浸润民间艺术表演文化 助推幼儿园课程理念落地

杨贺美

太谷社火表演作为一种古老的民俗文化，极具民族风格、地方特色和民间色彩，是一种集文化、语言、民族舞蹈、乡土音乐、民间工艺于一身的多元性的传统艺术表演，在晋中市乃至山西省都广为流传。

近年来随着民间传统文化的盛行，民间艺术表演得到了发扬光大，成为人们喜闻乐见的传统文化活动，而这种热闹的场面深深地吸引了幼儿的注意。我园借着课改的东风，积极深化教育改革，深入挖掘拓展乡土教育资源，追求园本特色化发展，开启了社火表演课程研究，并遵循幼儿年龄特点和发展兴趣，努力创新课程改革，将“民间艺术表演文化”引进了幼儿的一日生活当中。

觀察、欣赏是幼儿认识事物的重要途径，通过直观感受给幼儿留下深刻的印象。在太谷，每年的正月十五是最热闹的时候，不论大人孩子都会去观赏社火表演。观看了舞龙、舞狮、骑毛驴、滑旱船、抬轿子等不同形式的社火表演后，幼儿深深地被鲜艳的道具、喜庆的音乐和生动活泼的表演所吸引。抓住这个教育契机，我园的民间艺术表演课程拉开了帷幕。

我园从建立园本课程之初，就遵循陈鹤琴先生的“活教育”思想，尊重儿童、相信儿童、顺应儿童，遵循儿童的发展规律和兴趣点，以儿童真实的生活为主线，给幼儿提供适宜、多样的游戏活动，给予幼儿自由游戏的空间，支持幼儿深入探究。

在幼儿欣赏和了解民间社火表演的基础上，各班开启了“玩转社火”自由游戏的探究。

（一）对游戏材料的探索

“需要旱船！”“需要轿子！”“需要龙和狮子！”幼儿讨论得热火朝天。教师走过来对他们说：“请将你们所需的道具记录下来！”幼儿分工合作，在计划纸上画出了需要的道具，开启了他们的探索之路。

1.以物代物，玩出新花样

最初，幼儿苦于完全没有他们需要的道具，就说：“老师，我们根本找不到龙、狮子这样的玩具，只在表演区找到一顶轿子！”这时，一名幼儿拿了一根棍子在半空中晃悠着说：“你们看我像不像在骑毛驴。”这句话顿时引起了幼儿的热议，教师及时抓住幼儿的兴趣点，引导幼儿以物代物尝试新的游戏形式。随后，幼儿以生活中最常见的棍子、纸箱、绳子、盒子等废旧材料为道具，展开对社火表演的初步探索。

2.动手动脑，架构新道具

随着时间的推移，幼儿逐渐对这些低结构材料失去了兴趣，继而引发了新一轮的讨论：“我们可以制作道具吗？”于是，幼儿自由分组开始做计划，将制作道具需要的材料全部用计划图表现出来，然后搜集材料动手制作。由于道具的制作有一定的难度，所以我们邀请家长入园和幼儿开展亲子制作活动。就这样，一只只有灵性的小毛驴、一艘艘精美的旱船、一台台喜庆的轿子，还有凶猛又不失可爱的龙、狮子道具就完成了。很快，幼儿又投入到新一轮的游戏中。

（二）对游戏玩法的探究

“老师，你看我们的这条龙还能走高跷！”“你看我们的狮子可以爬到这么高的地方。”还有的幼儿骑着小毛驴唱着歌，悠闲地跑着跳着……幼儿乐此不疲地模仿着，用他们理解的方式来玩游戏。

1.传统游戏的模仿

幼儿非常乐于模仿游戏，他们开始用做计划的方式，将每一个表演形式详细地画出来，有演员的步伐、有手部的动作、有表情的模仿、有合作的过程，然后在游戏中自如地模仿，以达到他们游戏的效果。

2.创新游戏的探究

幼儿天生就是创想家。的确，幼儿逐渐跳出模仿的阶段，开始了各种创新的玩法，他们会将所有道具组合在一起开启新的互动，也会认真计划，筹备大型的表演秀。所以说对于游戏的创新，不仅可以从每个道具的玩法进行创新，也可以从游戏的形式进行创新，这也是我们生成新一轮课程的基础。

在课程的具体实施过程中，教师作为课程实施的主体之一，对课程理念吃不透成为我们课程实施中的难点，所以曾一度依赖园本教研、依托名师资源。对此我们通过实践、反思、再实践的循环模式，尝试寻找一种既能与普通的课程理念契合，又能使教师更容易理解的课程模式。于是，我们开始思考：本土社火表演给予我们什么样的启示？幼儿在户外活动中自发生成的表演游戏又能带给我们怎样的思考？带着这些问题，教师们决定对幼儿感兴趣的社火内容开展四类模式的研讨。

（一）以故事为支点，了解社火形式

将社火内容改编成幼儿感兴趣的故事，幼儿在参与故事创编的过程中，了解了龙、狮子、毛驴、轿子、旱船的相关知识。幼儿不仅热衷于对故事的表演，还会在表演游戏中融入他们创编的故事情节，借助道具增加游戏的趣味性和探究性。

（二）以音乐为起点，联动社火表演

社火表演的音乐都比较喜庆，而且中国元素较多。幼儿在游戏的过程中逐渐表现出对社火音乐的兴趣，有的还能熟练地哼唱一些曲子。这引发了我们对音乐的分析，并将音乐与故事相结合，每一段音乐背后都藏着一个小故事。幼儿在跟着音乐进行自主游戏的过程中逐渐表现出各种情景，这也对后面的创编起到了承上启下的作用。

（三）以创编为动点，玩转社火表演

创编是幼儿最喜欢的一个环节。本着自主创编的理念，在故事和音乐的支撑下，每一组幼儿对于音乐和道具的理解都有所不同，创编起来游刃有余。我们鼓励幼儿大胆创编，最终生成形式各样的社火表演活动。

（四）以体验为结点，享受社火表演

表演可以让幼儿的欲望达到巅峰。从户外自主游戏到故事表演游戏，我们在最后一个探索阶段自然生成了民间艺术表演游戏，这次幼儿的计划里增加了道具的装饰、服饰的制作等。在新年来临之际，我们开展了“民间艺术表演汇报演出”，幼儿完全放飞自我，开启了他们自编自演的民间社火表演专场，可以看出幼儿非常享受在聚光灯下的感觉。

从园本特色课程研究开始，我园在原有特色文化的背景下进行课程研讨，重点形成一种所有教师积极主动参与变革的过程化研究。而课程的实施又是一个动态的、充满生命力的过程，是教师通过真实的活动自我反思、共同研究，站在儿童的视角去发现问题、解决问题的过程，也是日积月累中生成的一种自我体验和真实经验，是放手自我、儿童自主学习的开始。所以经过一段时间的探索，我们以中大班幼儿为主，结合《3—6岁儿童学习与发展指南》和幼儿的年龄特点，逐渐将太谷的社火表演融入具有农村园乡土气息的课程体系，生成了一系列班本主题课程。

（一）从单一的课程走向整合课程

以上所有的课程我们做的都是单一的课程，而且目的性很强，只是针对特色课程展开详细研讨，导致幼儿的感受也是单一的，因此我们现在需要做的是将民间艺术特色课程与其他课程进行整合。这里的整合不是简单地将活动相加，而是课程理念上的有机融合，是教师对课程实施的深度理解和架构。

以“舞龙舞狮”为例，舞龙舞狮课程研发的过程中，教师都忙于开展新课程，但此时也是传统课程关于“秋天”主题的活动时间，大家便有所困惑：如果开展“舞龙舞狮”，那么传统的“秋天”主题活动还要开展吗？通过一番讨论，我们马上找到了问题症结和解决的办法，那就是把特色课程和传统课程结合起来，让“舞龙舞狮”成为“秋天”主题活动实施的路径。

（二）从凸显特色的课程走向主题式课程

在推动幼儿园特色园建设初期，我们一度将特色课程作为我们的主要课程。但是一段时间后我们发现，推进幼儿园课程建设不应该强化单一的课程，而应将幼儿园特色活动与主题活动、区域活动以及幼儿的一日活动融合在一起，站在幼儿全面发展的角度来完善课程。

以“划旱船”为例，刚开始我们只是局限于对旱船表演的探索，在课程推进中，教师们逐渐认识到幼儿在发展中是多元的、整合的，因此对“划旱船”的认识也越来越宽广，逐渐建立起“以玩激趣、拓宽思路”的理念，并把这一理念推进到课程的整体实施中。于是就有了对“船”的认识，引发了幼儿对潜水艇等小实验的探究，进而到“龙舟”的游戏，最后到区域游戏的联动，从而引发五大领域的主题活动。随着课程的一步步推进，我们还生成了“船之谜”主题教学活动。

（三）从追求完美走向生活课程

起初，教师都本着求异创新的理念，总觉得新颖的没有见过的就是好的素材。遵从“一日生活皆课程”的理念，我们开展了“儿童的游戏在哪里”的头脑风暴，发现一日生活中各个环节都可以成为特色课程，于是从最开始对民间音乐及社火表演的研究逐渐走向一日生活，将民间社火的音乐融入一日生活，引导幼儿在日常生活中感受和认识传统文化。

（四）从重视幼儿的表演走向重视幼儿的感受

随着课程建设的不断推进，教师越来越注重道具的精美性、服装的合适性以及表演过程的完美性，绚丽的舞台灯光、华丽的服饰、精美的道具，加上幼儿近乎完美的表演成了教师追求的重点。但是我们发现，教师重视这些外在的东西，却忽视了这些道具是谁在使用，是怎么用的？于是引发了新一轮的讨论：“课程是为谁服务的？课程的指向性是谁？”明白了幼儿是主体后，问题就解决了，我们要注重幼儿的感受，以幼儿为本推进课程。道具是幼儿喜欢的，可以改造，可以装饰；服装不需要华丽，可以是幼儿自制的，他们认为合适就行；动作是幼儿创编的，可以不用整齐划一；表演是幼儿自愿的，他们完全有能力编导一台节目秀。

（五）从强调计划课程走向鼓励生成课程

在课程开展初期，教师觉得最难的是如何尊重幼儿的兴趣和需要，因此需要提前预设课程并开展课程审议。我们告知教师，课程是可以预设的，但是课程又具有很大的不确定性，所以计划只是一种预案，中途一定要根据幼儿的需要改变原本的路径。在课程推进的过程中，通过不同教师对课程审议以及对课程开展过程的研讨，越来越多的教师敢于追随幼儿的兴趣生成新的课程，这也标志着课程的推进逐渐成熟了，很多教师开始用课程故事来记录自己和幼儿走过的历程。从自发走向自觉的这个过程，我们逐渐找到了幼儿园课程推进的方向，最受益的是幼儿，最开心的是教师。

回望走过的路，我们感受到特色课程推进幼儿园课程建设是一个循序渐进的过程，是一个放手、弃权和多方对话的过程，是寻找幼儿教育初心的过程，而課程的实施是一个动态的、充满生命力的过程，教师要能站在幼儿的角度去发现幼儿学习的可能，鼓励幼儿主动探索，倾听幼儿的声音，回归最自然的游戏，让课程理念住在心中，落地在幼儿园的每一个角落。