多声部音乐在视唱练耳中的学习方法

王小丹

摘 要：多声部视唱作为视唱练耳学习的进阶部分，在练习过程中具有相当的复杂性。这就要求学习者在练习中需要采取更合理的方法进行针对性，更有效率的练习方法。本文从大致的教学方向着手，对练习中遇到的常见问题，即节奏、音准、线条三方面进行了细述。

关键词：视唱练耳;练习方法;节奏;音准

随着现代素质教育改革事业的推行，对强化学生音乐综合素质的要求也进一步提高。在《高中音乐课程标准（2017）版》中，将音乐的核心素养定义为“审美感知、艺术表现、文化理解三个方面。”这体现了音乐教学同其他专业学科的不同之处，它同时包涵了视觉、听觉、心理等等诸多因素。通过加强视唱练耳的训练，可以有效的提高学生的音乐素养，而随着音乐教育事业的发展，单声部视唱势必无法满足学生多元的进步需求。

结合多声部音乐作品进行视唱练耳的教学可以在听觉上给学生建立多维度的音乐框架，丰富视唱练耳教学的内容。通过举办多声部音乐作品音乐会来呈现视唱练耳的学习成果，可以让学生将所学知识实际运用到作品中去，并通过培养学生的音乐审美展示视唱作品，可以感知不同时期的音乐风格，拓宽学生的视野，提高学生的审美高度。

一、多声部视唱教学方法

在当前的视唱练耳教学中，由于课程时间及学生基础参差有限，教学内容多以单声部视唱为主。由此，目前的部分视唱教材随着视唱学习进度的深入，每一课都会少量穿插进少量多声部的视唱内容。笔者认为，这样的占比对于视唱课程是非常合理的。

在多声部视唱的分类上，目前国内的多声部教材的主流分类有：1、按创作技法分类。主要可分为：和声性多声部视唱、复调性多声部视唱以及运用现代创作技法的多声部视唱。2、按声部进行分类。主要可分为二声部、三声部、四声部及以上······3、专题型多声部视唱。随着视唱教学的引进、发展和深入，传统视唱曲已不足以满足训练需求，近年来还出现了经典名作改编的视唱、音乐会视唱曲、中国民族音乐风格的视唱曲等特色视唱曲集。

王光耀在《视唱练耳教学法论集》关于多声部视唱的章节中提出，对于多声部视唱的主要训练方法有：倾听其他声部、音程和弦的构唱、声部交换训练以及弹唱训练。这些都是很有效的练习方法。笔者认为多声部视唱的练习难点主要有：1，节奏;2，音准;3，线条。结合王光耀先生的练习方法，笔者对各难点进行阐释并提出详细解决方案。

二、节奏训练法

节奏，即根据不同的规律，对音进行长短组合，它是旋律的重要组成部分。节奏训练的三个重要因素：速度感、节拍感以及音值组合。i对于多声部视唱而言，这种节奏变得更加立体，在听觉上也更有层次感，不同声部间的节奏很多时候也不尽相同。这要求学生在掌握本声部节奏的前提下，也要足够熟悉其他声部的节奏，保证各声部合作过程中节奏以及速度的稳定。

訓练上，在有了足够单声部视唱节奏的基础前提下，这种立体节奏可进行单人训练。二声部视唱可以通过左右手拍打不同声部的方式练习;三声部可以通过双手加上演唱同时完成。这种练习方式对读谱能力、反应速度、听觉判断要求是很高的，需要眼、手、口、耳的配合才能很好的完成。单人练习足够后可以多人跟随节拍器统一速度进行训练，保证合作时速度一致。

三、音准训练法

音准是视唱的核心环节。多声部视唱的纵向线条是由音程及和弦搭建而成，因此，对于音准的训练可以从音程及和弦的构唱着手。

1、音程练习。音程练习可以先从模唱开始。模唱，即给出固定音高，学习者可以通过记住音高位置来达到将音程音唱准确的效果。音高及音程效果记忆熟练后，可以尝试构唱练习。

构唱练习分为两个部分。一，给出固定起始音，按照顺序逐一唱出后续音程。这种训练方法强调对音程距离的计算及把控能力。二，起始音不固定，随机唱出任意音程。这种练习强调对音程色彩的掌握及模仿能力。

在音程的练习中，六度、七度由于距离较远比较难以唱准，而增四减五度音程的构唱难度同样较大。这种情况下，可以通过垫音的方式，如构唱增四度时，先直接演唱纯四度，再向上构唱小二度的方式找到该音。初期练习可以通过这种方式，后续还是要熟练掌握直接将音程唱准的能力。

2、和弦练习。和弦练习也可以先从和弦模唱开始，学习者熟练掌握不同和弦的色彩后再开始进入构唱练习。

和弦的构唱练习也分为两个部分。一，针对调内的和弦练习，即指定某调，通过调内音构唱出剩余和弦音。这种练习方法注重调式色彩的培养，让学习者对调式调性有更深层次的认知。二，指定任意音对任意和弦进行构唱。这种构成方式脱离调性，更强调和弦自身的色彩。构唱时要注意区分和弦的性质，不同和弦色彩也不尽相同。通过这种构唱训练，可以有效帮助学习者在演唱时更容易捕捉到和谐相融的音响效果。

四、线条训练法

多声部视唱相比单声部视唱，对学习者的节奏、音高、立体听觉能力都有着较高的要求。由于各声部同时进行，声音的不同组合方式有着不同的音响效果，想要达到乐曲本身需求的效果，首先就要先了解多声部音乐的分类。

粗略来讲，多声部视唱可分为主调性多声部视唱以及复调性多声部视唱，它们各自有不同的声部组合特点。

1.主调性多声部视唱。相比复调性多声部视唱，主调性多声部视唱更注重声部间的主次划分，有一条固定的旋律线条，特点就是旋律容易把控。因此训练初期可以先通过主调性视唱进入更为复杂的多声部练习。

主调性多声部视唱作品对和声色彩及建立听觉感知方面更有利。其中，柱式对位的主调性旋律侧重对空间感的要求，要求演唱者掌握纵向和声效果的展示。而分解式的主调性旋律更侧重旋律声部的划分，要求演唱者侧重旋律声部的演唱效果。

2.复调性多声部视唱。比起主调性多声部视唱，复调性多声部视唱更注重声部之间的纵向结构以及各声部间的融合与冲突。

复调性多声部视唱作品可以粗略分成三类：模仿式、对比式以及支声式。这三个种类都有各自的写作特点。

模仿式作品即我们常说的卡农、轮唱，旋律在各声部间流淌，相互模仿。这种视唱在练习时可以通过记忆主旋律的方式进行脱谱演唱，单线条旋律演唱较为简单，同时可以锻炼学习者的音乐记忆能力以及旋律组合能力。对比式作品中各声部的独立性相对较强，练习难度也相对较大。音准及节奏可以较好衔接后，可以多注意休止时其他声部的旋律进行，演唱时尽量同时倾听其他声部的旋律，加强对和声色彩的感知以及节奏对位的把握。

支声式的视唱曲目在中国作品中比较常见。“支声”，是指某些声部与主要曲调时而分离出一些变体音调，时而又汇合成为齐唱、齐奏的形式”。支声式结合了模仿式及对比式的和声特点，声部间既有明确的主次之分，还具有独立的旋律线条。在练习过程中，还是主要突出上声部主旋律，下声部为其做铺垫，同时将线条色彩融入和声之中，关注纵向线条的同时，注意力也更多放在横向线条走向之中。

五、结语

多声部视唱的内容是极为丰富的，它对应的练习方法也多种多样。本文就演唱中大多数常见的问题进行了分类整理，其他根据选择曲目的不同，可能还会涉及到其他的练习，比如音色训练、有伴奏的演唱训练、听觉训练等等。

多声部视唱是一个复杂的学习内容，同时因为它的复杂多元使得学习过程更为丰富有趣。通过举办视唱练耳音乐会，更可以充分调动学生的学习积极性，更好地达到培养学生艺术表现素养的目的。作为高校老师，更是有责任、有义务将各种新型教学法以及思维模式带入进课堂中，不断提高学生的音乐能力，为他们未来的音乐之路奠定基础。