传统音乐中的作曲技术分析

霍怡（山东艺术学院）

音乐是采用人或乐器的声音的变化来展现人们的心理感受的艺术方式，通过声音高低变化、强弱差异以及声音的长短、音色等等，同时借助作曲技术的多种曲式以及体裁的作曲技巧，形成多种多样的民间音乐艺术形式，如我们常见的民间歌曲、民间歌舞音乐等等，都是由此而形成的。作曲技术作为民间传统音乐的基础和发展方式，需要精益求精，不断提升复调、和声、曲式等多项专业技术能力，促使音乐艺术走向更为广阔的发展之路。

一、发展历史

作为人类发源最早的音乐之一，我国的民族音乐拥有很长的历史文化。从史料和考古获取到的信息来看，新石器时代人们便已经创造并使用了骨笛、陶塌等乐器，这些乐器是人民使用鹤类尺骨作为材料创作而成的。而进入春秋战国时期，古人明确了传统音乐旋法的五声性特点。由此可以看出，我国的传统音乐发展历史之悠久，同时也证明了其在中国艺术文化历史中的代表地位。在《诗经》中，共计收录了自公元前11世纪直至春秋中叶期间的诗歌，这是我国最早的一部音乐歌曲集，整部资料由伟大教育学家孔子编辑完成，并成为儒家的经典书籍，同时也是我国珍贵的文化宝藏。该书中将歌谣、正声雅乐以及祭祀的乐歌分录到了《风》《雅》《颂》中。这些珍贵的乐歌推动了后人在传统音乐曲式结构方面的分析研究工作，为研究工作提供了丰富的资料来源。而且随着时代的进步，传统音乐的作曲方式也在发生变化，在秉持传统特色基础上又增添了新的时代特点。

音乐所表达的是时代特点以及人们对于生活的态度。现在社会生活越来越丰富，音乐的内容也随之更加多样化，与其相对应地，传统民族音乐的作曲元素也呈现出了多样化的风格特色，增加了词乐、琴乐等等多种风格样式。经过长时间的发展，传统音乐已经发展成为了多种独具特色的音乐体系，同时也将精粹文化精髓传承流传到了现在，发展成为京剧、豫剧等多种形式。

二、作曲技术与应用

（一）理论

不同发展时期以及不同国家在进行音乐创作时，其创作技术和创作风格各不相同，涉及和声学、乐理、配器法、复调等等多种技术理论方法，在进行多元素匹配时，通过编排顺序实现音乐的创作。通过和声、复调、曲式以及配器四大件的配合及合作，实现动听悠扬的音乐内容的创作，将优美等音乐内容展现在大众面前。通过引入和声，选择高低中音以及次音等不同特点的音色，随着乐曲表达内容的变化适时调整变化，从而为弦乐、铜管乐等多种民族乐器融入各具风格的和声声部。同时，借助不同声部间完美的过渡变化，促使音乐的曲风变化实现更加稳定、协调的重复变换，从而实现曲目结构的搭建，展现出音乐作品更深层次的内涵，使音乐作品更具层次感。除此之外，因为复调多为几段相互间存在联系的不同声部整合起来的，而各个声部处于相互独立且相互联系统一的状态。在实际应用中，使用对比复调和模仿复调可以促使民族音乐在听觉上更具魅力，为听众带来独具特色的听觉盛宴，烘托出音乐的磅礴气势，从而起到塑造及完善音乐整体形象的作用。再者，采用曲式创作音乐，按照一定的规则和结构对长篇格局和短小乐曲进行创作，可以帮助音乐创作做好前期的音乐风格的基调。最后，借助配器，可以提升音乐作品整体的演出效果。创作出来的音乐作品，因其音色、力度、音量都存在差异，想要达到音乐效果的完美呈现，需要借助乐器进行协调，从而体现出演奏时的层次分明。而在演奏民族音乐时，需要运用多项乐器来呈现独具特色的民族风格。发展至现在，配器已经成为传统音乐创作中的最后一项重要内容。

（二）应用

作为音乐创作中的核心技术，和声具备其特殊性的理论意义。和声的好坏直接关乎到音乐主体的完整性，只有合理设置和声才能搭建好音乐的整体框架结构，从而将音乐创作内容完美地呈现给听众，带动听众的内心情绪变化。

而复调则是通过模拟人们的日常工作及生活状态，从而更易贴近听众心理，让听众融入并享受音乐。比如，演奏同一段旋律，如果只是微调了某一段落，该音乐的主要特征就会发生变化。所以，曲作者常常使用复调技术来改变音乐的风格，使其更具多样化，在提升音乐整体气势的同时，增加音乐声音的独立性，让观众的听觉感受更加丰富，从而引发听众的情绪共鸣。从复调的基本性质中可以发现，复调对于音乐创作的重要性不言而喻，合理的复调组合搭配能够进一步提高音乐作品的传唱程度和表现效果。因此，音乐创作者需要重视对于复调的合理使用，并通过不同的复调组合搭配创作出更加具有艺术性、创新性和欣赏性的音乐作品。

传统音乐在曲式上具有多种形式。其主要类型为大型音乐形式，该形式主要采用变奏曲以及奏鸣曲两种曲式，因为这种形式能够带给听众连绵起伏气势磅礴的听觉体验。同时，一部曲式、二部曲式以及复二部曲式这三种小曲式，也能够为曲作者在搭建作品结构形式方面提供借鉴和帮助。我国的传统音乐作者通常采取对比、变化以及重复的基本方法进行音乐形式的搭建，从而完成音乐作品的创作工作。

音乐演奏效果的好坏，其核心关键在于配器。不同音乐配器之间的组合搭配可以创造出不同的音乐演奏效果，同时也适用于不同的环境和含义表达。配器在四大件中具有十分关键的作用。通过巧妙地使用配器，可以完美地体现音乐的魅力，从而推动民族音乐的创作。但是，在实际创作过程中，配器的使用具有较高的技术难度。因为在使用配器时，需要结合作品的音色、力度等多个方面综合编排组合，与此同时，还选择需要确定匹配音乐作品使用的乐器类别以及频率。这无疑对音乐创作者的艺术造诣以及音乐解读能力提出了较高的要求，音乐创作者往往在选择配器时需要耗费大量的时间，甚至会超过音乐创作的所需时间。因此，我们可以说，配器的选择不亚于曲作者重新创作一次音乐。但不可否认的是，合理的配器组合可以从根本上实现音乐整体的升华，同时也是赋予音乐艺术创作力的根本所在。由此可见，配器的选择将直接影响到音乐的具体表达效果。

（三）分类

和声、复调、曲式和配器是传统音乐的四种作曲技术。因此必须将四种技术综合搭配使用才能实现优质乐曲的创作。作为传统音乐中的基础部分，和声是必不可少的一项作曲技术，通过采取一定的规律和方式组合两个或以上不同音域的音，从而突出音乐的独特的形态特征，实现音乐的完整布局，再做细节调整，完成音乐内容色彩部分的变化，并将其凸显出来。而复调则是针对音乐作品所要展示的形象不断雕琢描画，实现音符之间的呼应关系，从而使音乐整体气势展现的淋漓尽致，增强声部的独立特点，让听众获得更好的听觉效果。曲式主要用于传统音乐的结构搭建，从空间和时间两个维度构建传统音乐整体的架构，采用对比、变奏以及重复的方式，将传统音乐更好地展示再在听众面前。最后一项技术即配器，这项技术需要明确音乐形式之后才能运用，其运用部分为音乐的主干声部位置。

三、传统作曲技术和现代电子音乐作曲方式的比较

随着人们生活内容的丰富，人们的音乐选择不再仅限于优雅型的音乐，流行音乐逐渐走入让人们生活。流行电子音乐的发展核心在于计算机技术。相较于传统的作曲技术，电子音乐更具创造性，它的创作方法和创作技巧能够让作者自由地进行表达，从而促使音乐表演的范围更加广泛。电子音乐的传播方式通常采用新媒体进行宣传，超越了传统音乐的界限，从而能够更好地为人们提供音乐服务，在音乐领域带来了巨大的改变。

四、传统作曲技术的发展方向

（一）发展优势

传统音乐的创作具有较强的灵活性，不仅能够增强人们进行音乐表达的能力，还能丰富音乐的创作表现主题。人们可以依据场景的变化，自由地创作表达，将作者的感情自然地表达出来，从而能够让听众更加清晰地理解音乐作品的主旨意图。其次，传统作曲技术源自于我国的传统文化，依靠传统作曲技术所创作出的音乐往往更能够激发听众的文化认同感，这无疑有利于拉近音乐与听众之间的距离，确保其能够充分理解音乐所要表达的内涵与意义。最后，在当前的社会环境下，人们的浮躁心理愈发突出，而传统作曲技术在音乐创作过程中的应用可以实现音乐的根本价值，即抚平人们内心的浮躁，这一技术优势则是现代电子音乐所不具备的。此外，随着现代音乐理论与技术的持续发展，将传统作曲技术融入到现代音乐创作过程中也成为了一种潮流趋势，越来越多的音乐创作者开始尝试这一方式，并取得了一定的成绩。融合发展显然为传统作曲技术的进一步流传提供了全新的途径。

（二）发展方向

音乐历经长期的发展，结合时代需求，不断变化求新。也因此，现代大多数人更加倾向于选择电子音乐，使得传统音乐逐渐淡出人们视野，开始走向衰落。需要注意的是，传统音乐的衰败并非真正意义上的彻底衰败，其主要表现为受众群体的减少以及关注度的下降。传统音乐自身的独特魅力以及艺术影响力决定了其势必会源远流长，且现代音乐与传统音乐的融合发展已经成为了一种趋势，故传统音乐未来将以一种全新的形式而出现在人们的视野当中。此外，与现代电子音乐相比较，传统音乐还具有其所不具备的优势。电子音乐掺杂了许多的音乐元素，虽然表现比较准确，然而存在缺陷，其表演形式单一，不能为听众带来更多的想象空间，其在内容创作方面目前尚未提升到艺术形式层面。而反观传统音乐，流传至今的传统音乐早已经得到了音乐艺术领域的高度认可，且普遍具有较高的传播度，即便是如今不再属于音乐热门的范畴，其依然可以保持较高的受众群体。这主要是因为传统音乐的表演形式丰富，其具有极为丰富的内涵和象征意义，符合音乐艺术的基本要求和标准。现代电子音乐虽然能够长期保持一定的热度，但真正达到源远流长的音乐作品屈指可数，多数情况下是为了迎合当下年轻人群的音乐需求而创作出的作品。此类作品虽然也同样能够保持一定的传唱度，但流行时间相对较短，更新换代的速度较快，难以经受时间的检验。

现代生活中，随着社会的迅速发展，人们越来越浮躁，这也是电子音乐诞生的背景。它展示出了当下人们对于美学的追求和认知。人们需要音乐帮助他们在浮躁的生活中得到一丝平和与舒缓。因此，想要实现传统音乐的发扬光大，需要将传统音乐的创作理念融入到电子音乐的创作过程中来，从而促使传统音乐的内容更加具有艺术特点，这才是传统音乐不断传承发展的方向。

五、结论

作曲技术是传统音乐创作及发展的基础与灵魂。而作曲技术理论在传统音乐理论发展中起着至关重要的作用，掌握并熟练使用作曲技术理论，才能深刻理解传统音乐理论的奥妙，从而创作出独具特色的音乐作品，提升音乐作品的艺术层次，同时也提升作曲者自身的艺术修养。因此，作为推动传统音乐发展的核心技术，作曲技术必须被音乐创作者认真领悟其精髓，融会贯通，不仅要精通作曲技术的曲式、体裁的作曲技巧和方法，还需要巧妙地使用复调、和声等各种作曲技能，综合进行音乐作品的创作、调整及优化升华，从而为广大听众呈现完美的音乐作品，让听众感受到传统音乐的魅力所在，引导越来越多的人喜欢传统音乐，并加入到传统音乐的创作中来。只有这样，才能推动传统音乐艺术的不断发展推广，才能让我国的民族音乐走向世界舞台，展现我国的文化软实力。