“通俗”并非“媚俗”

毛巧晖

文艺的“雅”“俗”之辩古已有之。如晚明时期文艺活动中的以“俗”化“雅”，以“俗”为“雅”，是个性解放思想在文艺创作中的具体实践。口传的、新鲜的、生机勃勃的“俗”文学在时代发展中，凝结着民众的共同价值、经验、期望和理解。19、20世纪之交，随着文学观念的变革，民间的、通俗的文学进入了文学史的书写。尤其在现代“民族―国家”观念、性别意识、革命意识等不同时代话语的影响下，它成为文化普及、革命宣传的有力工具。

从广义上来说，一切生发于民间，散发着泥土气息的艺术形式应可以被称作民众文艺。曲艺是最接地气的艺术形式，自然也会受到“雅”“俗”之变的种种影响。

文艺的“雅”与“俗”，并无一个既定的标准可以评判，它源于民众的生存经验和生存智慧，并在交流与交融中不断焕发新的生机，但这也并不意味着当下的大众文艺发展就可以一味“媚俗”，如受经济利益驱动，以一些“伪民俗”“恶民俗”“丑民俗”破坏民众文艺原本的自然与淳朴。

文艺需要“俗”，这个“俗”，并非“低俗”“庸俗”“恶俗”，而是“通俗”，且这种“俗”的实践在民族危亡之际曾经承担着教化民众，激发革命意识之重要作用。如延安文艺运动中民众文艺以“极高的民众参与度”“极深的社会影响力”逐渐成为革命动员的理想路径。如说书艺人韩起祥创作的《张家庄祈雨》《刘巧团圆》《张玉兰参加选举会》等作品，谴责了迷信及传统的买卖婚姻等陋习，提倡了妇女参与政治的权利。延安时期的“新年画”也以“抗日”与“生产”为主题，将“麒麟送子”“加官进禄”“五子夺魁”等题材逐渐转变为“现实主义与浪漫主义”相结合的“做军鞋”“学文化”“儿童劳军”“解放军攻城战”等。

放眼当下，那些民众喜闻乐见的文艺形式多“寓俗于雅”，以源自民间的勃勃生机感染世人，以人为本，以文化人。那些流行于人民大众中间的各种曲艺形式和民间文艺形式，如快板、河南坠子、评书贯口、相声小段、民谣、民歌、谜语、年画、门神、剪纸等在抖音、快手、哔哩哔哩这样的短视频或直播平台上大量出现，热门话题的设置带来的高度关注和情感共享极大程度地带动民众对文艺的关注度和参与度，从而强化人们的文化认同、共同信念等精神意识。

如今，“互联网+文艺”成为了民众文艺发展的“大势”，越来越多的文艺家正在通过开设网站、微信公众号、微博账号、网络直播等多样化的方式宣传推广自己的作品。同时，数字化手段也对文艺工作者抢救保护文艺资料提供了更为可持续的途径。但是其发展过程中不可避免地出現重“术”轻“道”的现象，甚至出现“媚俗”的趋势。这就需要我们坚持交流互鉴、开放包容，关注民众文艺新的时代内涵和现代表达形式，回归到文艺赖以生存的土壤中去，面向日常生活，聚焦民众文艺的当代性。

“人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。”对于“雅”的追求，更多的是一种气质、品格与精神，但如果过于追求“阳春白雪”，而对文艺的“人民性”熟视无睹，就会使文艺与人民大众的关系日渐疏远，丧失活力与生机。如传统艺术形式总体衰落，逐年减少，传承后继无人。民众文艺事象转化创新乏力，生存空间不断被压缩，正在遭遇“边缘化”危机。

民众文艺也要在“大俗”中见“大雅”，走“雅俗共赏”之路。这就需要重视文艺的“人民性”，关注人民的主体性和创造性，坚持深入生活、扎根人民，直面社会发展的趋势，在尊重、继承和弘扬传统精神的基础上，重塑文艺的当代性和时代性。如南音、四川清音、粤曲以及各种少数民族曲艺曲种的传唱，剪纸、唐卡、刺绣、蜡染、木雕、泥塑等民间文艺的传承，嫦娥奔月神话、白蛇传故事、杨家将传说等的传播等。文艺在“雅”“俗”之间不断注入新的时代精神与文化内涵，在“生成”和“互动”中呈现为一种表层生活形态与深层文化意蕴相重合的独特审美表征。

民众文艺是接地气的，曲艺及各类民间文艺无不来源于民众的日常生活。天桥底下的相声，小桥流水间的评弹，中州大地上的鼓曲，以及泥塑、面塑、皮影、民歌等民间文艺形式，既展示了地域文化特色，更体现了时代赋予民众文艺的精神内涵和价值理念。如2020年，曲艺工作者充分发挥曲艺艺术“短、平、快”的优势，以《秀发》《钟院士，百姓心中的一座山》《等你回来》等一大批抗“疫”作品鼓舞士气，凝聚人心，国家级非物质文化遗产杨柳青木版年画作品《抗击疫情 中国必胜》，用可爱娇憨的哪吒形象结合“抗疫”主题，发挥民间文艺凝心聚力的重要作用，表达战“疫”必胜的信心。

民众文艺是中华优秀传统文化的重要组成部分，也是中华民族宝贵的精神财富。它植根于民众的日常生活实践，在“雅”“俗”的交流与交融及历史与现实的传承与超越中为中华民族共同体的凝铸提供了生命经验和情感纽带。

（作者：中国社会科学院民族文学研究所研究员）（责任编辑/马瑜）