茶文化背景下的钢琴音乐

王露锌

（扎兰屯职业学院教育科学系，内蒙古 呼伦贝尔 162650）

1 我国茶文化的起源与发展

茶文化在中国有着及其悠远的发展历史。早于“武王伐纣”，主要贡献的珍品就有茶叶。原始公社时期，茶叶发展成为货物交换的物品。东汉时期“神医”华佗曾著写《食经》所说：“苦茶久食，宜意思”。而在《神农百草》中也有记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶以解之”。说明古人早已发现茶的妙用不仅仅是生津止渴，更有解读之功效。历经战国、汉朝、魏晋南北朝时期，文人雅士之间开始盛行饮茶，与茶有关的诗词日益增多，风雅古人在饮茶的同时不忘歌颂它的清香。“饮茶”更是成了文化圈内证明自身高雅的标志。直至隋唐时期，“人家不可一日无茶”一句俗语即体现了茶叶的兴盛，唐代陆羽所著《茶经》，标志着茶文化在唐代已发展至成熟。该著作着重探讨了饮茶艺术，将儒家、道家、佛教三教文化与饮茶相融合，首次开创了中国茶道精神。宋朝时期更是发展出了“斗茶”“贡茶”“赐茶”等文化。清朝，茶馆遍地，加之曲艺融合进去，世间百姓清平安乐，业余生活以品茗歌舞、诗词书画为主，甚是风雅。中国人具体从何时开始饮茶已无据可考，众说纷纭，但中国作为茶文化宗主国这一事实，已被世界各国公认。中国社会经历了上千年的文化激荡，高速发展的物质文化和精神文明，将新鲜血液注入到茶文化当中。“茶”有着极其丰富的文化内涵，它既有物质方面的文化传承，也有精神层次的文化思想，所以茶文化在中华社会文明发展中，起着至关重要不可缺少的作用，且传播方向之多难以估计。传统的茶文化无时无刻不在影响着人民的日常生活，从历史文人口中的“琴棋书画酒诗茶”，到布衣平民家里的“柴米油盐酱醋茶”，都有“茶”文化的影子。随着20世纪时期，海上贸易的发展，中国的茶叶通过海上丝绸之路逐步走上世界，现如今茶文化已成为世界三大无酒精饮料之一，风靡全球。

2 茶文化中的艺术表演元素

在漫长的历史发展进程中，茶文化从市井民间逐渐走向艺术舞台。其深厚的文化包容性，使其在漫长发展历程中逐渐推陈出新，升华内在，从而形成了极具特色又引人入胜的茶道表演艺术活动。总体来说，茶艺表演活动作为茶文化的重要组成部分，经过极具美感的艺术表演，将泡茶、饮茶等茶道文化，用艺术的形式展现给大家。换一个角度来看，茶文化还具备另一种更质朴，更纯粹的艺术表演元素：那就是采茶农在辛苦劳作的同时，会将祖祖辈辈口口相传的采茶民歌诵唱给同行伙伴并彼此应和。例如福建的采茶女，会在“茶公”和“茶婆”的 带领下上山采茶，路途上，风景宜人，采茶女青春活泼的唱着“茶婆”教给她的山歌，使得辛勤劳作的茶农们得以放松心情，又体现了采茶女辛苦却也快乐的心境。另一种极为重要的茶文化表演元素就是“采茶戏”。随着人民生活质量的不断攀升，普罗大众更加关注于内心世界的充足富盈，这给茶艺表演提供了一个重要的发展平台。在不断改进表演形式和诠释茶道艺术的同时，极力改进以便跟得上大众不断提升的欣赏水平，从而使得茶艺表演不仅具有“形”、“意”、“色”、“味”的特点，更是增添了必不可少的音乐色彩。音乐元素在茶文化的历年发展长河中占据不可取代的位置，大多数茶文化音乐，都是基于茶道活动的轨迹进行创作，例如《猴魁茶歌》，是具有音乐元素的茶文化的代表作，脍炙人口的词曲，使茶文化音乐得以发扬，传播甚广。茶文化与音乐相互交融，跟随着传统茶文化的发展，茶文化中的音乐元素已成为茶文化不可分割的一部分，更是推动了中国民间音乐的完善和发展，使得民间音乐范围更广，涉猎方向更多，同时也促进了茶文化在中国以及在世界的传播。

3 钢琴艺术中的茶文化

与中华传统“茶”文化不同的是，“钢琴”是一种发源于西方的西洋乐器，它有着非常高的知名度。我国钢琴文化发展晚于我国的茶文化，因此，许多钢琴独奏技巧上多有借鉴制茶工艺。茶文化是我国传统文化之一，许多国人在内心都对茶文化有着根深蒂固的看法，但当钢琴这样的西洋乐器引入我国时，国人经过了漫长的摸索过程，才得以完全掌握，并融入些许中华文化。例如钢琴琴弦的材质，对于钢琴整体制作及演奏都至关重要，使用更好的材质，加之复杂严谨的制作工艺及灵敏的调音工序，才能演奏出最完美的音色，这些都与制茶技艺不谋而合。制作茶叶时，原始材料的选用需尤为慎重:茶叶种类的不一样，其制作研磨、摇动的次数等工艺也不一样。其次，在制茶过程中的揉捻、渥堆、日光晾晒及干燥技术，可以与钢琴演奏中的高抬指、跳音相融合。演奏跳音时，可以像采茶时轻巧又快速的捏起一样。且在钢琴教学中，教师也应像研制茶叶一样，按部就班，操作技术严谨不容错失，但不同茶种，有不同的制作工艺，钢琴教育也要讲究因类施教。

在茶道界中有一句俗语叫“把音乐沏进茶里听”。这一句就点出音乐与茶文化逐渐融合，碰撞出美感的状态。首先，钢琴作为用声音传播的艺术，其本质包含着感性审美的内容，这些情感与来自生活实践的茶文化及其相似。以采茶为例，钢琴演奏过程中，每一个动作，每一次触键都与采茶的动作相匹配，以此则将二者的情感与审美进行融合与提升。其次，茶文化讲究“和”、“静”、“清”、“寂”，这些感官感受在钢琴音乐中也常有体现。观众在聆听钢琴曲时，感官上及心灵上的得到慰藉，更能体味到中华传统茶文化那种高雅的精神内涵。在发展延续茶文化的同时，更要懂得借助钢琴艺术的深邃内涵，在传统茶艺的表演过程中，就常常使用钢琴的音色来演奏古风乐曲。

4 茶文化与钢琴音乐的融合

古人有“以茶歌舞”，近代有“以茶作曲”。自茶文化发展壮大以来，不仅仅是“茶道”文化影响深远，流传甚广，许多地方特色音乐戏曲也因茶文化的影响，创作出极具茶文化特色的音乐戏剧作品，例如：“采茶戏”、“采茶曲”、“采茶歌”等等。创作者们取材于他们所见到的地方茶农劳动人民的质朴生活，创作出许多优秀的作品。近代以来，许多作曲家深入福建茶山，寻找茶农们口诵传唱的民间小调，经过整理编辑，创作出了一首首经典的钢琴独奏小品。例如《采茶扑蝶》、《白山茶》等，也有其他相关音乐作品例如：《清香满山月》、《一筐茶叶一筐歌》等。以钢琴独奏曲《采茶扑蝶》为例：《采茶扑蝶》的主题小调改编自附件闽西龙岩客家地区的民间歌舞《采茶灯》，是作者刘福安先生无意中去到福建，观看了《采茶灯》从而被作品中浓厚的民间淳朴气息深深的吸引。他在当地做了深入的田野调查，看到了质朴的茶农在采摘，烹制茶叶的过程中，所散发出劳动人民迷人的淳朴气息。于是，在改编《采茶灯》的同时，将许多制茶技巧融入到钢琴演奏中，从而创作出了《采茶扑蝶》这一部带变奏的复三部曲式作品。《采茶扑蝶》全曲C小调，快板的节奏，曲调悠扬，音符干净朴素，描绘了一副生动明快的采茶场景。后半段的转调运用，反应出采茶过程中采茶女从“采茶”到“扑蝶”的场景转换。从而使得全曲既有劳动人民辛苦劳作的感情色彩，又体现出了一种活力迸发的青春气息。此曲中，从引子部分开始，作曲家运用了双手五度音程，来模仿中国民间器乐锣鼓的音色，描绘了福建茶农们为了预祝采茶丰收而举办的庆典节日活动。之后，在展现主题的部分，采用了上声部与下方半音结合，将采茶女辛勤劳作的场景展现的淋漓尽致，模仿出了茶女“一弯腰”，“一捏茶”的动作。接下来作曲家在渲染节日场景是，将主题进行了变奏，且加入了上方音符高八度演奏处理，使得节日欢快又有层次的气氛充斥身旁。后期在模仿采茶姑娘们你追我，我追你，互相玩闹的画面时，作曲家将每一个音符都做了Stacc（跳音）处理，将采茶女们的活泼表现的淋漓尽致，且整段乐句写出了两个声部，一上一下，交相呼应，模拟山歌的对唱，犹如身临其境。乐曲中部，是对舞蹈《采茶灯》中倒采茶部分的诠释，调式调性从之前的e小调转变为a小调，并且加入了踏板标记，使得主题再次延展成另一幅画面，仿佛采茶工作进入了紧张有序的环节。乐曲结束于主题的第四次变奏，作者将前部分所作的三次主题变奏如：高八度演奏主旋律、高声部进行和弦伴奏，将旋律移至低声部，以及低声部演奏并加入半分解和弦伴奏，将三次主题变奏的精髓提取出来继而融合在一起，使得整曲的情绪推向高潮，在最后将速度逐步慢下来，运用渐慢偏散板的形式结束全曲，仿佛画面渐行渐远，采茶女们已结束一天的辛勤劳作，夕阳西下，结伴向村里走去。

由此可见，当茶文化作为我国的中华传统文化，与钢琴这样的西洋乐器相遇时，迸发出的艺术效果及其的震撼人心，钢琴这样的“舶来品”依旧可以很好的融入传统茶文化。也恰恰说明了茶文化在我国上千年岁月长河流传下，是众多劳动人民的智慧结晶，其有着经久不衰的吸引力和魅力，也蕴含着强大的包容力。无论是具象化的茶文化内核，还是系统性的钢琴音乐艺术，能将二者进行融会贯通并能发展延续各自的艺术方向才是至关重要的。