关于宋代团扇画题材的艺术探究

李子晗，王蕊，宋磊

（河北科技大学，河北 石家庄 050091）

1 团扇的历史溯源

团扇，也叫“纨扇”或者“宫扇”，是中国非常具有代表性的传统器物，团扇的结构主要是扇面、扇结构和扇柄三部分。由于它的形状像月亮，因此给人一种和谐团圆之美[1]。经过长时间的历史演变，其外部的形状结构也随之改变，由开始的圆形衍生出斗形、苹果形、瓜形、梧桐形、香蕉形、葵花形、花瓣形等多种仿生的艺术形态。在古代，团扇除了具有日常的基础功能外如引风纳凉，还衍生出其他的功能如作为舞蹈道具等。也经常被用于政治教化活动中，象征社会地位和礼仪规范。

团扇具有悠久的历史，根据史书记载早在西汉成帝（公元前32—前7 年）时就已出现，并开始使用[2]。汉代的丝织手工业发达，所以扇面制作原料多用绢、纨、素、绫、缯等，面色尚素白，扇形尚圆形，故后人称其为团扇，或合欢扇。团扇的特点是扇柄为中轴，左右对称。自从对称式团扇出现后，历代沿用，并成为我国传统风格的扇型。汉时由于赵飞燕入宫而失宠的班婕妤曾有诗云：

新制齐纨素，鲜洁如霜雪；

裁为合欢扇，团圆如明月。

汉朝推崇洁白素雅的团扇，之后慢慢开始流行在上边题诗作赋。《齐书》中说，南朝时即有人“于扇上图山水，咫尺之内，便览万里之遥”，这是文献上记载的较早的山水扇面。《南史》中记载宋文帝极其赞赏王僧虔写在素扇上的隶书，还叫画工描绘浙江天台赤城山水于白色的团扇上，于是当时便出现了七宝画团扇之类的高档扇种[3]。

到了汉朝和唐朝之后，经济快速发展，各地的贸易往来越来越频繁，以及工艺技术的发展，扇子的材料也有了很大的变化，因此扇子的种类也日益丰富多样。根据司马迁《史记》中的关于扇子的记载，当时的扇子主要分为罗扇、绢扇、续扇、碧纱扇等，其形状样式也有很多[4]，团扇以此得到了空前的发展，成为了每家每户必备的用具。团扇由于大多数为圆形，而古代社会“圆”也代表了当时封建社会人们对于宇宙万物的认识，还代表了人们对于自己精神世界情感以及审美观念的表达，在当时“圆”也象征了神圣、和谐、圆满。在唐代著名画家周昉的《挥扇仕女图》中，有一名侍从手拿一长柄团扇在一名贵妇人身旁为其扇风纳凉，由此可知，在当时团扇的使用已经很普遍了。

在宋代，因为受到理学思想“格物致知”以及当时重文轻武政策的影响，平淡自然、韵味深远、简约自然的风格成了宋代的审美主流。不管是当世还是后代文人墨客，观宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，宋画家进行创作时，不再是为了展现画面的绚丽多彩，也不同于唐代通过绘画来宣扬一种教化模式。他们更倾向于自我内心的表达，这一时期的画作成就，以及绘画艺术的高歌猛进，像极了欧洲学院派写实主义到印象主义的过渡。因此也造就了团扇书画创作的高峰，数量繁多，题材广阔，以花鸟山水画为多，兼及风俗民情。宋时建立了宫廷画院，在喜好并擅长书画的宋徽宗赵佶统治时期，宋代的画院达到了最兴盛时期，在他的大力倡导下，画院成了当时的绘画活动中心，名家荟萃，精品纷呈，文人画也应运而生，应时而兴，题材极为广泛[5]。南宋时期还出现了中国绘画史上著名的“南宋四家”：李唐、刘松年、马远和夏圭，这不仅对宋代美术的发展起到了促进作用，而且留下了不少佳作于纨扇上，此时期纨扇之普及，扇画之兴旺，堪称扇艺史上的顶峰。南宋建都临安（今杭州），扇业扇艺都盛极一时，不仅有专售团扇的店铺，还有“吴扇新翻制素绵”的“绵扇”品种。

2 团扇的绘画题材

宋代的团扇绘画以其精湛的技法和丰富多样的题材，在众多的绘画形式中脱颖而出，至今仍为人们所津津乐道。宋代的团扇形制不大，却让观众们在这咫尺之间感受到它独特的艺术魅力，正因如此，它对后世绘画产生了深远的影响，宋代团扇绘画题材大致可以分为人物、山水、花鸟[3]，留存下来的作品种类很多，成为宋代绘画欣赏和研究的重要对象。

2.1 花鸟画题材

花鸟画是团扇绘画的第一大主题，其次是其他主题。花鸟画不仅仅是以花鸟的表现为基础的，艺术家们还通过生活中的意象表达自己的内心世界和精神王国。花鸟题材的团扇画采用了精湛的绘画技法，用精细、细腻的触法来表现物体的形状，然后对其进行着色。由于受到团扇形状和尺寸的限制，整个画面的内容并不多。画家们在题材的选取上十分喜欢植物或者动物，以此来表达自己丰富的内心世界。例如，莲花、竹子、牡丹以及自然界的鸟类等。画家们将他们的情感寄托于画中，因而他们的内心世界也得到升华。根据整理的现存的大量扇面花鸟题材，又可以分为三类：一类是对于植物的刻画；二是以动物为主的刻画；三是以清供为主的刻画，例如：盆景、插画、工艺品、古玩、文具等[6]。一般来说，除了人以外，所有的自然景观都可以成为花鸟艺术表现的内容。随着社会的发展，绘画技术日趋成熟。写生和写实性也是宋代绘画中一个非常显著的特点。宋代画家们对于艺术的独特理解，也使得宋代的绘画达到了很高的水平。同时在庭院绘画的影响下，团扇的色彩丰富典雅，线条极其细腻。它不仅可以再现物体图像的美，还可以显示物体图像的一致性，并使用线条变化来显示图像的节奏。

2.2 山水画题材

南宋和北宋时期的山水画的一个显著特点就是写实性，以山石、流水、树木和亭台楼阁为主要刻画对象。他们还采用创新的构图手法如“马一角、夏半边”和“一河两岸”来表达对自然的热爱和尊重，从而将他们的感情置于山水之间[7]。例如，南宋李嵩的《溪山水阁图》（如图1 所示）其中描绘了森林、悬崖峭壁、危石、空山和白云[8]。溪水前面有开放的亭台，虽然亭台只是用粗线条勾勒出轮廓，但造型非常精确、结构清晰。近处的景色有板桥，非常狂野。亭子里的人物从栏杆向外眺望。在湖光山色的背景下，画面优美、清晰，略显空寂。山石被斧头劈开，树木微微拖曳着树枝，非常具有马远的风格。

图1 《溪山水阁图》

北宋时期山水画的构图多为“重峦叠嶂”的“远映”空间布局。根据这个特点郭熙总结出了“上留天之位，下留地之位，中间立意定景”的构图模式，这种模式简称为“全景式”，全景式的构图模式通常适用于刻画宫殿、寺庙、庭院等。这种构图最显著的特点是纵向取景，它要求场景要大而完整，包括天空和大地，以展示雄伟的高山。

如果说北宋的全景式构图庄重肃穆，而南宋的则更擅长对于边角之景的刻画，其显著的特点就是以小见大、以少多喻。受到当时地理环境以及北宋画院不断南迁的影响，特别是当时非常有影响力的画家南迁至江南，因此他们自然而然受到“残存于浙江一带”的唐代逸格水墨“流风遗韵”的影响。

2.3 人物画题材

就宋代团扇画中人物题材而言，主要有两种表现手法，即工笔和写意。从题材和内容上主要划分为两类：第一，借古喻今的历史故事画；第二，反映农村生活和小市民的风俗人物画。

在人物的刻画上，北宋与南宋也有很大的区别。北宋时期的人物画主要包括风俗画、肖像画、道释画。其中道释画的发展受到了宗教影响，例如道观的盛行、寺庙的修建等。到了南宋，人物画的发展则完全脱离了宗教的影响，这时的人物画则真正成为了刻画人物的绘画。画家们喜欢以田间乡村的场景、仕女以及老百姓的日常生活为主要的刻画题材，这些风俗人物画同时也反应了当时的社会现象。虽然“院体”风格是当时的审美主流，但也有一些创新的风格出现，例如梁楷的“减笔”人物画，其用笔非常的简练、墨色的变化十分多样，对于物体的刻画并不拘泥于中锋还是侧锋，造型上只求意到，不求具体的形似，这种独特的创作方式也促进了风俗画的发展，对于人物的刻画也更具艺术性、观赏性。再如宋代李嵩有一幅代表性的风俗人物画《市担婴戏图》（如图2 所示），在这幅扇面上描绘了一个小贩满载着货物进入村庄。他一放下货物，一群小孩子和妇女就围了过来。图中左侧是一名妇女，怀里的婴儿正在吮吸着喝奶，这个妇女的旁边有几个活泼的孩子，其中一个孩子一边指着货物一边去使劲地拉着另一个孩子，走在最后的是一个咬着手指的孩子，他用一只手拿着挂了一个鸟笼的树枝。图片的最右侧是一个正在整理货物的小贩，他一边整理货物一边不放心地往回看了看爬在架子上的孩子。整个图像以“一”字水平展开，这很容易将观众的视线从图画中移开，但画家通过小贩回头的动作的巧妙设计将观众的视线移向左侧，然而最左边有一棵柳树，纤长的柳树又将人们的视线转移到了右侧，如此循环形成了一个巧妙的回流之势，使人们的视线不由自主地留在画面上，对于扇面上人物服装的刻画，李嵩用细劲铁线描表现百姓的衣服质感，刻画得十分精准。扁担上货物的刻画轮廓清晰而详细，蹦蹦跳跳的孩子，风吹日晒的小贩，都刻画得惟妙惟肖、生动自然，表现李嵩对百姓生活观察之细致。

图2 《市担婴戏图》

宋代以团扇形式出现人物画的作品多以风俗人物画为主，有南宋刘松年《瑶台献寿图》、南宋夏圭《临流抚琴图》、南宋陈居中《胡骑春猎图》、宋朝胡直天《朝阳图》等等。

团扇以其独特的艺术魅力在宋代得到了快速的发展，当然不仅仅是因为它的使用价值，还有重要的一点是，绘画艺术与团扇的互相渗透，使其风格细腻典雅，造型别致，具有很强的艺术观赏性，深受文人雅士和女性的青睐。随着宋代绘画艺术的繁荣，更多具有创新精神的画家将微妙的事物融入自然和社会生活，通过细腻的笔触、雅致的色彩、精巧的构图，让团扇艺术在把玩与观赏之间蔚然成风。