美声演唱中技巧和气息的应用对情感表达的影响

焦洋

一、在美声演唱过程中，演唱技巧对情感表达的影响

美声演唱与其他歌唱方法不同之处是它不仅代表着另一种发声的方法，而且还代表着另一种演唱风格。它采用的发声方法是比其他演唱方法的喉头位置偏低，这种演唱方式能够使演唱者的声音变得更加有磁性和穿透力，所以，美声演唱才具有极强的感染力。而美声演唱者为了达到这一演出效果，就需要在训练歌唱技巧的过程中注重乐句的连贯、刚柔并行，并且以刚为辅的演出风格。但是，美声演唱者仅仅具备良好的演唱技巧是无法完美地完成歌曲演绎的，还需要美声演唱者能够巧妙地利用演唱技巧来表达歌曲的情感。这是因为美声演唱是将声音传到观众耳中的，只有将美声演唱的基础——声音注入情感的灵魂，才真正地能够扣动观众的心弦。缺乏情感的美声演唱是无法打动观众的，缺乏相应的美声演唱技巧即使具备浓烈的情感，也是无法向观众传递美声演唱的魅力的美声演唱的演绎方式需要演唱者具备洪亮的音色以及金属般的声音质感，然后，在演唱过程中注意随着乐句的变化而变化，而观众在此过程中就可以感受到不同美声演唱方法的音质。美声演唱者需要在演唱之前就对歌词进行深入的研究，并且做到倒背如流，因为只有这样，才能在美声演唱的过程中不会因为忘记歌词而出现心神不宁，无法巧妙地利用歌唱技巧来展现美声演唱歌曲的魅力[1]。

音乐作为声音最艺术的表现形式，美声演唱者通过利用不同的声音就能够向观众传达出不同的情感变化。例如，采用全音或半音阶唱法与演唱者情感的表达相结合的方式，就可以使美声歌曲的演唱更加具有感染力。在进行美声艺术创造的过程中，只有科学地将美声演唱技巧与音乐的内涵联系在一起，才能够真正地形成一个完美的美声艺术体系，使观众在观看美声演唱时不会感受到生硬的表演痕迹，美声演唱者不在于克服自身的表演痕迹，而是美声演唱者利用自身的演唱技巧克服了这一表演缺陷，这就是美声演唱的技巧。如果美声演唱者在演唱过程中，不具备娴熟的演唱技巧，那么，就会使情感的投入变得很尴尬。美声演唱者除了需要具备娴熟的演唱技巧，还需要科学合理地将其运用到歌曲的演唱中。美声演唱者在演唱歌曲的过程中，如果过度的强调技巧就会难以有效地表达出相应的情感，为了有效地解决这一难题，首先美声演唱者需要熟记演唱曲目的歌词，然后，再根据歌词想要表达的内涵来选择使用哪种美声演唱技巧，才能够真正地展现出歌曲的魅力。最后，应该在根据自己对歌曲的理解带上相应的情感。但是，美声演唱者表达的情感并不是单一的，是需要根据词句进行不断转换的，而且为了能够更好地表达情感，美声演唱者还需要运用声音来塑造相应的人物，不同的人物角色使用的声音特征、演出技巧等等都是不同的，这些都需要美声演唱者进行长时间的尝试。而人物的塑造就必须具有一定的性格、特征以及情绪的转换。这些都需要美声演唱者在演出之前进行长时间的思考、反思才能够最后确定下来的。当这些都确认、演习后就可以上台进行表演了，美声演唱者在舞台上演唱的过程中，不仅需要时刻保持头脑清醒，而且还需要在演唱中加入一些辅助的动作、神态等等，这能够帮助情绪的传达和人物性格特征的塑造[2]。

二、在美声演唱过程中，气息的应用对情感表达的影响

美声演唱发展到今天，人们依然没有停止对它的创新研究。现阶段，应用最广泛、最深受好评的美声歌曲发声法是意大利美声发声法。这种美声发声法来源于意大利教堂中的圣诗班，孩子们通过和声、四、六声部的合唱以及个人的独唱等等，让听者感觉自己远离了烦扰的世俗，仿佛置身于美丽的天堂中。而这种美声唱法广受好评的原因，正是它具有区别于其他演唱方法的唱法和发声。孩子们在教堂中进行演唱，不仅具有咬字清晰、声音和谐、气息通畅、音域宽广等优点，而且还利用声音之间的共鸣来增强声音的韧性，从而使声音给人们带来很大的感动，每句歌词的演唱都饱含了情感的倾诉，这里气息的运用与情感的表达做到了完美的结合。

（一）气息是发声的核心

美声演唱者在进行美声演唱的过程中，巧妙地利用气息对表达歌曲情感是至关重要的。当然，呼吸、声音共鸣以及音色的使用都是完美演绎美声作品的关键。因此，在实际的美声演唱过程中，美声演唱者需要科学地调整呼吸、声音共鸣以及音色这三者之间的联系。为此，首先美声演唱者就需要时刻保持稳定的气息。而稳定气息的保持需要演唱者保持身心放松，在呼吸时保持身体舒展的状态，在吸气时也同样保持身体舒展的状态，然后在利用气息来控制声带的震动，发出声音。同时，在演唱歌词的时候要咬字清晰。最后，充分地了解演唱歌曲的演唱风格、结构、内涵以及想要传达的现实意义等等。因为只有这样，才能够在美声演唱过程中，利用气息来表达相应的情感[3]。

（二）气息是歌声的动力

美声演唱者在进行美声演唱的过程中，需要巧妙地利用气息来控制歌词的演唱技巧，并且展现良好的舞台效果。而气息作为歌声的动力，要想真正地展现美声演唱的艺术美感，首先就需要美声演唱者合理地调整自己的呼吸节奏，但是，这里的呼吸并不是生活中需要进行的有氧呼吸，而是指胸腹式联合呼吸法。这种方法需要美声演唱者接受一定程度的训练后，才能够充分地掌握，因为这种呼吸方式需要嘴巴和鼻子同时吸入空气，不可以憋气、漏气，吐气的时候要做到均匀的吐气，让呼气中也存在吸气，吸气中也存在呼气，最终达到呼吸同时进行。在此过程中，还需要注意吸气和呼气的速度变化，一定要保证匀速缓慢进行。否则，气息就难以持久、稳定的保持，所以，情感的表达和气息的应用是相互促进的关系，两者之间会互相影响、互为依托。美声演唱者在这时可以根据歌曲旋律的速度来调整自己呼吸的速度变化，调节情感与呼吸之间的关系。例如，美声演唱者在演唱由意大利弗朗西斯科·皮阿维作词，威尔第作曲的《茶花女》时，首先应该明确这是一首需要表达雄壮气势和忧郁情绪的歌曲，然后在演唱气势昂扬的歌词时，需要美声演唱者展现出强有力的气息，并且时刻保持自身的气息是有力的、充分激情的。在演唱忧郁情感的歌词时，美声演唱者不仅需要为观众营造出一种痛苦、忧愁的情绪，而且还需要利用呼出的气息、轻柔的语调来诉说相应的情感。

（三）气息本身就是情感的化身

气息不只是呼吸的存在形式，也是一个人精神、神态、气质的体现，它会随着人的情绪的变化而变化。每个人在日常生活中都长期或短期的处于某种情绪中，不同的情绪所展现的呼吸状态也是不同的，所以，如果在美声演唱的过程中不在气息中加入些许的情感，那么，就无法达到预期的舞台效果。但是，这样就必须要求美声演唱者具有良好的美声演唱基本功，能够灵活地使用各种美声演唱技巧，将气息与情感巧妙地联系在一起。另外，由于同一种歌曲可以采用多种不同的美声演唱方法，所以，就需要美声演唱者能够合理地控制自己的气息，通过气息的调整就可以发出标准的声音，提高舞台的艺术表演效果[4]。

舞台艺术表演效果的展现需要美声演唱者多多注重对细节的把控。细节决定成败，美声演唱者针对不同主题的艺术作品，需要利用不同的演唱技巧和声音的表达，这就需要演唱者能够充分掌握作品的主题，针对性地调整自己的呼吸、气息等等。而且由于美声舞台的演唱过程中，总是充满着许多变数，各种因素都会对美声演唱者演唱技能、气息以及情感表达等方面产生较大的影响，所以，只有充分地把握，才能展现出预期的演唱效果。

三、演唱技巧、气息应用与情感表达三者之间的关系

美声演唱不是单一事物整合的结果，而是一整个完整的事物，但是，美声的完美演绎需要各个因素之间的支持和联系，如果只是单一地将美声演唱过程中运用到的演唱技巧、气息应用以及情感表达进行分别讨论研究，那么，就无法客观地评断演唱者的美声演唱水平。只有将美声演唱者的演唱技巧、气息应用以及情感表达这三者之间进行合理的融合，才能够真正地展现一位美声演唱者的演唱水平，完美地完成美声的演唱。除此之外，美声演唱者在演唱过程中所展现出的艺术美感还与自身的生活经历、社会生活、知识背景、人生价值观以及素质修养等等都有很大的关系。而且不同的人对演唱技巧、气息的应用方式和应用水平都是不同的，对美声歌词的感受能力也是不同的，所以，在表达情感的时候，也难以表达出非常相同的情感。因此，美声演唱者就应该加强对自身综合素质的培养，根据美声演唱歌词展现的文化内涵，利用演唱技巧、气息来将自己对歌曲的体会表达出来，引起内心共鸣，从而提升演唱歌曲的艺术高度[5]。

四、结语

音乐艺术来源于生活，却高于生活。音乐艺术的创作是人们通过对自己人生经历和人生经验的积累来利用情感创作出的一种艺术表现形式，所以，音乐的创作必然包含着作家的情感历程。因此，美声演唱者在演唱歌曲的时候，应该以表达情感为主，利用美声演唱技巧和气息为辅来进行演唱，只有这样，才能够真正地向观众们传达出作家想要告诉人们的内涵。任何一种脱离情感进行美声演唱的歌曲都是缺乏灵魂的，它必然会被观众所抛弃，所以，美声演唱者需要在日常的训练过程中重点把握情感的表达，然后将其与自身的气息和演唱技巧融合起来，从而使观众能够引起强烈的情感共鸣。