色彩在水彩画写生中的表现研究

摘要：在组成绘画的众多元素里，色彩是其中影响力和表现力最大的一方面，它为我们更加直接地了解世界、展现世界提供了一种途径。色彩凭借自身专有的艺术效果，对受众的情感世界画上浓烈的一笔，在人们的脑海中产生想象，从而实现了对绘画语言最大程度的扩充。可以看出，色彩在绘画中发展成为了一种必不可少的形式和方法。水彩画作为众多绘画中的一种，在对色彩的需求上跟其他画种一样，通过对色彩加以利用，再加上一定的排列组合，能够完成一幅缤纷的色彩世界画卷，从而为观赏者展现出隐于大自然深处的奇观奇景。本文首先对水彩画写生的相关知识加以介绍，然后对色彩在水彩画写生中的特性进行分析，最后给出把色彩应用在水彩画中的几种方法。

关键词：水彩画写生;绘画语言;色彩构图;气韵

色彩的表现有千万种，一千个人可能就对应着一千种表现形式。从一开始的自然写实发展至如今充斥着个人色彩的表现形式，折射出色彩的具体表现是受到受众文化背景、时代环境的影响而变化的，因此对于色彩的研究很有必要。

一 、水彩画的相关介绍

水彩画是当今众多绘画方式中，已知的捕捉大自然变幻的最佳载体之一。在水彩画的初始发展阶段，这一简单易操作的绘画方法，起着描绘地形地貌的作用。这一可能并不那么显眼的作用，却为后来水彩画发展为世界性画种奠定了关键的基础。在那个时期，大批艺术家都会走出“画室”，走进自然，水彩画便是在这样的背景下开始逐渐显现的。

随着科技的高速发展，社会步入快节奏的发展轨道，画家们在激烈的竞争中不得不持续加强提升自己的创作技法。这一时期的画家们不但大量地模仿有名画家的作品，而且还产生了另外的一些作画方式，但是这些方式都与外界隔离，大多数的目的只是为了加快自己的创作速度，与大自然的距离越来越远，导致最终所呈现的作品都难以展示出它们原有的神韵，显然这种创作方式是不可取的。

在笔者看来，画家们应该经常走进大自然，去探寻这些生命体最为初始的模样，通过自己持续不断的写生观察，才能找到以往不被关注的隐于大自然中的美1，这对于一个水彩画家来说无疑是非常重要的。

二 、水彩画中色彩表现的特性

1.色彩效果的透明性

在水彩画写生中，尤为重视色彩的透明性。凭借这一独特的特点，水彩画在诸多的画种中显得格外突出。水色滋润、深浅兼具的特性可以保证水彩画的各种色彩交相辉映，同时展现出画家的实力。水彩画写生中的透明性与颜色的浅薄不同，它是指受众第一眼看向作品的时候便能感觉到整幅画面透明清凉的感觉。种类各异的色彩之间众多的拼接，要求画家在创作中持续地积累经验，保证最终能够恰当地使用色彩来展示水彩的透明性。而且即使是重色或者颜色之间产生重叠，也可以把清润透明之感传递出来。著名画家托马斯·吉尔丁，因运用水彩创作写生作品而被誉为水彩画的创始人。他的作品中，精致的色彩肆意流动，海面上的景象宛如镜子，这种透明通亮的感觉，也只有水彩才可实现。

2.色彩效果的偶然性

偶然性在水彩画的发展史中一直被人们所关注着，它是绘画语言中很容易表达同时又最难把握的特点。诸如构图上随机拼接的事物结构，水自然流淌而出的痕迹，画笔不受限制地挥洒，都是水彩画写生在取得进步的过程中必须的尝试和必要的技巧，画家们在写生中都须借助这一绘画语言来展现其作用。在绘画历史上，一次的偶然所产生的微小成果都可能让人类在这一方向的探索上迈出一大步。一开始人们用手指在沙滩上画画，用刀子在墙壁上刻痕，想尽办法留下自己眼中的世界。此后人们持续地推陈出新，开始临摹山川河水，也产生了大量的优秀作品。可以说，偶然性带给了水彩画写生与众不同的影响力。

三、色彩在水彩画写生中的应用研究

1.色彩表现与构图的结合

在写生中，最关键的因素便是构图。远在古希腊时期，毕达哥拉斯便发现了“黄金分割线”。这一黄金比例在大量领域中被广泛运用，特别是在绘画领域，画家们利用这一法则调整布局、安排画面。现实中的场景大多数难以达到人们想要的画面效果，因此便需要进行画面的再分配，使得画面呈现出有重点有突出、有宏观有细节的效果。在水彩画写生中亦是这样，主要有水平线、垂直线、倾斜线、自由线等构图形式。在绘画写生中，要精准把控主体物，深层次刻画，进而实现科学性和与顺应性遥相呼应的构图。垂直线形式的构图可以给人一种挺拔、笔直、顺畅的体验;水平线形式的构图可以使画面传达出舒缓的感觉;倾斜线形式的构图能够让受众体会到急速变幻的快感;而自由线形式的构图可以使得画面显得丰富而富有流动性。在应用色彩时，要充分把握这些不同构图形式的特点，把画面持续变化的动感表示出来。

2.色彩表现与用笔的结合

在水彩画中关于笔韵的描述，通常有两方面的解释：其一，随着时代的不断进步，不同的工具开始出现，种类不同的笔，其用途与功能不同，借助众多的笔，可以创造出不同的画面，甚至还可以利用其他的画种来实现水彩画的创作。其二，从古至今，自中国出现水墨画起，点、揉、扫等不同手法的出现，也能够给水彩画以极富魅力的笔韵。对于水彩画的用笔，可以向中国传统水墨画的用笔方式借鉴，中国画用笔对于轻重缓急、深浅结合十分重视，这样可以使呈现的作品显得晶莹立体，富有力量感，同时兼具美感，可以充分地把创作者的内心世界展现出来。不同的用笔方式是不同画家自己绘画风格的最佳体现，而在描绘物体时注重用笔，一直以来都是水彩画写生中不可或缺的能力，是水彩画艺术日趋成熟的表现。在把色彩应用到水彩画写生时，是把色彩表现与用笔结合起来，也是水彩画的一种艺术魅力。

3.色彩表现与光的结合

光是一切色彩的来源，可以说没有光，色彩便不复存在了。在光的前提下，通过不同的色彩表现出不同的缤纷世界。人们眼中所看到的花花草草、山川河流等，各自具备着自己的明度、彩度和色相，共同形成了绚丽的自然美色调，这便吸引了大量的画家去捕捉色彩，不断地尝试着把色彩中所蕴含的艺术美表现出来。在水彩画写生中，光一经在白色的画纸上出现，便创造了独特的色彩，展示了一幅五彩缤纷的画卷，是一个以光照为基础和前提的媒介。而水彩画色彩的透明性和水性也恰好能在白色的画纸上生动形象地表达出光的特征与美感，所以水彩写生色彩表现可以独特地表现出光的独一无二的特征，并与光完美结合在一起，这是其他画种很难做到的。因此把对色彩的应用与光结合在一起是合情合理且必然的。

4.色彩表现与气韵的结合

对于一个人来说，他的气韵体现在气度和风度上;对于一件作品来说，则是其意境与神韵兼在、神形一体。在进行水彩画写生创作之中，要恰当地把握自己的内心世界，每一次用筆的选色都包含着不一样的气韵，色彩表现与气韵的结合，自始至终都贯穿着生命力和表现力，在进行水彩写生中应当充分地去学习。

四 、结论

随着科技的进步、时代的发展，绘画不再停留在以往对不同事物外观的展现，而是发展为对创造者内心世界和精神世界的再现。在水彩画写生中亦是如此，因此色彩表达显得更加关键。只有合理地认识现实世界中的色彩变化规律，充分掌握色彩实现技法，才可以更好地传递出画家的精神世界，创作出独具一格的水彩写生作品。

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作者简介：

杨海宁，单位：哈尔滨师范大学美术学院