中国古典舞中意蕴的表现

范波澜++姜来

摘 要中国古典舞身韵的全部内涵却被“形、神、劲、律”这四大基本的动作要素与美学形式完全涵盖了，中国古典舞的形神兼备要求中国古典舞身韵的基本动作“劲”与“律”的完美结合。另外，形神的结合还需“气”来做介质。然而形神兼备以后又能产生中国古典舞的气韵，当形神和气韵都达到以后，中国古典舞的意境就被自然而然地传达出来了。其实，中国古典舞的意蕴主要体现在形神、气韵和意境这三方面。

【关键词】形神兼备；气韵；意境

1 中国古典舞的内涵

中国古典舞起源于古代的宫廷舞蹈，脱胎于我国的戏曲舞蹈，最终经过舞蹈界的艺术人士和研究者的提炼、整合，最终创造出的一个新的舞蹈类型。其实，中国古典舞有其独特的内涵，这一名称里的“古典”不是古代的意思，而是指经典的意思。而中国古典舞又是由中国古代舞蹈艺术历经长期的发展、演变而来，并且中国古代舞蹈艺术的发展又促进了典范性的舞蹈表演艺术的形成。中国古典舞在发展过程中不断借鉴、吸收其他文化形式的长处，例如借鉴戏曲舞蹈的身段，学习武术的“精”、“气”、“神”以及身、眼、手、步和韵律等，从而促进了中国古典舞蹈艺术的不断提高。中国古典舞的创立者们结合了戏曲舞蹈和中国武术艺术的美学理论，精准地概括出了中国古典舞的一系列新的理论。创立者们用“形、神、劲、律”这四个字总结了中国古典舞身韵的四大基本美学形式和动作要素，这四个字涵盖了身韵的精髓与内涵。“形”是指舞者的所有动作，包括舞姿的造型和舞姿的动作连线等。“神”是指舞蹈的内在意蕴，以“形”来传达“神”，用“神”来统领“形”，可见，“神”在舞蹈中起着主导与支配的作用。

2 中国古典舞中意蕴的表现

2.1 形神合一

中国很多传统艺术都追求形神合一，形神合一需要“气”做中介，才能达到内与外兼修、身与心并用、形与神兼备的最高境界。形与神这二者是相互补充、相互体现，又相互转化的对立统一关系，它们之间的关系是密不可分的。它们之间是阴中有阳、阳中有阴，虚中有实、实中有虚，身心合一，以形传神、以神统形的密切关系。即身融合于神之中，神由形来传达，实现形神合一的状态；看见形就能抓住神，领会其中的神，也就领会了心。中国的古典舞从外形到内在，形神兼备的意蕴使身姿展现阴阳的对应，用神韵展示了虚实相生的境界。

形与神的关系也是中国古典舞身韵教学的核心，并且在教学和研究中把内与外两个方面相结合，才能为达到形神合一提供了一种可能性。另外，中国古典舞的神韵教学中还要整体把握形与神，把握形时，要琢磨身体动作，规范舞蹈姿势，并进行长期的训练；把握神时，要通过启发与想象的方式来训练，并且在舞蹈时还要注重意与气的结合；针对这二者在收与放、静与动、简与繁的结合中寻找内外的平衡，这样才能在古典舞的训练中体现以人为本的精神，而不是纯粹的以肢体为主；做到真正关注气度、风采与精神，而不是仅仅注重舞者的技巧、舞蹈时的形态和外表。中国古典舞形神合一的意蕴需要寻求内外的平衡，才能在形与神的密切配合中达到以形传神、气韵生动的艺术境界。

2.2 气韵

中国大多数传统艺术都追求达到“以神统形”的精神境界之后而产生的“气韵”，“气韵”是中国古典舞意蕴中创作者和舞者都比较推崇并孜孜以求的艺术境界。“气韵”是和创作者具有密切联系的，由于对中国古典舞的舞蹈需要由不同的创作主体来表现，一是编排舞蹈者，二是舞者，因此，中国古典舞是需要经过二度创作的艺术形式。虽然创作的主体不同，但是他们都追求“气韵”，都是通过自己的心灵与对舞蹈的灵性和身体语言来传达“气韵”。

“气韵”作为中国古典舞训练的基础，亦是中国古典舞始终追求的艺术精神，在以“气韵”为基础的舞蹈训练中积极体现“气韵”，正是在这一过程中赋予了身体动作、舞姿，甚至是作品的内容以强烈的生命活力。因此，古典舞的“气韵”是生命之气、身体之气和艺术之气共同融入在舞者的舞姿中而体现出来的韵律美。

2.3 意境

以身体运动作为艺术表现形式的中国古典舞，在“意境”的塑造与展现上主要体现在以下两个方面：

2.3.1 形神与气韵均达到以后才能传达出所需的意境

中国古典舞在训练的过程中，不仅强调身韵的四大基本动作，还讲求“形三”、“劲六”、“意八”、“无形者十”，并且“无形者十”是古典舞所追求的最佳境界。“意境”中，“意”的意思为象与思。象和思都会受主观因素的制约，但气韵是由客体表现出来的，当达到“无我或忘我”之象的时候，气韵就能够传达出来，从而崇高的人格以及内在的生命力就能够得到升华，最终促进了古典舞中意境的实现。古典舞不仅能够表现舞者内在的生命活力，还能传达出中国古典舞深刻的意境美。

2.3.2 空间意境的渲染

中国古典舞是一种时空性的艺术，自然少不了对空间的把握与利用。从“意境”的角度来看，舞者自身和其舞蹈时所占用的空间是现实的情境，即“实境”，而在舞蹈的过程中利用空间和舞蹈动作展现出来的情景即为所谓的“虚境”，在虚实相生中渲染与传达舞者的思想情感和古典舞作品的意蕴。其实，中国古典舞是一门由多维空间构成的艺术，舞者通过自己的舞蹈以及舞台灯光、运动空间、舞台伴奏等的精心设计，把观众引领到一个特有的精神空间，让观众领会中国古典舞的真、善、美，以达到渲染意境的氛围。

3 结语

上文所述的意蕴对中华民族传统文化的继承和发扬，以及中国传统艺术的发展都具有重要作用，因此，我们的古典舞工作者还需更进一步地深入研究与创新。

参考文献

[1]杜涓，陈旖旎.中国古典舞《点绛唇》的审美意蕴管窥[J].戏剧之家，2016（12）.

[2]张斌.中国古典舞《爱莲说》的意蕴之美[J].时代文学（双月上半月），2010（02）.

[3]吕联.在“大易之美”中探寻中国古典舞的美学意蕴[J].解放军艺术学院学报，2009（02）.

作者简介

范波澜（1960-），女，汉族，吉林省长春市人。硕士学位。现为吉林艺术学院舞蹈学院教授。研究方向为舞蹈表演与教学研究。

姜来（1991-），女，满族，吉林省长春市人。现为吉林艺术学院舞蹈学院硕士研究生在读。研究方向为舞蹈表演与教学研究。

作者单位

吉林艺术学院舞蹈学院 吉林省长春市 130021