色彩在雕塑设计中的运用研究

韩松（南京传媒学院）

世界因为色彩的存在而更加美丽，而人类因为色彩的存在而情感丰富。在雕塑设计中，色彩发挥了至关重要的作用，合理运用色彩，能够在很大程度上提升雕塑设计的水平和质量，可以使雕塑更好地展现时代特征，同时，也能使雕塑作品更具视觉冲击力，并且更好的表达作者的情感，因此，在雕塑设计过程中，色彩越来越受人们的重视。基于此，本文分析了色彩在雕塑设计中的影响力和重要作用，并就色彩在雕塑设计中的具体应用措施进行探究，仅供大家参考。

雕塑属于传统的艺术形式，但随着时代的发展，使雕塑设计对色彩的重视程度不断提升，在人们生活中，越来越多接触到具有色彩装饰效果的雕塑作品，这极大地转变了传统雕塑作品单色的呈现模式，丰富了雕塑作品的表现形式，同时，也使得雕塑作品更具时代意义，更能吸引人们的目光。由此可见，色彩在雕塑设计中，具有十分重要的作用和意义，雕塑家应充分认识到色彩的重要意义和作用，并在雕塑设计中合理运用色彩，提升雕塑作品的艺术价值。

一、色彩在雕塑设计中的影响力

对于雕塑艺术而言，其更加注重呈现立体空间美观，因此，雕塑的空间性是影响雕塑作品质量的关键所在，但是这并不意味着雕塑可以直接忽略色彩，色彩依然会对雕塑作品产生重要影响。在雕塑设计过程中，雕塑家合理运用色彩，通过色彩的渲染，能够在很大程度上提升雕塑作品形体表面的艺术感染力，是雕塑作品更具视觉冲击力，同时，雕塑家还可以借助色彩来充分表达自身的情感，这样一来，观赏者便可以通过色彩与雕塑家产生心灵上的共鸣。但是，对色彩的应用需要具有高度的合理性，比如，相同的色彩应用到不同的材质上，便会产生不同的效果，而为了达到最佳的效果，需要雕塑家合理运用色彩，这样才能带给观赏者更佳的视觉感受。

色彩在雕塑设计中的运用最早体现在古代那些雕塑作品中，通过色彩来彰显特色，同时，也使雕塑作品能够独具当时的艺术风格。例如，在敦煌莫高窟中的很多雕塑作品的色彩都十分丰富，在色彩的加持下，可以使雕塑作品变得更加栩栩如生，同时，色彩也进一步增加了雕塑作品的庄严性，使雕塑作品呈现出不可亵渎的神韵。由此可见，在合理运用色彩能够使雕塑作品呈现出更加独特的艺术风格。这是色彩在雕塑作品中运用的典型代表，并且彰显了中国雕塑的艺术成就。而对于国代世界而言，在雕塑作品中，对色彩的应用则相对较少。例如，在古希腊以及古罗马的雕塑作品中，多以青铜和大理石为原材料，并且雕塑作品依然保留原材料的颜色，并未运用其他色彩。以《米洛斯的维纳斯》这一雕塑作品为例，这一雕塑作品具有较高的艺术价值，其以大理石为原材料进行雕塑，通过大理石的洁白来彰显女性青春的圣洁，极大地提升雕塑作品的艺术价值。这种方式也可以看作是对大理石原本色彩的合理运用，也是雕塑设计中色彩运用的一种。

随着社会的发展，人们的审美追求也在不断提升，这使雕塑的功能也发生了巨大的转变，不再局限于偶像崇拜。这使雕塑的形式与内容更加多样化，对色彩的运用也更加灵活。传统的以原材料颜色为基础的雕塑形式则显得色彩比较单一，比如，陶泥的砖红色、青铜的绿色、大理石的洁白色以及天然木头的颜色等。结合原材料的色彩运用方式已经难以满足人们的审美需求，因此，在现代社会背景下，需要更加灵活多样地运用色彩进行雕塑设计。传统的单色设计形式能够凸显出雕塑作品的厚重与沉稳的特性，而通过丰富的色彩装饰则能够为雕塑作品赋予更多的情感因素，更好的表达创作者的思想与情感，更容易引发观赏者的共鸣，同时，也能更好地满足人们的审美需求。因此，雕塑家在雕塑设计中，应注重对色彩的运用，让自己的雕塑作品更加丰满，让自己的雕塑作品更好地反映时代的理念，促进雕塑作品影响力的提升。

二、色彩在雕刻空间上的作用

雕塑空间是雕塑创作的重要影响因素，是影响雕塑作品质量和艺术价值的关键所在，而在雕塑设计过程中，合理运用色彩，可以使雕刻空间更加合理，促进雕塑空间更具层次感，极大地提升了雕塑作品的三维空间感。这是因为色彩有着不同的波长，在人眼视网膜上的成像会产生前后的空间差别。比如，紫色光波与蓝色光波会在人的视网膜前侧成像，因此，会使人感觉比较靠后。再比如，橙色光波以及红色光波则会在人的视网膜后侧成像，因此，会使人感觉比较靠前。由此可见，不同的色彩能够带给人们不同的空间感受，合理运用色彩可以提升雕塑作品的空间感，带给观赏者更大的视觉冲击，提升雕塑作品的观感。另外，在雕塑设计中，合理运用色彩还能赋予雕塑作品收缩感或者膨胀感，这能极大地提升雕塑作品的张力，是雕塑作品更好的表现雕塑这儿的情感与思想。例如，应用冷色或者低明度的颜色，能够赋予雕塑作品收缩感，而暖色或者高明度的颜色，则会赋予雕塑作品膨胀感。除此之外，色彩的合理运用，还能赋予雕塑作品松紧感、张弛感、起伏感以及疏密感等，都会对雕塑作品的表现形式产生重要影响，同时，也能在很大程度上提升雕塑作品的节奏感，更好的彰显雕塑作品的内在张力。

三、色彩增强在雕塑形体空间结构中的作用

事实上，色彩和形体的结构原则与空间秩序各不相同，但是，二者之间的联系是互相衬托的，色彩中对于人的感官上，最主要的是其中的虚幻元素。当代的雕塑中，色彩强化了雕塑在形体空间和结构上的变化，因为色彩让人产生了虚幻的空间，其主要原因是色域方向导致的错觉。虽然雕塑是静态的，但是，色彩形体烘托出的色彩的膨胀与收缩等动作，会让雕塑原本的空间结构上，产生让人的视觉感受与现实存在的较大区别。最典型的是在背景相同的情况下，在形体上，深色要比浅色看起来更小，而且在背景不同，但形体相同的情况下，对人的视觉也会产生有所不同的差异感。对于相同色相的较小区域来说，它比色相较大区域的亮度更低；而在较小的明亮区域中，比色相较大的深暗区域内，在同等背景的情况下，也显得更暗。这些色彩在物理方面的特点，使雕塑形体空间结构有所优化，实现了色彩在雕塑运用中功能的拓展。

雕塑中融入色彩，使雕塑自身的空间语言受到了干扰。因为在色彩呈现的过程中，其与黑白灰间的联系是存在对比性的，也难以为人带来直观的视觉享受。利用色彩与形体间的比较关系，可以融入至雕塑的形体结构中，在利用形体肌理纹路上的起伏，让较浅的色彩产生推动作用。反之，若是在浅区域内，则要利用较深颜色，压实暗色肌理中的起伏部分。以这种人为手段，可以提高雕塑形体空间结构之间的练习，使雕塑作品自身的视觉感更强。

四、色彩在雕塑设计中的运用

通过上文的分析，我们可以认识到色彩在雕塑设计具有十分显著的影响力和作用，因此，色彩是雕塑设计的重要内容之一，对雕塑作品的表现力以及艺术价值等会产生直接影响。对于雕塑作品的原材料而言，已经不再局限于传统的木材、陶泥、大理石等，而是更多的应用金属进行雕塑创作，比如，应用不锈钢等原材料。同时，现代雕塑也不再受自然形态的束缚，因此，对色彩的运用难度更高，但是，色彩的作用则更加凸显，对雕塑作品产生的影响更为重要。以木材料为例，针对木材料的雕塑，雕塑家已经不再局限于木材质的传统颜色，而是更加灵活地运用色彩，促使雕塑材质的颜色发生变化，带给观赏者更加丰富的视觉体验。由此可见，在现代雕塑设计中，色彩的运用更加灵活，同时，也更加重要。

（一）合理运用色彩提升色彩的视觉冲击力

对于观赏者来讲，通常更加容易接受物体的色彩，而对物体形态的接受力则相对较弱，因此，雕塑作品的色彩往往会比雕塑作品的形态更容易被人们所接受。以往借助原材料的本色进行雕塑创作，这种单色形式能赋予雕塑作品更多的庄重感与神秘感。比如，非洲传统的木材质的雕塑、中国的陶土雕塑以及西方的大理石雕塑等，这些基本都保留了材质原本的色彩，能够更加彰显材质的自然质地，可以带给人们亘古、悠远之感。而对于现代雕塑作品而言，则更多地会以金属作为原材料，不同的金属有着不同的色彩，能够带给人们不同的视觉体验。总之，借助不同材质的本色，能够赋予雕塑作品不同的意义和内涵，带给人们不同的感受与体验。例如，康斯坦丁·布朗库西的《空间的鸟》，这一雕塑作品充分发挥了材质本身的自然色，可以带给观赏者庄重之感，并且通过独特的空间造型设计，使作品能够让观赏者感受到纯净的艺术魅力。

（二）合理运用色彩提升雕塑作品的时代感

在雕塑设计过程中，对色彩的运用更多的是将色彩直接作用于雕塑作品的表面，使雕塑作品的色彩更加多样化，带给人们不同的视觉感受。通过这种色彩运用方式，能够在很大程度上提升雕塑作品的活力，同时，也能使雕塑作品显得更加形象。将色彩直接作用于雕塑作品表面的方式极大地提升了色彩的作用和价值，同时，也能促使雕塑作品更具时代感，更能彰显时代的特点。以现代的艺术系大学生的雕塑作品为例，现代大学生创作的雕塑作品更多的回忆动漫人物形象为主，这使雕塑作品本身便具有较强的时代感，再加之对色彩的合理运用，能够赋予雕塑作品更加活泼与新颖之感。同时，由于现代大学生更具创新能力，因此，对色彩的运用更加大胆，使雕塑作品的着色风格更具朝气，因此，更具时代感。

（三）合理运用色彩促使雕塑作品更具情感

雕塑艺术的作品本身就是对雕塑者情感的一种重要表现，而对色彩的运用能够促使雕塑艺术的作品变得富有意义。雕塑家的生活经验、个性追求等都会对其颜色的运用产生一定的影响，而人们则希望通过对雕塑艺术作品的颜色来进行视觉上的体现，以了解和表达雕塑家的感受。因此，在进行雕塑艺术的设计时，我们可以合理地运用艺术的色彩，为雕塑艺术的作品注入一些更多的艺术情感元素，使雕塑艺术的作品能够更好地向人们传递出一个雕塑家要表现和所要体现的情感，引发观赏者的艺术情绪共鸣，提升一个雕塑艺术的价值。以《善待我们的忧郁，它是一只忠实的大狗》这一个小型的雕塑作品为代表的案例，在其创作的过程中，雕刻者向京大量地运用的是白色、灰色以及黑色，这样的色彩运用方式，可以让观赏者感受到雕塑家内心的感受，更容易与雕塑家产生情感共鸣。因此，合理运用色彩可以促使雕塑作品更具情感，极大地提升了雕塑作品的艺术价值。

（四）合理运用色彩丰富雕塑的表现语言

色彩在雕塑设计中的运用，能够促使雕塑作品更具视觉冲击力，同时，也极大地提升了雕塑的情感表达。不仅如此，在雕塑设计中，合理运用色彩还可以起到装饰的作用。比如，《四世同堂》这一雕塑作品，该作品应用了户外雕塑的手法，将人物形象与老墙融为一体，极大地提升作品的活力，使作品变得更加生动与形象，同时，也能使雕塑作品发挥出装饰的作用。色彩的在雕塑设计中的运用，不仅会运用大材质本身颜色和后期着色，而且还可以借助光线等因素的影响，使雕塑作品的色彩发生变化，因此，对色彩的运用方式十分灵活，可以赋予雕塑作品更强的表现力。借助光线以及作品对光线的反射，能够使雕塑作品带给观赏者变幻无穷之感，极大地丰富了雕塑作品的表现语言。

（五）合理运用色彩强化雕塑给人的审美愉悦

对于人类的整体视觉感知中，人类对物体感知的首要因素，一个是物体自身的形态，另一个便是色彩，这是人类视觉对事物认知的两个方面。人类某种意义上讲，对于自然界色彩的把握程度，远远超过了对物体形态的敏感度。物体在自然界中色彩斑斓，不同色彩间互相产生影响和作用，这种作用也是通过色彩之间的对比达到目的的。人类对于对比度越高、纯度越强、色彩越明亮鲜艳的物体，其大脑接收到的视神经信号也越强。一般来说，明亮的颜色会为观赏者带来愉快的心情，反之，沉重的色彩会带给观赏者压抑的感情。在这种作用下，合理运用色彩的雕塑，能够让人们更深刻地认知，在大脑中留下的信息也越强烈。运用色彩的雕塑，在周围环境的作用下，也会呈现出不同的效果。雕塑与环境形成一个整体，色彩又增加了空间自身的秩序性，不但凸显了雕塑作品，也烘托了环境的气氛，为人们的审美愉悦带来了新鲜感，也让雕塑作品更加生动、鲜活。

五、结束语

陈家祠传统的屋檐祥狮雕塑

色彩对雕塑设计会产生重要影响，同时，也是雕塑设计的重要内容。合理运用色彩能够极大地提升雕塑作品的感染力和艺术价值，同时，也能更好地传递雕塑家的情感，更好的彰显雕塑作品的内涵。