动画电影创作中的女性之声

【摘要】动画的发展至今已走过一个世纪的历程，在当今动画行业中的女性劳动者和女性艺术家是必不可少的群体，她们创造了具有鲜明特色和文化价值的作品。随着时代发展，女性创作者开始涉及到主要的动画制作中，她们用出色的专业和领导能力来证明女性也可以做具有创造性的工作，也同样拥有晋升的机会。本文介绍在欧美动画和亚洲动画发展历史中出色的女性创作者，以及现代动画电影产业中女性创作者们所带来的新时代价值观。

【关键词】女性动画；女性意识；世界动画

【中图分类号】J905 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）18-100-03

【本文著录格式】郑雅文.动画电影创作中的女性之声[J].中国民族博览，2021，9（18）：100-102.

一、早期动画电影产业历史中的女性

自1914年第一部动画短片《恐龙贝蒂》问世后，动画艺术逐渐兴起发展，成为一种电影媒介。动画作为社会文化的产物，也在一定程度上代表了当时社会中主流的思潮与价值观。在动画行业发展早期，很长时间内都是男性为主要创作力量。动画的制作周期长，需要大量的精力付出和辛勤工作，这在当时社会结构看来并这不是女性的任务。

特别是在美国迪斯尼动画部门早期，曾有一位名叫Mary V. Ford 的女士求职动画师的职位时，却在华特迪斯尼的回信中得到 “女人不做任何创意性的动画工作，这样的工作是留给年轻的男士们” 的回复。所以在很长时间里，动画部门中只有男性工作者，而女性则只能在后期或者绘画部门，做传统动画中上色或者描线的工作。这些部门往往和其他工作部门隔离开来，有着单独的就餐区和活动区。那些年轻女性动画师工作时长达16小时之久，却拿着微薄的工资，也并没有岗位提升的机会。

然而在这样的社会状况下，仍有一批先锋女性动画师在动画历史页面上留下她们的作品，从动画短片到动画电影，以及脍炙人口的动画角色，她们用自己的天赋以及努力开辟了新的天地，她们的勇气和创造力令人印象深刻，也影响了无数动画师和艺术家。

（一）早期欧美女性动画艺术家

1.世界上第一位女性动画导演洛特·雷妮格 （Lotte Reiniger 1899-1981）

早在1926年，世界上现存最早的长篇动画电影《阿基米德王子历险记》问世，它的诞生比迪斯尼的动画电影《白雪公主与七个小矮人》早了整整11年。这位动画电影的导演是洛特·雷妮格，她是世界上第一位女性动画电影导演。

洛特·雷妮格1899年出生在德国，从小她被中国的皮影艺术所吸引，甚至在家里建立木偶剧院为家人演出。成长期间她受到电影大师乔治·梅里爱的影戏影响，对电影产生了浓厚的兴趣。

成年之后，她进入德国文化研究所，那是一所制作实验动画和电影短片的工作室，在那里她与很多前卫的先锋艺术家共同工作，并亲自执导了一系列剪纸动画短片。1923年制片人路易·哈根鼓励洛特·雷妮格制作长篇电影，于是三年后《阿基米德王子历险记》就此诞生。这是世界上首部长篇动画电影，并在巴黎的首演中获得极大成功。

在洛特·雷妮格创作剪纸动画的年代，还没有所谓动画行业的存在，动画艺术仅是少有的前卫艺术家们尝试的实验创作。随着时间推移，第二次世界大战爆发，洛特·雷妮格的成就在电影史中开始消弱，甚至因为她的作品富有逃避现实的幻想主义，缺乏政治意图而经常被影评人批判。

即使如此，晚年的洛特·雷妮格还坚持创作，作为一名女性剪纸动画开拓者，她通过作品中独特的故事和先进的技术为后人带来启发，并克服了电影界中作为女性的局限。

2.迪斯尼第一位女性动画师比安卡·馬朱莉（Bianca Majolie 1900-1997）

18世纪30年代，迪斯尼动画公司正处于蓬勃发展的时期，在动画电影制作中主要的创作性工作和动画师是以男性为主力。虽然当时女性动画师已经参与到动画制作的流程中，但她们做着枯燥重复的技术工作，被安排在描线上色等后期部门。安卡·马朱莉作为当时迪斯尼动画故事部门第一位女性动画师，帮助开发了一系列迪士尼最受欢迎的经典动画电影故事，如《彼得·潘》《小鹿斑比》和《灰姑娘》。

安卡·马朱莉出生于1900年，在意大利罗马长大。在高中作为交换生来到美国并表现出对艺术和漫画的热爱。大学时期，在中央艺术学院就读的马朱莉学习人造画和设计，并在纽约列奥纳多·达·芬奇艺术学院学习“线条连续性绘画”。毕业后，她成为一名自由艺术家，从事时尚工作。

1930年美国经济处于大萧條中，大量女性迫于经济压力开始在企业中寻找工作维持生计，这时的迪斯尼动画公司也正处于劳动力市场紧张时期。1934年马朱莉给华特·迪士尼写了一封信，申请在动画部门的工作。直到一年后，迪斯尼基于她曾经在漫画比赛中创作并获奖的故事作品“Stella”，让她获得了在迪斯尼故事部门工作的机会。作为故事部门中的第一位女性动画师，在《动画女王》（The Queens of Animation）一书中，她描述当时的故事部门中男性动画师对她并不友好，经常会对她的作品做出批判并尽可能的寻找她的弱点。

然而安卡·马朱莉的到来给故事团队带来了和以往完全不同的视角，她基于自己所遭遇的处境，创作出关于一只小象的故事：它因为长相而被大众嘲笑，但它看起来笨拙可笑的鼻子却在困难中展现出关键的力量。这个故事后来发展成了1936年的《交响曲埃尔默大象》，安卡·马朱莉也被大家认为是《小飞象》的先驱。从这两个角色都有着不被大家认同的身份和身体部分，但它们最终在这样的“问题”中展现出优势并得到认可。同时这些角色也反映出了马朱莉作为女性在社会和工作部门中的状况以及她想融入环境的渴望。

安卡·马朱莉出色的能力得到了华特·迪斯尼的认可并有了更多施展自己才华的机会。除了《交响曲埃尔默大象》，她还参与到《灰姑娘》《幻想曲》《小鹿斑比》等动画项目的制作中，为剧本提供修改意见，参与视觉开发与设计等。但即便如此，安卡·马朱莉在回忆中提到她经常在创作团队中感到孤立，作为部门里唯一的女性很难有平等的机会去交流和讨论项目，在这样高压的工作环境下她逐渐失去了创作的积极性和兴趣，1940年她被解雇离开了迪斯尼工作室。

安卡·马朱莉是 1930 年至 1970 年黄金时代迪斯尼动画工作室中强大的女性群体之一，她的能力和作品留下了持久的影响力，也改变了大众对女性动画师的看法，为后来更多的女性动画师带来了施展才华的机会，比如动画设计师玛丽·布莱尔。（《爱丽丝梦游仙境》色彩设计师，被授予迪斯尼传奇奖）

3.中国第一位女性美术电影导演唐澄（1919—1986年）

20世纪50年代，上海美术电影制片厂成立，诞生了许多优秀的动画美术作品以及电影艺术家，例如徐景达、万氏兄弟、特伟等。在这些优秀的电影艺术家中，也有一位电影导演为中国的美术电影带来了巨大的功劳。

唐澄，作为中国第一位女性美术电影导演，她曾担任动画短片《骄傲的将军》的动画师，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的执行导演，以及《大闹天宫》上集的副导演和下集总导演。

出生于1932年的唐澄從小体弱多病，她跟随父亲学习国画。由于家庭环境的影响，她酷爱中国画。1950年年仅29岁的唐澄和其他几位女同志到上海电影公司美术片组报道，并从最基本的描线动画工作开始干起。在工作中她表现出优异的才华并积累了丰富的创作经验，随后她便开始独立担任动画设计这一职务，为《乌鸦为什么是黑的》《骄傲的将军》等影片做动画设计。

1960年中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》开始拍摄，唐澄作为集体编导中的一员，为影片带来了生动的角色设计和原画，让中国国画中的动物形象得以用动态的形式展现在银屏之上。1961—1964年，唐澄开始涉入动画电影的制作，担任了中国传统动画片《大闹天宫》上集的副导演，以及下集的总导演，成为中国第一位女性美术电影导演。

从唐澄的动画作品中，看出了她作为女性为故事带来情感细腻的表达，也有对水墨动画技术的追求与创新。她终生未婚，将自己全身心投入在创作工作中，为中国动画带来了突破性的成就和帮助。正是她与其他动画前辈们共同的付出与努力，让中国动画和中国传统文化艺术能够得到弘扬并受国际瞩目。

在20世纪中期，全球动画艺术创作中出现了许多女性动画师和艺术家，尽管她们许多人的名字已经从我们的意识和历史记忆中消失了，甚至经常被与她们一起工作的男性所取代，但她们用行动塑造了动画电影发展历史中女性角色的演变，看到了许多温柔又充满力量的优秀作品，也推进了社会性别平等的运动。她们带来的影响是积极并巨大的，正如迈克尔·吉莫 （动画电影《冰雪奇缘》艺术指导）所说：“她所做的已经超越了项目，成为了一种纯粹的艺术形式。它变成了艺术，变成了自身的一个声明。”

二、当代动画电影产业中的女性

如今动画产业发展已快一个世纪，期间涌现出了无数才华横溢的女性导演，从事动画工作的女性也在不断增多。有关女性主题的动画电影也相继上映，从最早迪斯尼动画中刻画出的温柔善良的传统女性，如《白雪公主》《爱丽丝梦游仙境》，再到最近几年上映的《冰雪奇缘》和《海洋奇缘》，女性在大众心目中的形象从传统朴实变得更加具有独立意识，随着自我意识的觉醒，她们不再只追求完美圆满的爱情，看似脆弱或小鸟依人，她们开始寻找自身的价值，具有反叛精神并敢于表达自我和追逐梦想。

（一）当代第一位获得奥斯卡最佳动画电影的女性导演布兰达·查普曼

2012年皮克斯第一部女性主角电影《勇敢传说》上映，皮克斯第一次将动画故事的主人公赋予女性角色，充满鲜活生命力的角色塑造不同于以往的内敛和隐忍，呈现出一位和传统公主决然不同的先锋式人物，故事从女性视角来认识和理解外部的世界，尤其是女性对社会、婚姻、战争、历史等这些自古以来由男性视角统治领域的观点。

《勇敢传说》的导演布兰达·查普曼是自洛特·雷妮格之后第一位在动画行业里成为商业动画导演的女性动画人。从加州艺术学院毕业后，查普曼在华特迪士尼动画工作室实习，并参与了《美女与野兽》《幻想曲 2000》和《狮子王》等电影的制作。2003年，布兰达·查普曼加入皮克斯，她想向所有人证明她属于工作室是因为她擅长自己的工作领域，而不是因为她是一位女性。2012年她编写和执导的《勇敢传说》在奥斯卡获得最佳长篇动画电影，向全世界的小女孩展示了女性也可以拯救自己和他人，她可以拥有比她更加伟大的梦想。

（二） 女性在动画电影产业中工作现状

据洛杉矶杂志报道，近几年美国高校中动画专业学生平均60%是女性。尽管学习动画的女性数量迅速增长，但行业统计数据仍然无法很好地反映女性在动画产业中的就业状况。动画协会I.A.T.S.E.曾发表数据，2015 年，有20.6% 的公会工作人员是女性，这一数字在 2018 年达到了 25.6% 的高点。虽然在近几年动画行业内的女性专业人士的数量似乎在上升，但女性一旦进入动画领域，要么因为个人原因选择退出，要么被推向导演制片人等职位，数据显示只有 1 % 的女性是艺术总监，3% 是导演，5% 是作家。

造成这样结果的因素有很多，一方面，学校虽然给予了女性平等的教育学习机会，但在商业动画电影产业中，仍然是以男性为主要创意主导。女性工作者在行业中处于弱势地位，缺少发言权和关注度。另一方面，动画电影的制作周期长，工作量巨大，从事动画制作的工作需要大量的精力和付出，加班熬夜是常态。面对这样的工作强度对很多有家庭的女性来说是一种压力和挑战。在这样的职业走势下，更多的女性走向了独立动画和独立电影产业。相比在商业动画制作体系中工作，女性在独立艺术创作中能有更多自由发挥的空间，也有更多成功的机会来找到属于自己的世界和语言。独立动画作为一门媒介艺术，它可以浓缩平凡与现实，用超越语言的方式去呈现社会中的问题。它打开了更多的可能性，并提供不同的社会视角。

近年来，为了支持更多女性能有平等的机会和条件去进行创作，社会中也形成了许多动画组织，艺术家驻留项目以及女性动画节来帮组女性创作者。1995年美国成立了动画女性 （WIA） 非营利性组织，旨在促进、支持动画艺术、科学和商业领域中的女性动画师，帮助年轻女性艺术家在商界中找到一席之地，确保有机会将她们独特的声音、经验和实践带到动画和创意产业中。2001年维也纳成立了世界上第一个专门针对女性动画创作的动画电影节Tricky Women，来倡导用女性的视角和艺术来探索社会和政治问题，并提供突出的视角和解决方法。在过去半世纪中，动画行业中已经涌现出无数才华横溢的女性导演和女性创作者。正是因为她们的努力和付出，用自己的能力向世人证明女性同样也有创作的力量，让动画职场中那块隐形的天花板开始被撬动，今天的女性动画人才能够越来越多的站到创意岗位、甚至制片岗位中，创作出更多优秀并令人难忘的动画作品。

参考文献：

[1]魏长增.第一位动画片女导演——唐澄的动画成果探究[J].兰台世界，2015（4）：15-16.

[2]张硕衍.动画电影中女性刻板印象与社会偏见分析——以迪士尼电影中公主形象的嬗变为例[J].新闻研究导刊，2019（15）：29-30，32.

作者简介：郑雅文（1989-），女，四川绵阳，讲师，动画导演，研究方向为动画电影、动画创作。