《北京喜讯到边寨》的艺术特征和民族特色

褚梦圆

一、《北京喜讯到边寨》的音乐本体分析

（一）曲式结构

《北京喜讯到边寨》使用主题并列的方式，每段主题风格统一并且有一定的情趣。乐曲主体部分采用降E 大调，4/4 拍，结构比较自由，乐曲是多乐段、单乐章结构，曲式结构可以视为变化再现的复三部曲式。

此曲分为三个部分。第一部分：引子（1-5 小节）描写的是群舞的场景，圆号演奏出优美的旋律。在最开始用圆号象征当地的传统乐器“牛角号”，随着富有民族特色的旋律，把听众带到祖国西南的少数民族边寨这个特定环境，年轻男子们激动的吹响号角，将这些喜讯传递到千家万户。利用圆号模仿当地少数民族的号角，不仅仅音色十分接近，还让乐曲拥有地域特色。

与此同时，小提琴的微弱颤音就仿佛是承载着喜讯的电波从北京传来，三个小节的震音旋律后，力度记号突然转变为很强（ff），与前面只突出圆号的旋律形成鲜明的对比，所有旋律一同进入，形成了一种热闹非凡的景象，也为主题Ⅰ旋律的出现做了铺垫。

第二部分：呈式部，主题Ⅰ部分，旋律围绕着降E 大调主音构成。

主题Ⅰ曲调热情奔放，展现的是一幅炽热的群舞画面，高亢矫健。由高中声部的木管乐器和弦乐器齐奏，铜管乐器、低音声部的木管乐器、弦乐器以及打击乐作为伴奏，奏出铿锵明快的节奏。音乐主题反复出现，长号伴随主题作卡农式模仿，欢乐的气氛如同波浪般阵阵涌来。

在单簧管和小提琴两小节轻巧明快的旋律过后，乐曲自然地由双簧管在降E 大调的属功能大调降B 大调来到了中部，主题Ⅱ。

中部，主题Ⅱ的主旋律重复演奏，通过领奏乐器与乐队的配合，将活泼欢快的苗族舞蹈旋律生动地展现出来，主题Ⅱ音乐诙谐幽默，圆号代替“牛角号”持续演奏长音。力度增加，主旋律也就回到了长笛和小提琴上，调性也同样回到了降E 大调。主题Ⅱ在降E 调的下属功能调与主调降E 调上反复交替，主奏乐器和伴奏乐器不断变化，强弱忽高忽低。诙谐的曲调加上铃鼓与排鼓灵动的音色，仿佛姑娘们的轻盈舞蹈，身上的铃铛发出的清脆声音。

紧接着，乐曲利用过渡的乐句来到了下一个主题（主题Ⅲ）。

主题Ⅲ主旋律由小提琴和中提琴演奏，小号在句尾与主题呼应。打击乐用清脆的木鱼和铃鼓。当主旋律重复出现时，第一小提琴高八度演奏并加入大提琴，欢乐的情绪进一步高涨，这时的力度又开始加强。这一部分的重复演奏和力度加强，配器的音色显得更加浓烈，使得情绪也更为高涨。这一主题中大量使用彝族特色的音乐素材，构成了本段主题抑扬顿挫的旋律风格。当过渡乐句再一次出现时，乐曲的力度又开始减弱，整体进入音乐的（主题Ⅳ）由双簧管独奏，在C 大调上加入带有苗族音乐特色的降3，形成具有民族特色的优美音调，主题Ⅳ是整首乐曲中最安静、最为委婉的部分，作曲家用短小的旋律篇幅描绘了一幅少数民族少女随乐起舞的画面。

主题Ⅳ音乐在C 大调和C 大调的下属功能大调F 大调交替，主奏乐器和演奏的力度不断变化。随着这些要素的变化，音乐逐渐展现了一人领众人合，共同诉说心愿，对祖国在党的领导下对未来的无限憧憬。主题四的旋律也是重复演奏的，但演奏的力度和配器不一样。第一次重复时，力度是mf（中强），第二次则是f（强），演奏时应把握两者的不同，演奏出有能让听众听出二者不同的效果。最后一次重复，力度则是mf（中强），结尾经过一个渐弱，结束在强音中。这样结尾，既是对上面的总结、概况，又能起到引领下文的作用，很自然地引出热烈、欢快的再现部，主题Ⅴ。

第三部分：再现部，主题Ⅴ以宏伟的乐队音响效果变化再现了乐曲的“欢腾主题”。乐曲运用小号奏出粗犷奔放的旋律来象征着强壮、矫健的小伙子在跳着雄壮、健美的舞蹈，用小提琴跳弓的旋律演奏来表现少女那活泼欢快的舞蹈。同时用长号吹奏出具有民族音乐风格的模拟牛角号声。这一主题中，乐曲对小伙子彪悍的舞蹈和对少女的曼妙舞姿是分开描写的，这样既能在配器和力度、速度上形成对比，富有层次感，又能给听众以不同的听觉感受。

随着音乐力度逐渐增强，整段音乐又转到降E 上演奏，第二遍演奏时小号的旋律提高三度演奏，音乐走向高潮，主题Ⅵ开始。

此段音乐由全乐队合奏，鼓乐齐鸣，宏伟地再现了主题Ⅰ，辉煌灿烂，把万民欢腾的景象展现到了极致，营造出举国同庆的壮观场面。结尾时圆号又吹响了号角，象征着对祖国未来的美好祝福，更代表着人民决心要在党中央的带领下继续前进，乐曲在这段高潮中结束。

（二）旋律特点

整首作品和声清晰，节奏明快，手法十分简练。音乐的第一部分为降E 大调，其主旋律也都是围绕着降E 大调的主三和弦的分解音型上进行，十分规整。整首音乐旋律始终围绕着少数民族风格进行，主题Ⅰ从西洋乐器演奏的苗族舞蹈旋律中展开。主题Ⅱ较多地使用了装饰性的倚音。在演奏时应把握彝族音乐中的级进、跳进，并尽可能地把倚音演奏的轻巧、灵活，突出民族音乐风格特点。双簧管吹奏着带倚音的领奏旋律，像是跳跃的芦笙舞曲。后面的凸显木琴和铃鼓的旋律显得更为热闹，有一种一领众合的感觉。主题Ⅲ以木鱼铃鼓伴奏，很容易的把听众带入男女老少欢歌共舞的热烈场面中。主题Ⅳ，音乐整体转入C 大调，但加入了独具民族特色的降三级音，是苗族民间音乐飞歌中经常会出现的色彩音，因此，此段音乐整体保持着西南民族歌曲和舞蹈的音调和气质。

《北京喜讯到边寨》这部作品以中国西南少数民族的生活为基础元素，绝大多数苗族人民在山区生活，他们以其热情大方的飞歌而闻名；彝族人民的民歌大多是有感而发，且极具想象力，它们的内容以劳动场景为主，因此，用词相对朴实。把这两个民族的音乐特色加以融合、提炼就形成了上述作品的主旋律。恰如其分地显示出了边寨人们第一次听到好消息时那种内心的愉悦。无论何时何地听到这首作品都仿佛置身于火把节上，围坐在篝火旁，融化在欢歌笑语的喜庆氛围之中。

（三）配器特色

为了更好地表现出音乐的民族风格，准确的表现音乐形象，在管弦乐作品中有意地模仿民族乐器的演奏手法是十分必要的。因此，在乐曲开始时，作者用圆号代替少数民族的“牛角号”；用小提琴的震弓描绘电波的到来，上述两种乐器在力度以及音色的变化中对比极其鲜明，把山谷中回响着号角声那种场景清晰地勾勒出来了。

在乐队当中，还使用了铃鼓、排鼓以及木琴等彩色乐器，从而使音乐更加生动活泼，充满节日气氛。当这部音乐响起时，我们就可以想象到边寨人们围聚在篝火旁唱歌跳舞的场景。作者在乐队中加入许多打击乐，鼓乐和鸣的场面使听者无比震撼。音乐强劲的长号和旋律优美的小号互相呼应，低音提琴伴随着大三和弦的分解音型，另外，木琴以及打击乐铃鼓等乐器的加入使得整个乐曲显得更加幽默、轻灵。

二、《北京喜讯到边寨》中的民族元素

管弦乐作品《北京喜讯到边寨》，尽管其在乐器编排上主要运用的是西方乐器，然而，其音响效果却和民间音乐一样，这属于一首典型的西方乐器改编民间音乐的范例。它不仅使用西方乐器，而且突显了其民族特色。这部作品不管在乐器布局、意境还是创作技巧方面都非常成功，中西文化也在这部作品中得以碰撞、激发以及融合。中西音乐的融合不仅促进了民间音乐的发展，而且把西方乐器也加以运用，因此，其成为西方音乐改编民间音乐的典型范例。

新世纪来临，音乐理论导向日趋规范化、特定音乐氛围的形成，音乐形势日趋成熟，也为音乐发展带来新契机。随着时代的前进，社会科技飞速发展，地域封闭局面逐渐打开，各民族各地区的音乐交流日益频繁，音乐语言的国际化也越来越明显。在现今的音乐发展当中，传承与发展民族民间音乐传统已经成为其永恒的主题。新世纪的音乐家如何肩负起时代的责任和使命，创造性地继承和发扬民族民间音乐形式和风格，使中国民族音乐在国际文艺舞台上能够占有一席之位，已成为人们重点关注的问题。首先，作为新世纪的音乐领域人员应该树立民族自信心，这是继承和发扬民族民间音乐传统的前提。事实上我们民族的音乐传统有很多优秀的部分可以借鉴，而我们有许多音乐家经常置中华民族民间音乐于不顾，一味地模仿西方风格，否定了本民族的音乐传统，结果有很多作品都很少有自己的、民族的东西，流传度很低。因此，发扬和继承传统与民间的音乐首先就要树立坚实的民族自信；其次，发扬和继承民族民间优秀音乐形式也要本着开放的态度，不仅要认真研究，深刻实践本民族的音乐，更重要的是，我们必须了解与学习国外的先进技巧，从而，实现我们在传承中发扬民族民间音乐的奋斗目标。