浅谈声乐表演中情感表达的运用策略

2021-12-29何群

科学咨询 2021年45期

何群

（桂林市工人文化宫广西桂林 541002）

在声乐表演中融入情感表达之前，需要对情感表达和声乐表演之间的关系进行深入的分析和研究，从而保证实际表演工作的有序进行。情感表达是声乐表演中的重要组成部分，也是声乐表演的重要指导内容，在声乐表演中进行情感表达有助于拉近和观众之间的距离，因此在进行声乐表演时，需要选择正确的情感表达方式，多方位地感受创作者的心境，发挥音乐的情感功能，提高声乐表演的效果。

一、情感表达和声乐表演之间的关系

情感表达和声乐表演是相辅相成相互融合的，并且两者也是密不可分的整体，在声乐表演中运用完整性的情感表达，能够使得整个声乐表演变得更加具有艺术性和生命力，全方位地彰显声乐表演的美感以及艺术性的魅力。在声乐表演的过程中要配合着生动的音乐，将情感和音乐进行融合，再配合着歌词和肢体动作来全面地阐述音乐作品背后所蕴含的情感和所表现的情景。在音乐表演的过程中，需要融入必要性的情感表达，从而使得整个表演能够具备生命力，也有助于让观众感受到这一声乐作品背后的内涵和艺术价值[1]。演唱者需要通过巧妙的声音变化来传递不同的感受，让听众可以结合歌词以及表演者的情感投入来充分地感受作品背后的情感价值，这样一来不仅可以拉近听众和作品之间的距离，还有助于使听众产生较为丰富的情感共鸣，增强整个声乐表演的影响力。如果在声乐表演的过程并没有融入完善而丰富的情感表达的话，那么整个声乐表演就变得非常单调，没有任何的价值，只是对歌词进行演唱，无法和听众产生较为频繁的心灵共鸣。因此在声乐表演的过程中，表演者既要加强对一些基本功的有效练习，还需要融入表演的思想情感，在表演之前做好充分的准备工作，对作品内涵进行深入的分析和解读，从而使得整个表演的艺术性和流畅度能够得到有效提高，更加精准地向听众传达作品背后的思想情感，从而推动这一作品在当前广泛流传。

情感表达和声乐表演共同组成了完整性的艺术形式，在声乐表演的过程中需要进行情感表达的重要发挥，结合作品背后的内涵以及创作者的思想情感，完美地进行情感的有效宣发，从而增强整个表演的生命力和活力。

二、情感表达在声乐表演中的作用

（一）有助于增强表演的感染力

在进行声乐表演的过程中，主要是为了给观众带来听觉上的盛宴，在情感上产生丰富的共鸣，从而使得整个声乐表演能够更加成功。声乐表演效果如何，关键在于听众对于作品的感知能力以及代入的感觉。在进行声乐作品演绎的过程中，结合作者的创作思路以及创作背景，更加本质性地了解作者的创作情感，再结合自身的理解能力和专业素养，将作品的情感和内涵进行全面的展示，再配合着生动而灵动的肢体语言，给观众带来视觉的盛宴，从而使得听众在聆听的过程能够丰富自身的思想情感，获得丰富的体验，使得整个作品变得更加具有感染力[2]。另外在表演的过程中融入情感元素，还有助于对音调进行适当的调整和优化，通过跌宕起伏和灵动性的声调，可以打造艺术性的表演效果，整个舞台表演的美感也是比较突出的，这样一来可以让听众激发对这一作品聆听的积极性以及热情，使得声乐表演的感染力得到有效增强，达到预期的演出效果和演出标准。

（二）激发观众的想象

任何一个声乐作品在创作的过程中，背景以及其中所蕴含的故事都是相对来说较为丰富的，也有一些作品蕴含着作者对于生活的感悟，思想情感较为丰富，随着时代的不断发展，表演者会受所处环境的影响在对声乐作品进行解读时存在着较大的偏差，这在一定程度上严重影响了作品情感表达的科学性和精准性，因此表演者在表演之前需要提前做好充足的准备工作，多方位地了解这些声乐作品创作的年代以及作者创作的出发点，以切身感受来体会创作者的思想情感以及主要的心境，从而使得情感表达的准确性得到有效提高。听众在欣赏这一表演过程中会不自觉地带入到表演者所创设的情境中，充分地发挥自身的想象能力以及联想能力，结合自身的生活经历来多方位地感受这一作品中所表达的思想情感，并且通过音调的变化来体会到声乐作品中一些情感的有效流入和传出，从而使音乐表演变得更加具有生命力，使得听众能够更加积极主动地进行全面的欣赏。

（三）增强观众的审美体验

在进行声乐表演的过程中，通过情感表达能够使表演者充分地挖掘声乐作品背后的情感价值以及内涵，在表演的过程中也可以更好地调节和调整自身的肢体动作，使得整个作品演绎变得更加丰富和传神，使得受众群体的审美体验能够得到有效的丰富。在观看表演的过程中能够充分体会表演者所要表达的思想情感，这对于表演者来说是非常成功的，表演者在声乐表演中需要充分把握声乐作品的节奏和主要的旋律，对音调和声音进行有效的丰富，传递精致性的作品精神，从而引发听众在情感上的共鸣。如果在表演的过程中听众的兴趣被调动和激发的话，那么会更加主动地参与到声乐作品的欣赏和聆听中，多方位感受，品旋律变化和节奏的动感性，进而获得丰富的审美体验，从而使得艺术作品的艺术内涵能够得到有效的丰富。

三、声乐表演中情感表达的正确运用方法

（一）多方位了解作品表达的语言

为了使声乐表演能够具备较强的生命力，在舞台表演之前需要对作品中的内容进行深入的分析，结合自己的生活经历，充分挖掘作品背后的思想情感，需要表演者多方位地了解作品所要表达的语言，对语言进行生命化的处理，从而使得整个声乐表演的情感表达变得更加丰富。在作品表演之前需要深入地解读和分析作品中所要表达的语言，根据自身的专业素质对作品的理解以及感悟，从而使得情感表达能够具备传承性的特征[3]。音乐语言是表演者和听众进行交流的重要方式，通过音乐语言的有效运用和发挥，能够让听众迅速进入到作品所创设的情景中，感受到身临其境的感觉。在实际表演之前需要做好充分的准备工作，多方位地了解创作者创作的背景以及创作的出发点，以作者的创作背景以及内心的情感，对歌词的运用思路以及思想情感表达的方式进行多方位的分析，得出最为真实的情感表达内容。其次在进行作品语言解读时，需要结合创作者的生活背景以及个人的经历，了解作品中的一些关键性的词汇，明确音乐作品的创作历程，将创作者的生活经历和内心的情感融入到声乐表演中，从而使得情感表达能够具备科学性和真实性的特征，也可以方便音乐表演者根据作品中所表达的思想情感来协调自身的肢体动作和语调语音的演唱，提升最终表演的效果。

（二）把握作品的节奏和旋律

一个音乐作品的节奏和旋律与创作者的思想情感以及内心的创作思维有着密切的联系，因此在声乐表演中为了使情感表达能够具备较强的生命力和影响力，需要表演者把握作品的节奏和旋律，从而保证后续声乐表演工作的有序进行。音乐作品的节奏和旋律属于跳动性的音符，能够增强声乐作品的旋律感，因此在实际工作的过程中需要提高作品的感染力以及艺术效果，给观众带来不同的声乐表演，节奏鲜明和起伏变化特征较为明显的乐曲往往带有一种非常复杂的情绪，主要是创作者诉说内心的心境以及情感，因此在实际表演工作中需要表演者更加准确性地把握作品的节奏和旋律，根据之前自身对于创作者生活经历和创作出发点的了解，对节奏旋律进行认真的分析和研究，把握音乐作品的节奏和旋律，并且还要了解各个音符之间的联系和制约性的因素，把握这一个声乐作品中的一些关键音符和节奏变化的特点，对整个声乐作品的旋律和节奏进行全局性的把握，并且通过声情并茂的方式将声乐作品中的情感性淋漓尽致地演绎，从而使得整个表演变得更加生动和形象。不仅有助于提升情感表达的准确性，还更加有助于使观众在欣赏的过程中，获得心理上的极致感受，丰富观众的观看情感。

（三）生活体验感悟

每个作品背后所蕴含的内涵是比较丰富的，为了使表演者能够更加精准性地表现出作品中所蕴含的思想情感，需要表演者具备丰富的生活体验，这样一来才可以和创作者有相似的心境，将作品中的意境进行全面的表达。对于表演者来说在日常表演之前需要提高自身的专业素质，不仅要掌握有关声乐表演方面的技巧，还需要对情感元素进行深入性的掌握，达到得心应手的应用效果。另外表演者还需要更加深入性地挖掘存在于生活中的一些情感元素，保持着贴近实际的原则，从而使得整个音乐表演的亲和力和感染力能够得到有效提高，这样一来观众在聆听音乐的过程中能够联系自身的生活经历，增强对整个声乐表演的认同感，从而使得整个表演过程能够变得更加丰富和生动。声乐表演者在日常生活的过程中，还需要更多的是用到基层中感受作者创作的背景以及场所，了解创作者内心的想法，从而使自身的情感体验变得更加丰富，在一定程度上可以深刻地理解这些音乐作品中所表达的思想情感，提升音乐表达能力。这样一来，在后续表演的过程中，可以结合自身在日常生活中的经历以及对声乐作品的理解，为观众营造艺术性较强的音乐表演情感世界，保证实际表演工作的有序进行。

（四）体现时代特征

声乐表演和时代有着密切的关系，在实际声乐表演中，表演者要加强对实验特征的深入分析，并且进行音素的深度融合，以此来满足情感表达的要求。声乐表演者首先要具备完善的文学素养，深入地分析在音乐作品背后所表达的思想情感及所处的时代背景，站在时代的角度来进行情感的表达，以此来提高整体的表演效果。例如在歌曲《今夜无人入眠》，在这首歌曲中蕴含着丰富的东方文化和西方文化，属于较为复杂音乐形式，为了协调好中西方文化之间的关系，在实际声乐表演时，表演者要了解人们对西方文化和东方文化之间的认知，并且处理好不同歌曲之间的复杂关系，将歌曲背后所蕴含的情感进行全面的演绎，以此来和观众开展深入性的情感交流。例如在演唱时要注重歌词内容和中西方文化风土人情的相互结合，彰显出独特而深厚的民族情感和时代特征，提高整体的表演效果。在一些声乐歌曲中只有符合时代的表演特色，才可以迎合人们的群众心理，在声乐表演中要根据时代发展特点，将情感元素符号融入到整体表演中，表演者要先进行背后情感的深入性分析，之后，再将自身演唱技巧淋漓尽致地表达其中。在表演时表演者需要特别注意自我情感的充分调控，结合时代精神来进行情感的深度统一，这样一来才可以使整个歌曲演唱变得具有较强的影响力和感染力，不断地丰富人们在聆听时的情感。其次，在声乐表演时也要根据不同国家的音乐进行合理性的划分，例如韩国音乐较为轻松和活泼，日本音乐较为低沉，所以在实际声乐表演时，要根据时代特色将音乐背后的情感性完整表达和观众产生深刻的共鸣，这样才可以符合大众对音乐的需求，提高整体的表演效果。

（五）肢体语言的一致性

一些声乐表演者在进行表演时喜欢利用肢体语言来表达歌曲的情感，这一方式是非常可取的，只有通过外部动作和内心情感的统一，才可以达到演唱时内心情感和肢体的平衡，所以在实际表演时，声乐表演者要先进行技巧和发声的训练，配合动作来将音乐作品背后所蕴含的情感进行全面的表现，以此来增强人们对歌曲的共鸣。任何艺术表演形式需要创作者深入体验艺术为主要的基础，这样一来才可以实现声音动作的完美表达，真正达到情感和肢体的一致性。例如在舞台剧《洪湖赤卫队》，在进行这一表演时，声乐表演者对歌曲内涵进行了深入分析，将含义准确演唱，再配合着肢体动作，将革命战士内心坚决的情感进行全面的表达，使观众能够在观看这个舞台剧中感受到战士内心的坚毅和勇于奋斗的精神。在歌曲内容表达方面注重的是和人们生活实际的相互连接，配合肢体动作更加贴合于人们的情感变化，根据节奏变化来进行日常的演绎，以此来提高整体的表演效果。因此在实际声乐表演时，要注重的是歌曲背后情感和立意动作的相互统一，为人们彰显更加纯粹的艺术盛宴。在日常训练时，声乐表演者也可以将这一动作融入其中，这样一来可以在潜移默化中形成正确的认知思路，使得肢体动作和情感表达更加得协调，为人们展现不一样的表演效果。另外在舞台表演之前，表演者还要加强对整个声乐表演内容的深入性分析，根据人们对其中情感的理解配合，配合肢体动作完美地演绎出其中蕴含的情感，这样一来不仅可以使情感更加有力，还有助于突出个性化的情感表达效果，提高整体的表现水平。