艺术美与设计美

2021-12-28李蔚苹

吕梁教育学院学报 2021年1期

李蔚苹

(信阳职业技术学院，河南信阳 464000)

美学是什么？这是我们在日常生活中经常遇到的问题，美学在人类的生产生活中就是一种审美活动，是艺术美与设计美的结合。艺术是美的核心，在美学的研究过程中，是美的主体，在欣赏美的过程中，要主动地去观察美的艺术、研究美的艺术、创造美的艺术，使艺术在美的鉴赏实践的过程中得到不断地升华、创新。在研究艺术美的过程中，就是在对艺术美进行更新发展。众所周知，不同的鉴赏美的主体对美的感受也是不同的，对于事物的美丑，不同的人有不同的见解，所谓“一千个人就有一千个哈姆雷特”，审美主体对于艺术的审美感受来自于看待艺术的心理，受到教育程度以及地区差异的影响。随着我国经济文化水平的不断提高，人们对于艺术审美也有了大幅度的提高，当下的艺术美已经不单单只是艺术家们自己的事情了，也是人民群众共同的事情。与艺术美不同，设计美是需要设计家们进行独立精心的摸索所创造出来的大家普遍可以接受的美。它主要包括三个层次的内容，其一，是设计美所体现的美学功能可以被人们所认可和接受，在人们对设计美进行鉴赏的过程中，可以获得一些背后的启发；其二，设计美需要有设计艺术作为保障，随着我国科学技术的迅速发展，技术的先进性为我国的设计美提供了极大的优势条件，使设计美更容易引发人们心中的情感共鸣，对于美的追求也进一步的提升；其三，设计美需要与艺术美进行有效地整合，设计美要借鉴艺术美的优势，对自身进行创新，增强设计美的认知度。

一、艺术美

艺术美来源于人们的日常生活，属于生活美的范畴，但是其本质上来讲又与生活美的区别相差很大。艺术美在艺术的创作过程中，大多都带入了作者的思想意识情感，再经过作者对于艺术的独特见解，将艺术转化为客观存在，以达到供人们长期欣赏的目的。“采花辛苦蜜方甜”，这是我国著名的美术大师齐白石老先生的一句话，在这句话中，艺术美就是“蜜”，而艺术家们对于生活的表达就是所谓的“采花”，鉴赏者们对于美的感受则是“甜”。人们在鉴赏艺术美的过程中一定要注意，艺术美来源于生活，因此要想提高自己鉴赏艺术美的能力，就必须提高自己对于生活的阅历，在生活中培养自己发现美的眼睛，只有这样才能更好地领略艺术家们的艺术创作。对于艺术家们来讲也是同样的道理，只有艺术家们在进行艺术创作的过程中，时时刻刻的关注生活，才能激发自己的艺术创作潜能，提高自己的艺术创作想象力，增强自身的艺术表达能力，为艺术创作提供源源不断的灵感。

在进行艺术创作或者艺术欣赏的过程中，由于艺术的种类不同，关于美感的表达比例、结构方式也不尽相同。就拿音乐的艺术美举例，众所周知，音乐是一种注重抒情的艺术，在进行音乐艺术表达或者欣赏的过程中，一定要注意将理性与感性结合。音乐艺术注重的是体验，是鉴赏者们身临其境的感受和对于音乐的敏感程度。这在我国古代就有了鲜明的例子，在“伯牙摔琴谢知音”这个故事中，钟子期每每听闻伯牙抚琴，钟子期内心都会产生情感的共鸣，他知会伯牙，可以很好地鉴赏出伯牙的音乐艺术，这也是为什么在钟子期死后伯牙摔琴的原因，因为如果没有了艺术的鉴赏者，那么即使创作的艺术再高超都不会有人来欣赏。此外，音乐艺术还需要创作者们具备丰富的情感流露，作为一名合格的艺术家，首先需要注意的就是在创作过程中的真情实感可以有效的表达，这也是艺术创作的灵感源头，艺术不是完全感性的存在，一项成功的艺术往往需要理性的加持，才能够到达艺术美的形式。艺术家们在进行艺术创作的同时，一定要注重真、善、美的表达，不断地提高艺术的趣味，实现人们对于艺术美的最高追求，进而推动我国社会的发展进步。

二、设计美

设计美在本质上来讲，与艺术美的区别很大。艺术美过多的关注人自身的虚幻色彩，而设计美则注意的是技术、工艺、材质等实际的创作东西。设计美更注重的是人们的现实世界。设计美具备形式美和艺术美虚幻的一部分，也包括功能美和技术美等现实的一部分。在一些设计者们的设计过程中，过于重视设计中的功能美和技术美的表达，忽视了形式美和艺术美，这就使得设计美所设计出来的东西不具备一定的美感，达不到大众眼光的审美，“在现代艺术设计经由大工业生产所产出的诸多的审美价值中，技术美是主体”，这种错误的设计理念，就很不利于设计美的表达，将设计美想象的过于简单。另外一些设计者们则过于重视功能美、艺术美、形式美、技术美的表达，认为在艺术设计创作的过程中，四者缺一不可，这种设计因素之下，就导致了设计出来的艺术过于复杂，缺乏其独特性。设计美的创作过程不是简单的四美叠加，而是分三个层次、层层递进的组合，具体包含了基础层次、中间层次以及核心层次。

在设计美的构成中，设计美与功能美之间存在着紧密的联系。但是，就目前我国的功能美普遍存在着一个较为严重的问题，就是它内含着传统美学对于美相悖的一个问题，就是具备功利性。在审美的过程中，无论是审美者还是创作美的创作者，都不应该具备功利性，因此，在功能美这个概念中严格意义上来讲是不成立的，功能美可以成为审美条件的一种，但是在设计美的创作中却没有太大的帮助。

设计美是人们在日常的生活中所创造出来的，在人类社会中的劳动、加工工艺、生产设备都可以作为设计美的基础。从形式上来讲，设计美是一类大的美学主体，其中包含了技术美和一部分的艺术美。艺术美的发展得到了人们的重视，但是技术美却没有得到人们的广泛关注，技术美中的一部分美学体现还没有充分的表现出来，由于人们生活中对于技术的认知较少，在生活中也缺乏相关的技术设计，因此人们很难将设计美与技术美联系起来。而且，人们对于技术的表达形式往往都是传统的计量、测量和观察等自然科学的方法，对于传统的技术内涵缺乏认知，在设计美的技术展现形式中，大多都是高精准的技术，而缺乏传统设计美的技术内容。

人的自由的本质或者对于自由的价值追求是设计美的核心。在这个核心的条件下，使得艺术美与自然美在设计美中充分的体现出来。设计美与意象之间存在着一种直接的关系，设计美的核心就是意象的一种特殊表达。在设计师们眼中，意象的表达就是通过设计，设计可以将设计师们心中的意象完美的表达出来，再经由鉴赏者鉴赏、感知。意象不是一种具体的存在形式，而是设计师们的内心所想，它来源于设计师们的日常生活灵感，也来源于设计的本身，只有设计师们将意象与设计完美的结合在一起，再得到鉴赏者们的肯定，才能真正地将设计美淋漓尽致的表现出来。通过设计与意象之间建立起关系，设计师们的审美能力才能得到相应的提高，对于获取美的方式也能更加的多样，为将来的设计美学能力的提高奠定良好的基础。

设计美本身就是一个复杂的过程，只有正确的认识到了功能美在设计美中的存在形式，增强设计师们的审美能力，才能将新的价值融入到现代的设计美学当中，为设计美学的发展提供一个新的发展空间，对于设计美学的发展方向也能更快的实现设计师们内心所想的设计本质，即在功能实现的基础上通过利用先进的技术或者思维方式来达到人类追求自由本质的意象。

三、艺术美与设计美之间的关系

艺术与设计之间的关系是密不可分的，艺术美为设计美创作的前提，设计美为艺术美提供了灵感，在原始的美学中，并没有将两者进行分开，是人们对于美的感受进行了细分，才演变出了艺术美与设计美。艺术美从实用的功能中被分离出来的部分成为了艺术，而设计则是将艺术与实用进行了整合。从美学的角度来讲，艺术美与设计美都是具有自己的内容和形式的，也都将内容与形式之间进行整合，因此这两者都具备形式美。在艺术设计中的“设计”这个词语，就充分地体现了艺术创作的独特性。艺术美的价值就在于它的独特性。这与设计美的原理是一样的，如果当下社会所创造出来的东西都是千篇一律的，那么人们就很容易感到审美疲劳，对于审美的能力也有所降低，设计不是模仿也不是描摹，而是创新和创造。但是，应该注意的是，虽然艺术美与创造美之间的联系比较紧密，但是还是不应该将这两个体系混为一谈，既然当代美学将两者分离开来，就说明艺术美与设计美之间各有各的不同之处。在艺术家们口中经常会出现这一句话“艺术是我，设计是他”，这句话充分地体现了艺术与设计之间的不同，艺术是艺术家们自己的独立的看法，是艺术家们的个人艺术宣泄。而设计美则是人们对于人们需要的设计，主要体现的还是它的实用功能，这也是设计美与艺术美之间的本质不同。艺术美不是设计美，同样，设计美也不等同于艺术美，设计美中包涵着艺术美的一些成分或者特征，但是最主要的还是具备艺术美所不具备的设计特色。