探究戏曲音乐与民间音乐间的关系

仝智倍

(三门峡职业技术学院，河南 三门峡 472000)

受众对戏曲的熟悉度非常高，对戏曲音乐却知之甚少，也很少探究戏曲音乐和民间音乐之间的关系。戏曲音乐指的是戏曲表演过程中的纯音乐，包含唱腔、乐器伴奏、开场配乐和过场配乐等。尽管不同地区的戏曲音乐存在差异，但其都具备民间特征。戏曲音乐中，往往会融合一些民间音乐元素和内容，使其自身更加饱满，为戏曲表演奠定良好的基础。无论戏曲研究者还是表演者，都要明确戏曲音乐和民间音乐之间的关系，从民间音乐中寻求灵感，使戏曲表演更具张力。

一、戏曲音乐发展及其文化内涵

(一)戏曲音乐发展

中国戏曲属于综合性艺术门类，涵盖文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等相关要素。其中，戏曲音乐非常关键，具备主体性特征，能够对戏曲内容进行集中表现。具体而言，无论唱腔、韵白，还是伴奏及开、过场音乐，都属于戏曲音乐范畴。中国戏曲音乐具备群体性、地方性、民族性风格，由唐宋歌舞及说唱艺术和民歌、百戏音乐等发展而来[1]。在我国传统音乐文化中，戏曲音乐具备典型性特征，需要结合当前社会环境和受众需求等对戏曲音乐加以创新和发展。

相较于其他各类民间音乐体裁，戏曲起步晚、发展快、影响深远。究其根源，戏曲音乐由民间歌舞和说唱音乐发展而来。戏曲声腔有北曲和南曲之分，二者起源不同，分别为宋金说唱音乐诸宫调和南宋沿海地带民间歌舞。当前昆曲中仍然能够找到北曲和南曲的影子。一些戏曲音乐由说唱音乐转化而成，诸如山东吕剧、河南曲剧等，擅长歌唱；还有部分戏曲音乐则在黄梅戏、花鼓戏等民间歌舞基础上发展而成，此类戏曲尤擅动作[2]。

(二)戏曲音乐文化内涵

我国民间音乐种类非常之多，其中戏曲音乐尤为璀璨。它的形式、内涵、风格、色彩多元，代表了我国民间音乐最高水平，也是对各类音乐作品的集中反映。在世界艺术之林中，中国戏曲非常独特，且备受青睐，而戏曲音乐在色彩、风格等方面也与世界、欧洲等各国音乐迥然不同。在戏曲音乐中，最关键的元素便是音乐，其通过音乐进行人物塑造、剧情展示，激化戏曲冲突，推动情节发展[3]。将戏曲音乐与戏剧表演联合起来，赋予受众独特的感官及艺术体验。

二、民间音乐发展及其文化内涵

(一)民间音乐发展

民间音乐范畴比较广，包括歌曲、器乐、戏曲、说唱音乐等，由老百姓集体创作，反映了人民群众的日常生活和劳动等，也是对其情感愿望的生动表达。该艺术形式非常符合普通群众的审美，具备原生性和地域性特征，是对我国民间历史文化的记录和反映。民间音乐来源于人民群众的劳动和生活，民族性和群众性特征兼具[4]。它的记载方式也非常独特，通过口口相传记录和发展。民间音乐传承和发展过程中，还要重视其流变性特点，注重对不同地域、不同时期、不同民族社会生活的反映和再创造。

(二)民间音乐文化内涵

传承民间音乐能够加强受众对民间文化的认识，通过对民间音乐进行研习，深入领会其内涵和发展脉络。多元社会环境下，民间音乐受到了一定忽视。民间音乐传承的关键在于突破国界、地域限制，并对民间文化观念加以强化。通过心灵沟通，使受众在倾听音乐过程中，了解其中蕴含的民间文化元素及精神内核。除此之外，还要重视民间音乐的地域性特征，通过合理的方式，对其进行保护和传承，使其不失地域原色，以音乐、音符等形式代代相传[5]。

三、戏曲音乐与民间音乐间的关系

民间音乐涵盖的范畴比较广，包括民间歌舞、民间歌曲、说唱音乐、民间器乐。具体而言，民间歌舞具备表演特征，而民间歌曲则更倾向于抒情，说唱音乐长于叙事，借助音乐表现手法，将长篇故事呈现给受众。在戏曲表演过程中，器乐与唱腔的配合，再加上演员的身段表演，宣泄人物思想情绪的同时，还有助于烘托舞台气氛。戏曲音乐并不是单一吸收民间音乐，还倾向于音乐的戏剧化功能。通过增加曲调使戏曲表现力更加丰富，生成宫调、套数等章法或者选择个别表现力强、旋律灵活的曲调，依托板腔变化，借助节拍、节奏、旋律等对不同的情感、个性等进行表达[6]。虽然戏曲音乐受民间音乐影响，但其在发展过程中也对民歌、器乐、说唱等产生了影响，使曲调形式、内容更加丰富，极具戏剧张力。

(一)民间音乐大环境决定戏曲音乐的综合性

戏曲音乐囊括的内容比较多，是对各类因素的综合，其是在我国民间音乐和传统文化基础上形成和发展起来的，涵盖音乐、文学、武术、杂技、表演等。戏曲不是个体单一创作而成的，而是由各民族长期发展过程中共同创作形成。一场戏曲表演同时囊括多种艺术门类，而戏曲音乐为其中一种。

在长期发展过程中，戏曲音乐呈现综合性特征，同时受时代影响。以黄梅戏为例，其从发展到成熟历经三个阶段：乾隆时期至二十世纪初，黄梅戏以采茶调为主，通过戏曲形式对小农经济特点进行反映；民国至新中国成立前期，黄梅戏多将农业生产劳作作为题材进行创作，更加正统、职业，在唱词方面更加简洁，采用胡琴伴奏形式代替帮腔，舞台布景、道具、服装也更加丰富，不再是单一的农村草台子[7]，这一时期，我国的戏曲文化趋于成熟，受众范围比较广；新中国成立之后，黄梅戏得到了进一步发展，涌现出了《同窗记》《女驸马》《罗帕记》等知名曲目，涌现出了一批专业的表演艺术家。

以京剧《四郎探母》为例，该戏曲故事情节完整丰富，包括被擒、招为驸马、雁门阵、出关、探母等，唱词中又夹杂着“黄沙盖脸魂不还”“银安盗来金批箭，成就珊马孝义全”等精致的文学语言，还夹杂着一系列的戏曲动作和西皮摇板、散板、快板等，充分体现了戏曲音乐的综合性特征，而这正是由民间音乐大环境决定的。

纵观我国戏曲音乐发展历程，不难发现，我国的戏曲音乐发展已经相当成熟。当前，随着民间音乐的快速发展，戏曲音乐也面临着相应的改革。民间音乐大环境为综合性戏曲音乐发展奠定了良好的基础。该艺术形式在不断迎合受众的同时，也逐渐形成了一套完整的体系，发展前景广阔。

(二)戏曲音乐规范性是民间音乐程式化的表现

固定的表演格式是以规范的程式活动为基础的，这与戏曲综合性相关。在表演实践中，综合协调各类戏曲因素非常关键，有助于形成内在联系。戏曲音乐表演有其自身特点，需要遵循特定美学原则，精心提炼素材，并进行适当的夸张概况。因而，规范的戏曲音乐为民间音乐的程式化表现奠定了良好的基础。

以豫剧为例，各行当都有自己的表演要诀。比如，手势要诀：花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸。青衣和闺门旦表演要诀：上场伸手是撵鹅，回手水袖打手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖；说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟。唱腔铿锵大气，行腔酣畅，吐字清晰，生动活泼，善于表达人物内心情感。戏曲表演过程中，使用枣木梆子作为音乐伴奏，具备规范性和程式化特征。舞剧《白毛女》中有一场“喜儿哭爹”的戏，处理手法是借用戏曲的跑步程式，渲染喜儿的伤心绝望，效果非常好，远超出电影表现力。

程式化思想相对比较局限，对戏曲音乐的发展和创新产生了一定的阻碍，但却使其与观众生活特点更加贴近，极具发展空间。戏曲音乐作为一种程式化和系统性兼备的舞台艺术，赋予演员近乎真实的表演情境，但舞台处理明显区别于生活，多采用夸张的方式对生活中的某些情境进行处理。通过这种处理方法，增强舞台张力和戏曲音乐的表现力，对受众产生吸引[8]。因而，程式化决定了戏曲音乐是否规范，也是其之所以在众多艺术门类中脱颖而出的原因。

(三)戏曲文化具备象征性

戏曲文化具备象征性，这也是戏曲音乐能够独树一帜的重要原因。戏曲音乐是民间音乐中的一种，戏曲是在民间草台子上产生、发展而来的。早期，无论戏曲排练还是演出，多通过意会，外部道具相对比较简洁，在长期发展过程中，逐渐赋予了戏曲音乐象征性特点。以昆曲《牡丹亭》中的唱词“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，镜屏人忒看的这韶光贱”为例，其具备表情达意的要求，但早期戏曲舞台布景尚不可能引入雨丝、风片、烟波、画船等，多通过唱词和配乐进行交代，这也是戏曲艺术之所以具备象征、意会等特点的缘由。再比如，昆曲中的仙吕宫多“清新绵邈”，南吕宫则“感叹悲伤”。同样，在板腔体戏曲中，无论板式变化还是基本调发展都便于人物形象刻画。戏曲音乐的象征性使整个作品更加饱满。

尽管时下网络发达，舞台布景更加先进、美观，但仍然保留了戏曲的象征性及唱念坐打等基本功。戏曲作为一种传统艺术类型，对表演者提出了很高的专业要求，其需要通过动作、语言、表情等赋予受众独特、真实的感官体验，使他们仿佛置身其中。这既保留了戏曲本身的韵味，又赋予受众广阔的想象空间，恰恰是戏曲音乐的最高境界[9]。

戏曲音乐是民间音乐的一个类型和分支，不仅戏曲音乐具备象征性，很多民间音乐也是如此。戏曲的象征性恰恰契合了民间音乐朴素的特点。朴素、纯粹的文化经过长时间的沉淀，逐渐走向成熟，将精华留给后世，赋予受众独特的视觉、感官体验。

四、结语

无论戏曲音乐还是民间音乐，都极具表现力，也是对我国传统文化艺术的直观体现。戏曲音乐源于民间音乐，又高于民间音乐，保留了很多民间音乐精华，需要加以创新，不能脱离民间音乐的土壤，民间音乐则以其独特的魅力成就了戏曲音乐的艺术价值。戏曲研究者和表演者要明确戏曲音乐和民间音乐二者之间的关系，了解戏曲音乐的综合性是由民间音乐大环境决定的，戏曲音乐规范性是民间音乐程式化的表现，并了解戏曲文化的象征特点，为戏曲音乐的传承和发展提供良好的文化土壤，实现艺术升华。