新时代曲艺人当如何走正路

李少杰

40年前，陈云同志对广大曲艺工作者提出了“出人、出书、走正路”的七字方针，40年后的今天，它依然有着很强的指导性。同时，面对当下快速发展的新时代，曲艺人该如何理解和继续发扬这七字方针，笔者认为这是一个宏大的、系统的，也是非常值得认真思考的命题。笔者暂且提取一个“正”字作为切入点，阐述一些自己的理解和看法。

何为正？在笔者看来有三点，那就是审美正，心灵正，情怀正！

今年，中国曲艺家协会发出了《关于加强相声界行风建设 自觉践行崇德尚艺的倡议书》，中国曲协也在京召开“弘扬中华优秀传统文化，构建风清气正曲艺界优良行风”座谈会，倡导遵守行业规范，弘揚新风正气。笔者认为，这“倡议书”和“座谈会”就如同给整个曲艺行业端来了一碗“醒酒汤”。这正是要提醒大家别忘了，曲艺人心头上应时刻悬挂一个大写的“正”字！

一、曲艺人要坚守正确的审美

审美是每个人都具备的基本思想评价标准，更是艺术从业者必须坚守的从业底线。艺术从业者不同于其他行业，他是“发声者”更是“传播者”，一部艺术作品会传递给很多观众，其作品蕴含的意义和阐述的观点更有可能影响一批人甚至一代人。因此，作品的审美绝不仅是一个人的事，坚守审美底线也就不是建议而是原则。同时，曲艺艺术又不同于其他艺术门类。比如音乐，既可以不断创新，还可以完整地呈现以往的经典作品，甚至几个世纪前的作品均可以原封不动地呈现给观众。而曲艺艺术中，很多曲种都必须时刻保持创新，哪怕是经典传统作品，也需要在保持框架结构的基础上去改编，方能呈现给观众。而这就给曲艺从业者提出了更高的要求，您想什么？您写什么？您是否弘扬社会主义核心价值观？您是否坚持以人民为中心？您是否具备高水准的审美？这些几乎直接影响着您所呈现的每一部作品。

笔者的父亲李润杰先生在一生的创作中，对于审美的要求是极其严苛的，无论是《熔炉炼金钢》，还是《千锤百炼》等作品，均透着一股正能量！其作品中对审美的把握是一种自觉，绝不会为追求效果而故意去“低俗、庸俗、媚俗”。而这样的作品不仅没有失去观众，反而让观众对作品中的人物津津乐道。因此，曲艺从业者自觉坚守审美底线是一种必须，是一种职业道德，更是一种社会责任感。

二、曲艺人要端正艺术心灵

端正艺术心灵，就是要去敬畏它！一门艺术，往大了说，是从业者展示水平、传递作品的载体；往小了说，是从业者赖以生存的工作。无论从哪个角度，都应该去“敬畏”。何为“敬畏”？这绝不仅仅是停留在口头或者形式上的膜拜，而是一种发自内心的热爱和尊重。每一个演员都希望自己的作品能够深入人心，能够广为传播。可是，在这两样实现的同时，不要忘记，您的艺术和形象也会随着传递到众多观众心中。那么您对这门艺术是否“敬畏”，就要看自己给观众留下了什么样的评价。如此说来，在作品创作、呈现之初，就应该怀有“敬畏”之心，不去损害、不去抹黑这门艺术，便是对这门艺术的基本“敬畏”。广大曲艺从业者应该去展示中华民族优秀的传统文化，去传播正能量的思想，去弘扬正确的价值观，去展现积极、向上、阳光、正派的人生态度，去塑造良好的从业者形象，便是对这个行业最大的“敬畏”。

还记得父亲教导过笔者：上台之前，一定要反复琢磨、反复练习你的作品，不管是几千上万人的大型演出还是几个观众的慰问活动，都不允许懈怠。因为你说的每一句话都会传到观众的耳朵里，你说的什么，你要负责任。大家来看你演出，是对你的莫大信任，只有敬畏观众，观众才会欢迎你，才会尊重你。因此，笔者认为“敬畏”也是为自己赢得尊重的必备条件，敬畏艺术、敬畏观众，是曲艺从业者不可或缺的艺术素养。

三、曲艺人要有要归正情怀

每个曲艺人都有情怀，都希望所从事的整个行业蒸蒸日上而不是日趋萎缩，因此，对整个行业的呵护，是每个人不可逃避且责无旁贷的大情怀！

在旧社会，很多行业被称为“下九流”，在那样的环境下，无论你是名家还是初入行的演员，均不能置身事外，都是很容易被“羞辱”的对象。新中国成立后，相声大师侯宝林先生倡导净化相声语言，把相声从撂地的“玩意儿”变成了受人喜爱的艺术；快板书名家李润杰，也以其大量紧扣时代脉搏、饱含正能量的新创作品，让快板从业者从此登上了国家的舞台，成为了人民艺术家。现如今，当我们享受着老一辈艺术家耕耘的成果时，享受着广大观众对这个行业、对从业者的尊重时，切莫忘记，人人都应该是呵护这一成果的参与者，而不是果实的消遣者。因此，一味地迎合个别观众的“低趣味”，一味地去毫无底线地追逐流量、博取眼球，一个低俗的作品，一段谄媚的表演，看似是您个人的行为，其实是在损害整个行业的形象，既是对这门艺术的不尊重，也是对整个行业的不负责任。

总之，一个“正”字代表了太多意义，但笔者认为，当下曲艺人沉下心来端正态度，喝一碗“醒酒汤”、打一针“安定剂”是我们最应该做的事情！

（该文章选自第四届全国曲艺理论学术研讨会）

（作者：中国曲协快板艺委会主任）

（责任编辑/陈琪颖）