高校声乐教学中艺术表现力的培养

摘要：随着新课程改革的不断深入，我国教育事业不断发展，高校声乐教学也应紧跟时代变化而不断改革。目前，高校声乐教学对学生艺术表现力的培养有所忽视，其培养方法已逐渐不能满足当前社会对声乐表演人才的实际需求，高校必须要创新声乐教学人才培养模式，积极探索新的人才培养模式，加强对学生艺术表现力的培养，能促进高校声乐教学水平的有效提升。本文从高校声乐教学的概述入手，简单分析了高校声乐教学中培养学生艺术表现力的重要意义，并提出了声乐教学中培养学生艺术表现力的有效方法，希望能为高校声乐教学提供参考价值。

关键词：高校;声乐教学;艺术表现力;培养

引言

在高校音乐教育中，声乐课程是重要的教学内容，声乐教学有着较为明显的艺术特征，但从当前高校声乐教学情况分析，声乐教师更加注重教授学生声乐技巧，而忽视了学生艺术表现力的培养，导致学生对声乐作品的把握存在问题，在演唱声乐作品时过于注重技巧，忽略了情感的注入。对声乐作品来说，艺术表现力是声乐表演的灵魂，高校声乐教学要想提高教学质量，激发学生对声乐的学习积极性，声乐教师就必须要更加重视培养学生的艺术表现力，让学生能在学习过程中感受到声乐的独特魅力。

一、高校声乐教学概述

声乐教学是高校音乐教育的基础课程，也是重要的教学内容，声乐教学包含了唱歌技巧、声乐理论两个方面的知识教学，还要求学生加强唱歌的基本发音练习、气息运用练习等。在声乐教学中，分析声乐作品是教学的基础环节，所谓分析声乐作品包括分解声乐作品的内部技巧，根据学生学习的声乐知识进行实践练习。实践是检验真理的唯一标准，这句话用在声乐教学中仍然合适。在高校声乐教学中，教师可以选择合适的音乐作品为例，根据声乐教学内容安排，帮助学生快速掌握声乐相关的理论知识。声乐世界百花齐放，有着不同的声乐流派，教师应正适当引导学生正确看待不同的流派，对不同流派的音乐知识有所了解，学生也可以自行形成讨论小组，针对不同的音乐知识进行探讨与交流，提升自己的声乐水平。目前，高校声乐教学根据学生不同的声音条件、兴趣爱好等，进行了针对性的分类，采取一对一教学模式、集体教学模式或是小组交流教学模式等多种教学方法，因材施教，有效提高学生的声乐表演水平。

二、高校声乐教学中培养学生艺术表现力的重要意义

高校声乐教学旨在培养学生对声乐的学习兴趣，让学生在音乐的熏陶下提高艺术修养，增强情感体验。声乐这门艺术要求学生在声乐表演中咬字清晰、音准到位，还对学生的艺术表现力有着较高要求。在声乐表演中，艺术表现力是表演的灵魂，声乐演唱者通过音乐来表达自身情感或述说故事，为了完美展现音乐情感，演唱者就必须要具备较强的艺术表现力。学生艺术表现力的培养与高校声乐教学的发展关系密切，也直接影响到学生的声乐表演能力。高校声乐教学必须要更加重视学生艺术表现力的培养，才能让学生在表演声乐作品的过程中传递出作品的内涵与情感，给人们带来良好的听觉享受。加强培养学生的艺术表现力也是高校声乐教学的重要教学目标，有助于培养出更多的声乐表演人才。

三、高校声乐教学中培养学生艺术表现力的有效策略

（一）选择科学合理的适合学生演唱的声乐作品

声乐作品的艺术效果并不只是来源于声乐表演者，还来源于声乐表演者和听众之间的情感共鸣与沟通交流。因此，高校声乐教师在给学生选择演唱作品时应充分考虑到音乐作品是否适合学生演唱，如果选择的声乐作品超出了学生的演唱能力，那可能会影响到教学效果。在高校声乐教师教学任务中，给学生选择合适的演唱作品也是重要的环节。声乐家拜尔波特就明确说过声乐作品的学习过程中选择合适的声乐作品也十分重要，学生的音域范围和演唱能力应满足声乐作品的音调，学生才能在演唱过程中得心应手。同时，声乐教师在教学过程中还应加强对学生艺术创作能力、以及学生文化审美、价值观念等方面的培养。当这些条件共同发挥作用时，就会让声乐表演者在表演过程中充分发挥出艺术表现能力、艺术创造能力等。

（二）带领学生深入理解声乐作品的内涵

声乐演唱者在演唱之前的案头工作也十分重要，不但能帮助演唱者了解到声乐作品的艺术风格、旋律特点以及曲式结构等，还能加深演唱者对声乐作品的主题、蕴含的思想情感等方面的认识和理解，从而在演唱过程中更好地表现出声乐作品的内涵和情感，达到最佳表演效果。從古至今，很多优秀的声乐作品都有着不同的风格与内容，每一首都是创作者结合自己的人生经历、社会背景创作而成。因此，声乐表演者在演唱不同的声乐作品前一定要做好表演前的准备工作。演唱者可以利用现代工具收集声乐作品的背景资料，包括作品的创作时间、创作环境、创作者的人生经历等等，再充分利用自身专业的声乐知识去深入分析声乐作品。了解其风格特点、旋律结构等，并在这个基础上精准定位演唱的情感内容，充分发挥自己的声乐演唱技巧，完美展现出声乐作品蕴含的深厚内涵，让声乐表演具备很好的艺术表现力。因此，高校声乐教师在教学过程中应将自身引导作用充分发挥出来，带领学生做好演唱前的案头准备工作，才能让学生在之后的声乐表演中充分展现音乐内涵，提高学生的艺术表现能力。

（三）鼓励学生在声乐演唱中融入真情实感

为了强化学生艺术表现力，高校声乐教师就应重视学生在日常生活中细心观察能力的培养，在长期的积累之后进行亲身体验，在审美认识的引导下，以客观现实为基础。情感是人们表达客观事实的特殊形式，声乐表演者可以从声乐作品的歌词中感悟歌曲的优美意境，以情状物，让演唱者在表演过程中将作品中蕴含的深厚情感充分展现出来，与听众产生情感共鸣，增强艺术表现力。为了确保学生能在表演过程中做好情感的表达，教师就要带领学生在艺术表达过程中深化艺术细节。首先，声乐教师应在学生基础训练过程中，帮助学生掌握良好的发声技巧，声音是声乐表演的关键，只有具备良好的声音基础才能准确把握声乐作品的情感表达，才会对声乐作品蕴含的情感有较强的敏锐度，才有助于学生艺术表现力的培养。其实，教师应重点强调语言是表达情感最直接的方式，在教学过程中教师应重视学生语言表现力。最后，教师还应加强学生情感能力的培养。在不同的声乐作品中有着不同的声乐情感，在表现过程中也会存在一定的区别，教师应鼓励学生大胆尝试不同形式、不同情感感知的作品。学生在长期的学习过程中逐渐具有感性认识，其艺术表现力也会得到强化。

总结

在高校声乐教学中，培养学生艺术表现力十分重要。在声乐表演中，艺术表现力是表演的灵魂，增强学生艺术表现力有助于提高学生对声乐的学习兴趣，从而打造高效课堂教学。因此，高校声乐教师应加强培养学生艺术表现力，给学生创造更多的表演机会，让学生在表演过程中强化情感体验，掌握声乐演唱技巧，提升学生的审美能力和艺术鉴赏能力。

参考文献：

[1]朱慧敏.浅谈声乐教学中艺术表现力的培养[J].艺术评鉴，2020（21）：137-139.

[2]门优.浅析声乐教学中艺术表现力的培养[J].艺术教育，2019（01）：80-81.

[3]张武兰.浅谈高校声乐教学中学生艺术表现力的培养[J].明日风尚，2018（13）：20.

作者简介：袁海龙，1988.06.13，汉，河南南阳，研究生，讲师，声乐演唱，江西应用科技学院。