油画中的民间美术元素研究

【摘要】近些年我国对文化自信的重视度越来越高，民间美术作为我国民族文化中的宝贵财富也得到了众多艺术工作者的研究。油画作为起源于西方的一种艺术形式，在我国的发展时间较短。将民间美术元素融入油画的创作中，不仅可以推动我国油画的发展，还能加快民间美术的传播。基于此，本文从分析民间美术元素对中国油画创作的意义和影响出发，阐述民间美术图形在油画创作中的表现和中国民间美术元素在当代油画中的运用。

【关键词】油画；民间美术；色彩

【中图分类号】J631.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）18-174-03

【本文著录格式】王继伟.油画中的民间美术元素研究[J].中国民族博览，2021，9（18）：174-176.

油画作为西方舶来品，是具有西方艺术特征的绘画种类。中国的油画自发展以来，一直受到西方油画创作理念和技巧的影响。在中国油画发展的过程中，民间美术元素逐渐深入油画创作中。越来越多的油画创作者将民间艺术融入油画创作中，使得我国的油画作品增添了更多创新的元素，从而增加了我国油画作品的活力。而为了使得我国油画的发展更加广泛和迅速，就需要在充分研究我国民间美术的基础之上，将民间美术与油画结合起来，创作出更具民族艺术感和时代感的作品。

一、民间美术元素对中国油画创作的意义？？

首先，将民间美术元素融入到油画创作中，可以使得油画作品更具有艺术魅力和文化内涵。民间艺术作为我国文化中十分重要的一部分，来源于生活又高于生活，具有较强的艺术魅力和鉴赏价值。将其运用在油画的创作中，可以使得油画具有更多的艺术元素，从而增加油画的艺术魅力，让更多的人通过绘画看到民间美术的艺术感与时代感[1]。

其次，将民间美术元素融入到油画创作中能够加强油画作品的生机与活力。油画不仅仅是绘画艺术的呈现，其中更是包含着文化内涵和精神象征。在绘制油画的过程中，通过场景的描绘使得绘画作品具有一定的趣味性。将民间艺术中的元素融入到油画的创作中，可以使得油画增添生活气息和民族艺术感，从而增加油画的生机与活力。

最后，将民间美术元素融入到油画创作中能使得我国的民族文化得到更好的传承。通过创作油画作品，可以使得我国的民族艺术更全面、更广泛地呈现在鉴赏者面前。鉴赏者通过发现和了解油画中的民族美术来领悟中华民族的深刻文化，这有利于我国民族文化得到更广泛的传播和更加良好的传承。

综合而言，将民间美术元素融入到中国油画创作的过程中，可以使得油画作品更具艺术魅力和活力，同时也能使得我国的民族文化得到更好的传承，具有十分重要的意义。

二、中国民间美术对油画的影响

第一，中国民间美术所包含的艺术精神对油画的影响。中国民间的艺术精神包含了审美理念和创作内涵，从我国民间美术的发展历程来看，不同时期的画家所创作的用来表达自我的作品都使用了各不相同的审美理念，有的画家进行创作时使用了现实主义的作画理念，有的画家创作时使用了浪漫主义的作画理念。但是不管使用了什么審美理念，其目标都是希望自己的作品能更贴合自然的同时也能够包含更多的感情色彩。在艺术家的眼中，世间的万事万物都有自己的灵魂，具有感情和生命。艺术家所需要做的是使用尽可能贴合事物原型的绘画手法将事物的灵魂和生命记录在画纸上[2]。

第二，中国民间美术的美学思想对油画的影响。中国民间美术不仅仅是一种对自我审美以及艺术形式的表达方式，更是中华民族传统文化的重要组成部分。经过中国五千年的漫长历史长河的发展和积淀，中国民间美术的艺术造型体系以及审美观念也得到了极大的完善，再加上中国传统文化厚重历史底蕴的支持，使得中国民间美术的美学思想对油画产生了极大的影响。而且随着时代的发展，中西方文化相互渗透融合，中西方绘画的审美理念和美学思想也在相互渗透融合。在这个过程中就要求画家能够深度渗透民族的文化特征，这对我国的民间美术和油画发展有着极其重要的指导意义。

第三，中国民间美术的实际创作对油画的影响。油画创作应用中国民间美术的色彩，根本上是将各种颜色作为基础色。中国民间美术色彩的基础色包括红、青、黄、黑、白。这些基础色是中国劳动人民在生产劳动和几千年的历史文化中提炼出来的，与中国传统的五行八卦学说相契合。中国民间美术色彩审美不单单只是表面上的美感，内在还与人的风水运势、日常的生活紧密联系。中国民间美术用色上有根有据、火热鲜明的特征给油画的创造提供了思路。例如，中国民间美术对能表达喜庆愉快、吉祥瑞福的色彩使用极其频繁，这也表达了中国人民向往美好积极、热爱生命的情感。这些感情成为油画创作的灵感源泉，一些油画作品便是将中国民间美术的色彩特征融入了油画创作中，使用了浓郁的原色表达方式，最终的画面拥有极其强烈的视觉冲击力和视觉传达力[3]。

除了色彩特征，中国民间美术的造型特征也对油画创作产生了较大的影响。中国民间美术的造型能非常充分地表现出创作者对生命的感悟。中国民间美术在造型特征上并不强调写实，其目的更多是用这种中国抽象式的创作手法将创作者自身内心的感受和生活经历、生活体悟一起融入到作品中。为了呈现出理念上的美感，中国民间美术挣脱了时空和自然规律的约束，自由的进行形象的重组填充、组合拼接，创作出各式各样的新创作形象，从而表达出对自然和自我的主观追求，这些形象的表现力极强而且表现得低调朴实，富有感情。中国民间美术的造型观念给油画创作提供了一个极大的想象空间，为油画赋予了一个全新的生命体系，使得油画创作可以根据这个体系创作出全新的艺术风格，这为中国油画的发展提供了坚实的文化基础。

三、民间美术图形在油画创作中的表现

（一）民间美术图形在油画创作中的元素符号

1.视觉表现元素

首先，民族美术图形的造型具有意象化的特点。中国民间美术图形主要以意象为美。例如云南著名的艺术家陈流就十分擅长于将解构和重组等艺术手法融入到传统的民间艺术作品之中，《麦秸人》就是其最具有代表性的作品之一。这一作品通过多种艺术创作形式，将不同的民族元素与时代元素融入到绘画中，从而使得作品产生新的意象。其次，民族美术图形充满情感化的色彩。色彩不仅仅能够传达个人艺术理念，也能体现绘画者的情绪。民间美术作品中，经常使用较为奔放和热烈的色彩，色彩风格上的不拘一格造就了民间美术作品色彩多变和情感丰富的特点。将民族美术的色彩艺术与油画融合在一起时，我国众多的绘画者也会采用具有民族特色的色彩，大胆地使用撞色，从而使得油画作品更具创新性和艺术感。最后，民族美术的图形具有多样性的特点[4]。民族美术图形中既有反映日常生活的内容，同时也有寄托作者对美好生活向往的内容。除此之外，由于我国众多地区的地理位置和风土人情不同，导致人们创作出的美术图形也有所区别。通过这两点，可以看出中国民族美术的图形因绘画意图和地理文化等因素而造就了多样性的特点。这一特点正好给我国的油画带来了更多可采用的元素。

2.吉祥寓意元素

前文提到，在我国众多的民族美术图形中，包含着对未来美好向往的内容，这些内容正好包含着民族美术图形的吉祥寓意元素。吉祥图形主要是通过谐音、象征和寓意等方式寄予普通事物不寻常的意义。例如不同花卉象征着不同的生活，柜子寓意着早生贵子等。这些具有丰富寓意的事物如果被运用在油画的创作中，就会很大程度上提升油画的本土精神以及文化价值。

（二）民间美术图形在油画创作中的表现形式

油画的发展使得我国的艺术领域多了新的生命，让我国的艺术事业发展得更加蓬勃。在油画刚进入中国时，被许多人认为是“纯粹的洋货”。但是经过我国众多油画艺术家的付出，我国的油画逐渐摆脱了西方油画的绘画形式。并且众多的艺术家将民族文化和民族美术元素融入油画的创作中，使得油画具有更加强烈的东方色彩，民间美术图形在油画创作中的表现形式主要体现在以下几个方面。

民间美术图形在油画创作中的表现来源于对传统艺术的借鉴。在进行油画创作时，会运用到众多的艺术元素，包括传统艺术元素、时代艺术元素和创新的艺术元素。但传统艺术元素却是民间美术图形在油画创作中运用得最多的一种艺术元素。在众多具有地域特色的油画作品中，会充分运用这一地域的艺术特色进行创作，从而传递出鲜明的地域艺术特色和民族文化特色[5]。

民间美术图形在油画创作中的表现体现了审美形式的变通。审美形式变通主要指的是深入探究民间美术图形的元素，从而含蓄地采用传统美术图形体现 众多民族精神。在众多的油画作品中，主要是以内敛和隐喻的方式来体现民族精神和文化内涵。但是在对同一场景的绘画中，不同的画家会因为审美和艺术创作观念的不同而运用不同的形式进行表达，从而传递出具有隐喻特点的不同精神文化。

民间美术图形在油画创作中的表现还体现在对民族元素符号的重组。对民间的美术视觉语言元素进行重组和创新是如今众多油画艺术家所采用的一种绘画方式。这种绘画方式具有新颖和趣味性的特点。在创作这类作品时，艺术家通常会将不同的民族元素符号运用在油画之中，并且会结合新时代的特点，从而创造出既传递民族文化、体现民族美术元素，又符合现代人审美的作品。

四、中国民间美术元素在当代油画中的运用

（一）造型的运用

1.平面造型的运用

在人们的日常生活中最常见到的便是平面化造型。所谓造型的平面化，就是在一个二维平面的空间中利用点、线、面这些基础元素进行造型的设计，用最直观的二维的视觉角度所表现出来的设计范围叫作平面造型。不论是国内美术创造者们早期接触吸收西方油画理论技巧时，还是在当前现代的油画创作中，不难发现在这些美术作品中都会透露出民间艺术家们丰富的思想感情。于小冬通过长时间的深入与实践，将中国少数民族传统文化与西方油画巧妙的结合在一起。在他的油画作品展《西藏面孔》中每一幅画面都蕴含着丰富的传统文化元素与自身的思想情感，注重减少人物或画面的立体感，再将独具中国特色的民族服饰融入其中，从而使画面生动且拥有丰富的中国民间特色。

2.规则对称造型的运用

在民间艺术形式中，有很多优秀作品都运用了规则性、对称性的创作手法，比如大众熟知的年画、剪纸画、对联等。这些对称规则的造型作品往往都会给人带来一种稳重、大气的感受。比如在一些古代精美瓷器上都能看到对称且规则的造型；还有在如北京故宫、颐和园等历史文化建筑上都能发现典型的对称特点。艺术家吴冠中先生有很多作品也运用了规则对称的造型，比如在作品集《江南水乡》中对江南小镇生活场景的描绘很多都运用了规则对称的手法，将一座座被小河分为两部分的小镇中的场景描绘的生动活泼[6]。

3.夸张造型的运用

国内民间艺术中也有很多作品采用了夸张的造型手法，既形象生动、独具特色，也大胆活泼、大气朴素。虽然民间美术作品来源于生活，可是它并不受规则的限制，也不受框架比例的约束，更多的是从创作者自身的意识出发进行创作。比如当代艺术家闫平，她的作品很多都运到用了夸张的造型手法。她的画中的抽象线条的韵味和几何块面的构成，将书法性的精气神灌注在作品之中，也在浓墨重彩的色彩之中寻找着改变、转折、层次的差异，松弛的笔触与轻盈的色彩搭配上流动的构图节奏，像一首脉动的乐曲，洋溢着东方美学的现代特征。

（二）色彩的运用

在油画作品的创作中，少不了对色彩颜料的运用，色彩是绘画中最具有表现力的要素之一，也是引起观众审美愉悦的、最为敏感的形式要素。色彩不仅可以表现出作品内容的生动性、真实性，还能起突出、强调等多种作用。当代艺术家苏天赐的很多作品都将色彩运用的十分到位，特别是他所创作的风景系列，运用丰富的色彩将中国特色的田园风光描绘了出来，在作品中大胆使用黄色、红色、绿色、蓝色等跳脱的色彩进行创作，富有一种清新诗性的艺术境界。从他的作品中既能感受到国外巴比松那田园诗般的含情脉脉，又能感受到中国特有的书法、诗性的意境。

（三）创作观念的运用

国内民间艺术创作中也十分重视创作观念的运用。所谓创作观念，指的是在创作文学或艺术作品中所遵循的基本思路以及基本思想。我国的民间美术作品正是广大劳动人民抒发感情发挥创作观念的重要途径之一。在教育水平科技水平相对落后的过去，劳动人民只能以口诀的方法进行美术技巧的传授，这种方法虽然可以在传授过程中形成不同的风格，但是也容易导致失传的现象。

中国传统的美术创作中十分看重内在思想精神的表达，所以正是因为这一特征，大多数的油画作品表达的内容都是主体的内在精神呈现。这便要求中国现代的油画创作手法中应当避免使用过多西方写实的创作理念，创作应该来源于生活，再结合中国特色的民族精神，最后沉到生活中去。对美术作品的创作来说，并不是创作者单纯地临摹、生搬硬套，而是通过自身的主观想象不断进行再创造。

五、结语

虽然油画是西方舶来品，但是我国发展油画艺术可以使得绘画的种类更加丰富，同时也推进了我国绘画事业的发展。将民间美术元素与油画相结合不仅可以使得民间美术得到更加广泛的传播，同时也能提高我国油画的整体水平。要将民间美术更加完美地与油画相结合，就需要绘画人员了解民间美术图形在油画创作中的元素符号及表现形式。同时，也要了解民间美术图形中造型、色彩和创作观念的运用方式，这样才能推进我国油画艺术更加迅速的发展。

参考文献：

[1]王严. 浅析民间美术的色彩和造型特点及其对当代油画创作的影响[J]. 美术教育研究，2014（16）：21-22.

[2]曹振华. 论民间美术元素在中国油画创作中的运用[J]. 美术教育研究，2015（15）：50-51.

[3]谢维龙. 探析当代文化情境下民间美术对油画创作的影响[J]. 现代装饰（理论），2015（11）：172.

[4]刘朝阳，李媛. 我国油画创作中的民间美术元素探析[J]. 美术教育研究，2019（15）：30-31.

[5]赵龙. 分析中国民间美术元素在油画创作中的运用[J]. 新商务周刊，2018（4）：238.

[6]文立磊. 陕北民间美术色彩元素在茶题材的油画创作中的应用研究[J]. 福建茶叶，2018（3）：112.

作者简介：王继伟（1976-），男，云南昆明，助教，研究方向为油画、壁畫、民间艺术。