双钢琴作品《红旗颂》曲式分析及演奏探究

吴雪蕾

摘要：在钢琴音乐作品中，《红旗颂》的流传度、受欢迎程度普遍较高。作为红色歌曲改编的钢琴音乐作品，在曲式和演奏中具有非常鲜明的中国民族音乐风格特点。本文对双钢琴音乐作品《红旗颂》在曲式上和演奏中，中国民族音乐的风格、旋律、调性等曲式特点进行分析，并对其演奏的关键技巧、演奏的方式方法进行了全面的分析与研究，更好的展示了这首音乐作品的艺术魅力。

关键词：双钢琴演奏  曲式分析  《红旗渠》

中图分类号：J624.1文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）21-0069-03

《红旗颂》是一首歌颂红旗的音乐作品，作品描述的主要内容是天安门广场的升旗现场。在万众瞩目的升旗现场，五星红旗迎风飘扬，是红色音乐艺术作品的重要代表之一。自《红旗颂》双钢琴音乐作品诞生以来，其更加雄伟辉煌的艺术场景在钢琴艺术的展示中得到了更好的呈现，带给人们更生动的艺术体验，不断激励着更多的人建立昂扬向上、热爱祖国的思想情感。

一、双钢琴《红旗颂》音乐作品的曲式结构分析

双钢琴《红旗颂》音乐作品的曲式结构主要表現在作品的几个组成部分中。

（一）引子

在乐曲的这个部分，双钢琴演奏B大调主和弦，其中的多个音与国歌的主题相同，决定着整首作品的风格特点。第一钢琴，在高音部分演奏颤音，作为背景展现;第二钢琴，在低音部分演奏四度跳进，更好的呼应主题。第4小节，第8小节，形成小节扩充的演奏效果。其中在第10小节中，再次呈现出主题旋律，营造出辉煌的气势。主题声部，第一、第二钢琴分别使用左右手弹奏的方式，使用三和弦的形式，模仿小号，营造出高亢的音响效果。在演奏的力度上，不断递进的过程中，更好的引出整首作品的主题，并在上行音阶的使用中引出呈示部。

（二）呈示部

呈示部由首部和连接部两个结构组成，可以分为两个部分进行曲式分析。在第一部分的曲式分析过程中，首部主题使用第一钢琴进行演奏呈现，旋律、伴奏使用柱式和弦的方法，模仿弦乐声音，营造出柔美的音乐效果。第二钢琴使用三连音的方式，展现出音乐的推动性。连接部主题在第二钢琴声部的重复作用中，将调性转化为D大调，其中在第二钢琴的低音声部中，从四分音符分化为八分音符，节奏更加紧凑。第一钢琴使用六连音的方式，展现出更流畅的演奏效果。在第二部分的曲式分析过程中，首部主题在第一钢琴D大调的演奏中，模仿出双簧管的音色特点，第二钢琴使用三连音的形式，为高声部做出和声铺垫，模仿竖琴的音色特点。在反复模仿的技巧中，形成音响流动，展现情绪上的变化。在这个过程中，第二钢琴还通过模仿长笛的音色特点，更好的表达情绪。连接部主题中，在分裂模进的连接作用中，通过长笛、单簧管音色的模仿，引出中部。

（三）中部

在中部，根据材料、调性、速度等元素的不同，将这个部分的曲式分为三个部分。在第一部分中，通过三连音的连接方式，主要使用二度音程材料，速度在不断增快的过程中，材料不断离调模进。第二钢琴使用三连音的方式，模仿出弦乐的音色，刻画出紧张的战争场景。在第二部分中，主体材料使用四分之二节拍，增加十六分休止符，将音乐的情绪变得更加铿锵有力。第二钢琴依旧在高音声部进行贯穿。主体材料在不断扩充的使用中，再现引子主题。在第三部分中，伴奏织体转变为柱式和弦，与主旋律保持一致，将整首作品的风格转入进行曲的调式中。

（四）再现部

在这个部分中，主题是在第一钢琴、第二钢琴同时演奏的过程中展现，使用四分音符柱式和弦、三连音音型相连接的方式，营造出更加丰富的音响效果。这个部分使用10个小节的材料，发挥出过渡效果，并将乐曲的调性重新调整到C大调。

（五）尾声

这个部分的曲式分析，主要表现在对引子部分的变化展现，呈现出前后呼应的效果。在各个部分中，增加了发亮的颤音，色彩更为丰富。通过使用主和弦交替的方式，再次呈现出铿锵有力的音乐风格，前后呼应的曲式结构，更展现出一种平衡的音乐特色。

二、双钢琴《红旗颂》作品中钢琴演奏的技术难点

（一）快速琶音的技巧

在该作品的双钢琴演奏过程中，快速琶音是其中的一个演奏技术难点。其中在作品的34～51小节中，第一钢琴快速的琶音演奏，衬托第二钢琴的主旋律。在这个部分的演奏过程中，每个小节都有很多音符，不仅要注意音准的问题，还要注意演奏指法的配合使用，并且根据乐曲的强弱变化，改变演奏的走向。在这个过程中，要注意结合手指在琶音中的应用，进行技术难点的顺畅演奏。

在练习长琶音的过程中，要注意以下几个练习技巧：第一，要保证指法顺利且流畅。第二，要重视大指的作用，对大指的穿指练习要加强。第三，要注意连贯性，根据第二钢琴旋律的变化，开展强弱练习。另外，在演奏过程中，还需要根据乐曲旋律的改变，将第一钢琴委婉的情感进行展现;第二钢琴的流畅旋律进行展现，更好的表现出对祖国的热爱之情。在演奏过程中，右手的单音引走，要保持旋律连贯，在手腕的带动中，每个音的弹奏都要准确有力，第二钢琴中琶音的分解演奏过程中，要适当柔和演奏。

（二）和弦弹奏时的力量运用

在双钢琴《红旗颂》的演奏过程中，有大量柱式和弦的演奏，需要结合手臂、手腕部的力量，保证每个关节的作用发挥。在练习过程中，要结合作品演奏的和弦、音程、注重力度的控制，展现出更加恢弘的气势。在力量运用的控制过程中，从腕部技术要点和手臂的技术要点等两个方面进行。

1.腕部技术要点

手腕在钢琴演奏的过程中，有三种运动的轨迹特点，分别是左右、上下、旋转等三种运动方式。第一，在左右运动的演奏过程中，主要是在乐曲的展开部进行演奏。第一，钢琴在演奏过程中，需要保持手腕部关节的灵活性，随着音阶的前进注意控制弹奏的力度，要求拇指在穿指演奏的过程中，要准确、及时，保持均匀连贯性。在音阶、琶音演奏过程中，手腕带动手指前进，并且更倾斜于手指方向。比如在大拇指穿指演奏的过程中，为配合手型，需要转动手腕，在手腕的带动中，保证手指力量，确保演奏时候的均匀性、连贯性。第二，在上下运动的演奏过程中，更多的集中于引子部分的演奏。第二钢琴使用连续和弦的演奏要求，演奏者需要手腕力量的有效控制。需要在短时间的演奏过程中，使用最小的动作，展现最强大的爆发力。演奏过程中，手腕上下运动的过程，带动肘部、大臂、全身进入放松状态，更准确的开展演奏。另外，在演奏过程中，要求手腕部要保持灵活，并全身放松，不能太过僵硬。第三，在旋转运动的演奏过程中，需要对指法进行熟练的编排，单手进行腕部旋转练习，速度一步步提升，在演奏过程中，注意五连音、七连音的连贯性，均匀性。在旋转运动的过程中，不管是从里到外，还是从外到里的旋转，都需要手腕保持灵活转动。

2.手臂技术要点

在双钢琴《红旗颂》的演奏过程中，手臂技术要点的应用主要体现在颤音、震奏、八度、和弦等不同音的演奏过程中。第一，手臂在颤音的演奏过程中。《红旗颂》的演奏中，颤音多表现为单音颤音，需要结合手腕、手肘、手指的力量共同完成。其中在乐曲中，颤音需要手指、前臂的力量综合应用，才能保证手指演奏颤音的效果是均匀的、连贯的。因此，在演奏过程中，手指弹奏的同时，手腕部要保持上下运动，手肘的关节放松，沿着音型的方向，移动的演奏过程中，才能呈现出更加灵巧、富有感情的颤音效果。第二，手臂在震奏的演奏过程中。比如在《红旗颂》的引子部分，右手的震奏力度中强，旋律主要表现在左手。作为普通的震奏演奏，在演奏过程中，需要下臂参与。在回转的过程中，为更好的突出某一个音，可以结合肩部动作，保持腕部的弹奏姿势。一般在震奏的演奏过程中，小指比拇指更容易增加力度，主要是由于肌肉的作用。在手臂的弯曲过程中，肌肉作用最明显。因此，为更好的保持震奏演奏效果，需要将手臂进行弯曲。第三，手臂在八度的演奏过程中。在《红旗颂》呈示部的演奏过程中，需要使用到八度演奏技巧。在演奏中，大臂的挥动才能展现出更加恢弘的气势，带领气氛进入高潮。在八度演奏的过程中，肩部、肘部和手臂之间保持紧密的配合，手腕作为运动补充，肩部作为轴心，在大臂的挥动中，将力量从手腕传到指尖。整个八度的演奏过程用时较短，需要更大的爆发力。第四，在和弦的演奏过程中。《红旗颂》的呈示部在演奏过程中，和弦的使用比较多。在和弦的演奏过程中，需要发挥出大臂的力量，在全身保持放松的情况下，将整体的身体力量传递到指尖位置，在手臂的推动作用中，完成和弦的演奏。

三、双钢琴《红旗颂》的演奏注意事项

在双钢琴《红旗颂》的演奏过程中，不仅需要注意对演奏的技巧难点增加手指、手腕、手臂等演奏的力度控制训练，还需要注意以下两点，这样才能确保演奏效果。

（一）结合总乐谱开展合理的双钢琴演奏处理

在双钢琴《红旗颂》的演奏过程中，要求一定要结合总乐谱的内容，开展合理的演奏安排。首先，《红旗颂》的演奏属于双管乐的演奏配置，在使用双钢琴的演奏过程中，结合交响乐思维方式，对双钢琴在演奏过程中进行合理的编排，结合演奏技巧，对作品的内容进行生动展现，并在音色的布置上，更多的开展合理的设计和编排。其次，双钢琴的作品演奏过程中，使用不同的音调、节奏，按照钢琴的演奏旋律进行乐曲演奏，对背景进行铺垫，对不同的声部进行有效衔接。通过第一钢琴、第二钢琴不同音色、不同表现的关系，在演奏技巧的综合应用中，再现整首乐曲的情感。比如在演奏过程中，第一次出现核心主题，需要使用钢琴的旋律，对原有作品中的铜管乐声音进行模拟展现，在钢琴低声部突出低声管的力量。因此，在演奏过程中，需要将手指、手臂的力量进行综合，通过使用三和弦的演奏方法，增加支撑力量，使用缓慢按键演奏的方法，对低音进行演奏，并在速度上不断增快，保持对高音的演奏，呈现出更有力、明亮的音色效果，展现出主旋律的演奏效果。除此之外，还要在演奏过程中，根据乐曲的走向，循序渐进的开展演奏，从强弱变化、节奏变化，展现出内心的情感变化。在使用大量颤音展现《红旗颂》的作品情感中，是充分利用了钢琴演奏的优势作用，在音色上更加突出颤音的效果，营造出更加柔和、优美的效果。

（二）加强双钢琴之间的完美配合

钢琴井场作为独奏的乐器使用，使用双钢琴的演奏方式比较特殊，也比较少见。但是在对《红旗颂》的改编过程中，使用双钢琴的演奏方法获得了成功，也受到了觀众的好评。这在一定程度上，也代表着对《红旗颂》的改编成功，将作品的内容和音乐的思维相互融合的过程中，通过不同音色的不同层次设计，在音响效果、音色表现力的综合作用中，将不同的声部独立性、融合性进行展现，并且在整个改编过程中，将音乐内部的结构进行划分，通过使用第一钢琴、第二钢琴相互配合的方式，对不同的音域进行配合演奏，结合总乐谱的设计，和弦的搭配使用，呈现出更加和谐的演奏效果。在演奏过程中，要对不同的声部进行控制，保证节奏结构的完整性，比如使用对答式结构、伴奏结构等。除此之外，在双钢琴《红旗颂》的演奏过程中，还需要演奏者密切配合，根据不同旋律的声部特点，做好不同声部的演奏处理，对节奏控制合理，确保演奏效果。

四、结语

总之，在钢琴音乐作品中，《红旗颂》作为双钢琴演奏的经典作品，受到人们的追捧与喜爱。在演奏表演的过程中，要结合该作品的趋势结构特点、演奏技巧难点，做好日常演奏练习，将不同的音符进行富有感情的演奏，充分展现作品的内容、表达的情感，并且还要注意在演奏过程中，结合总乐谱的设计，做好双钢琴的分配，领会作品中的精神，更完美的配合，生动的演绎，从而展现出钢琴艺术的魅力，感染更多的人们，再现作品中对红旗的深厚情感和对国家的深厚热爱。

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