素描艺术的审美特征对高中美术学生创作的影响

摘要：本论文探讨了学生在创作过程中遇到的问题，通过对素描艺术的审美特征的梳理，打开学生视野，使学生初步了解西方素描绘画的风格，创作思路，画家绘画思想，生活背景等相关信息。鼓励学生在自己的创作中敢于表达自己的审美理想，勇于探索新的创作方法，争取创作出有感染力的作品。

关键词：形式美感;审美经验;创造;表达……

中图分类号：G4 文献标识码：A

罗丹曾说过，“素描之所以美，完全由于所表达的真实和情感。大胆的简练，将无谓的细节迅速放过，只注意整体的真实。厌恶故意做出来的把式，而喜欢现实生活中那些极其单纯、更加动人的姿态。”

素描艺术主要指除了绘画形式共有的各种基本构成元素（点线面、明暗、肌理、结构）和衍生出的形状、构图等可视形象语言外，同时拥有自身本体语言的艺术。即概括的线造型为主，以纯色的单色表现，借以明暗、虚实等绘画语言产生素描艺术的述说效应。在黑白构成、线条的穿插、笔触大小疏密变化的即兴发挥中形成特有的单色肌理趣味和形式美感。

一、素描艺术独特的形式美感

素描通过艺术家赋予它的视觉中的形式美而拥有了它独特的艺术表现力。在素描艺术中，美感已不再仅限于对客观现实的过分忠实，还应由艺术家凭借主观创造表现出无限丰富的内容，只有这样视觉中的形式美才能被上升为艺术。为将一件作品的表现力和感染力得以展现，除了处理内容和选择情节需得当以外，更重要的是如何运用恰当的绘画语言，素描将各种形式要素发挥的恰到好处。它可以不依赖对客观物象的真实描绘仅依靠点线面，黑白灰及各种不同长短、疏密、不同方向笔触的自由组合来构成画面独特的形式美感。

梵高的素描中就主要使用了笔触中点和线的丰富节奏变化来抓住事物特征的，如画中的村庄密布着无数大大小小的点与长长短短的线，每一块田野都以不同密度的点或线来表达。稍近的房屋采用一些不同方向线来表现，近处的山坡上用一些杂乱的粗线，远处的则是细密的小圆点，画面近远处之间点与线的疏密和排列方式也各不相同。有节奏变化才有空间，采用不同的工具、不同的运笔、画面中点与线的排列方式和疏密各不相同，产生出千变万化的视觉效果并形成的有力的节奏感。

二、素描艺术纯粹的单色表现

素描的单色表现具有与色彩不同的特殊魅力，是它能够称之为一门独立的艺术形式的重要条件之一。素描它抛开了色彩世界的一切干扰，将五彩斑斓的世界浓缩于它的单色之中，可以说它包含了出去色彩之外的全部有价值的艺术信息，这是一种高度概括的艺术审美范畴。看似简单的单色画面，却涵盖着与色彩同样丰富而高深的内容。素描中的素字就体现了朴素、单色的特点，他虽没有色彩的华丽，但却有着单纯和统一的特性。黑与白的对比与和谐是素描最具表现力的因素之一，素描虽然概括简练，但它依靠獨特的形式美感和极为丰富多变的表现手法，在画布上展现着一个炫丽的单色艺术世界。在印象派出现以后，人们对形体的塑造又产生了不同的认识，素描形式也是百家争鸣百花齐放，有平面装饰的，有扭曲变形的，有豪放夸张的，有理性考究的。艺术家们从不同角度去创造、去体会，使这个单色的艺术世界更加深远宽广，它具有着其它艺术形式不可替代的艺术魅力。

三、素描艺术特有的肌理效果

肌理是艺术家依据个人审美经验和对客观对象的特有感受，利用与之相符的物质材料，与表现技巧所创作出来的特有的画面文理结构。创作者使用手中的工具材料将其全部创作思维过程记录下来，在画纸上留下了独一无二的痕迹。这些独特的绘画“痕迹”构成了素描艺术有别于其他艺术形式特有的肌理美感。它也使得绘画艺术在摄影术产生之后，仍能沿着自己的轨道前行，深刻影响了人们对艺术的见解。菲利普·罗森认为优秀的素描作品让作品凭以构成的痕迹显露着，而不是被事后的思考而加上的层次所掩盖着。因为它保持着那种特有的时间品质，这正是素描艺术所特有的。（见图3）

文艺复兴时期的素描作品多和谐而生动，平滑而稳重，各种线条的组合创造出的肌理变化更具开放性。 在达·芬奇作品中纵横驰骋的笔触，有序无序的线条排列，重叠与擦拭过程痕迹的保留，致使画面肌理变化丰富，从而，使画面的视觉中心得以强化。它展现了达芬奇思维的发展历程，扩展了想象的空间。画面的直接及其对绘画繁文条规的蔑视”，更突出了肌理的分量，它可以说“是灵感的绘画记录”，这些看上去似乎凌乱却充满生命活力的探索性线条才是绘画大师的真实情感流露。更让我们可以清楚的感受到线条组成的肌理变化在作品中的作用。

18世纪法国古典主义的代表画家安格尔则是运用结构性的细致线条创造了典雅精致的线型素描，把当时法国上层社会的达官贵人表现得淋漓尽致;而丢勒的铜版素描更令人感觉朴实亲切，富有生活气息。在西方现代绘画中，既有贾科梅第创造的朦胧夸张的意象素描，又有马蒂斯创造的严谨理智的结构素描，在多样化的现代艺术观念影响下，素描的表现形式也呈现出多彩的风格。

素描艺术中最原始的粗犷、奔放、细致、质朴就给它带来了不一样的独特魅力。素描以最原始的形式去完成对形象的塑造，艺术形象夸大了客观事物，却抓住了事物的本质特征。为提升视觉物象的表现力做好了铺垫。

高中学生的创作作品往往特别平淡，主要是缺少对生活的观察和艺术表现力缺失。艺术来源于生活，高中学生的生活往往是学校——家庭，两点一线，又加上学习节奏较快，使学生缺乏观察生活的时间和空间。鼓励学生利用假期多到一些古镇、茶馆等生活节奏慢的地方观察生活，多进行写生练习，为创作提供素材。体会朴实、自然的生活。艺术表现力缺失源于对艺术史的了解不够，导致在创作思路受局限，创作的作品画的乏味，平淡。通过对各时代艺术大师作品的梳理，给中学生提供前进的方向。观察生活，在生活中汲取营养，体味大师创作，为自己的创作提供精神力量，专注于画面，表达真挚的情感，创作出动人心弦的作品。

参考文献

[1]  张俊.向大师学习.（素描），浙江人民美术出版社，2011，7（1）

[2]  500年大师经典，杨建飞，浙江省邮电印刷股份有限公司2014，2

作者简介：陈显金，男，重庆市北新巴蜀中学校美术教师。