古筝演奏艺术特征及提升策略

何云雪

我国传统乐器中古筝占据重要地位，它的演奏的最大特点就是艺术表现力，演奏过程中欣赏者会产生身临其境的感觉。但当前受到各类新艺术形式的冲击，造成古筝演奏艺术面临着严峻的市场形势，需要根据实际情况选择合适的措施提高古筝演奏艺术的表现力。因此，有必要做好研究分析工作。

一、古筝演奏艺术表现力的形式分析

（一）演奏技法

古筝演奏的艺术表现力体现形式较多，最主要的一种就是演奏技法。古筝作为传统音乐文化中的主要乐器，可以将其演奏技法分成南北两派，细分的话又可以分成多种流派，但无论哪一种流派，演奏的核心技法就是弹拨，这是因为古筝本身就是弹拨乐器，因此，需要通过不同弹拨技法实现艺术表现。甚至可以这样认为，古筝演奏的最终艺术效果直接受到演奏技法的影响。

（二）演奏情感

演奏情感作为古筝演奏过程中最主要的艺术表现力形式。演奏古筝作品时产生的艺术效果与演奏中情感表达存在较大联系，需要演奏者有效融合弹奏技巧与情感，才能更好地提升作品感染力。古筝演奏时通过情感实现对欣赏者的感染，让欣赏者体会到演奏作品中的情感。实际中古筝艺术表现一定程度通过情感体现出来，需要演奏者格外重视。

（三）演奏意境

古筝演奏时，在艺术表现力形式中，意境也是主要内容。古筝演奏时最注意营造意境。比如，在古筝作品《渔舟唱晚》中，利用各种古筝演奏技法及演奏者的情感注入，给欣赏者塑造出一幅美妙的画面。古筝演奏过程中通过营造相关意境，提高古筝演奏的艺术表现力，增强演奏作品的感染力。因此，实际演奏过程中要重视意境的塑造，提高作品的艺术感染力。

二、古筝演奏中艺术表现力作用的分析

古筝演奏过程中艺术表现力作用体现在以下几点。

（一）引导初学者完成学习

古筝初学者刚开始接触古筝，要对古筝原理有所了解，掌握古筝击弦发音的原理，以此为基础进行弹奏学习。刚开始接触古筝就要有意识地培养自己听觉，实现音乐感知、音符记忆等，逐渐完整准确的理解与表达作品内涵，进一步挖掘音乐潜能，持续提高音乐演奏能力。古筝学习是提高自身修养的有效渠道，而从听觉体验着手则是学习古筝的基础。

（二）古筝学习的重要向导

古筝演奏时通过耳朵判断演奏水平，学习过程中也是如此。古筝研究的核心在于展示作品内涵，将作曲家的意境及感情色彩表达出来。演奏者不但要在古筝上弹响音符，还要将自己的理解融入其中，准确表达作者的意愿，这就需要做好声音设计与检查。如果一味地弹奏谱子上的乐曲，只能是一个机械的演奏者，永远不可能成为大师。

（三）实现自身演奏的进步

古筝学习过程中，需要在掌握技巧的基础上，培养音乐作品理解力，实现自身演奏技艺与声音表现的统一，促进古筝演奏技艺的提升。古筝演奏者必须要具有良好的艺术表现力，可以准确辨别自己演奏音符的质量，还可以利用听觉去改进音色。因此，通过培养艺术表现力可以提高古筝演奏质量，通过不断练习实现古筝演奏技术与表现力的统一发展。

三、提高古筝演奏艺术表现力与感染力的具体策略

提高古筝演奏艺术表现力与感染力要从多方面着手，根据实际情况选择合适奠定基础，演奏者要充分考虑各方面因素。

（一）做好作品旋律分析

音乐作品中通过旋律表达出乐理，这也是宣传音乐思想的主要措施。音乐作品中旋律作为贯穿线，直接体现到作品音调与节奏中，本身包含各种音乐素材内容。主题旋律表达简便，可以将音乐作品主题揭示出来，又可以进一步丰富音乐作品的旋律与内涵，也能直接将素材从旋律中提取出来。比如，在我国古典音乐中，音乐旋律以细致、悠远为主，因此，音乐主题展现出延伸性特点。音调可以在作品中表现出不同的情感，音乐作品的性格音调存在差异，主要通过音乐格调强弱形式进行表现，通常强调不超过4个，展现出一定的号召力，听众可以产生鼓舞感；或是选择合适形式表达出类似疑问形式。

音乐作品的主要构成元素就是旋律，演奏者可以利用旋律对音乐风格进行辨别，体现出音乐作品的特点，通过引导演奏者分析旋律形态，提取其中的乐理知识点，实现两者相互促进与发展的作用。比如，在旋律分析时通常从节奏与节拍开始，分析旋律的形态与表现手法，节奏与旋律之间密不可分，不能单独拎出来分析。一般情况下，轻松、跳跃旋律的节奏时间段且紧凑，反之则有着宽广的节奏且维持时间长。同时，实际中通过分析旋律可以发现，节拍会对旋律表现产生制约效果。通过这种方式，演奏者既可以掌握乐理知识点，又能理清旋律与及乐理之间的关系，增加课堂教学的实效性。旋律形态通过节奏很好地体现出来，节奏组成不同的音感，形成新的旋律。比如，在旋律分析时引入“节拍”，直接在播出相应旋律后写出曲谱，通过旋律分析节奏，接着通过旋律掌握乐理要素。比如，在《临安遗恨》古筝演奏艺术曲目当中，还结合了多种的演奏技法。

其一，此曲目的前引子部分采用的演奏技法为长摇技法，通过由弱渐强的演奏技法，充分表现了曲目当中蕴含的情感意味。

其二，曲目的下一部分采用了慢板的演奏技法，不同于传统演奏技法中对于慢板的刻板印象，此曲目在慢板演奏技法的采用当中，着重在滑音与颤音的处理，营造了一种气吞斗牛的磅礴气象。

其三，曲目的下一部分采用了快板的演奏技法，着重处理了曲目节奏的指序，使得节奏清晰明了。通过各种演奏技法的结合创新，很大程度上能够提升古筝演奏的艺术表现力。

（二）合理运用音乐听觉

古筝演奏过程中，无论是正式台上表演还是台下练习，最终目的都是将乐曲内涵展示给听众，需要形成相应的意境，渲染情绪，整个过程中演奏者的听觉发挥着重要作用。如果演奏者可以在开始前利用音乐听觉将曲目在脑海中过滤一遍，既可以缓解演奏者可能存在的紧张兴趣，还有助于提升演奏效果。古筝演奏时虽然手弹很重要，但音乐听觉的作业也不能忽视，尤其是舞台正式演奏时，需要预先准备好每一个乐句与动作，避免意外情况的发生，或将意外情况允许在最小范围内。古筝弹奏时要保证听觉的敏锐，随时做好调整的准备，保证触键的灵敏，提高键盘的演奏质量，增加演奏的吸引力。

古筝演奏者要保证演奏过程中听觉的敏锐性，保证最终演奏结果符合自己的预期效果，还可以集中精神、排除杂念，一定程度提高古筝演奏质量与效率。但这种做法不是短时间内可以形成的，需要演奏者经过长时间的努力与学习，长年累月的积累才能实现。古筝演奏者要根据实际情况，选择合适的训练方式，实现培养与提升自身音乐听觉能力的目的。演奏者要想完美的演奏每一首曲目，需要尊重原著、理解创作者的创作初衷，实现把握作品内涵的目的。但实际中又需要创新，不能简单地模仿还原，要形成属于自己的风格与特点。要想实现这一目标，需要音乐听觉的辅助。但从演奏者角度展开分析，古筝作品风格差异体现在多方面，包括主题形式、曲式原则、结构规模等。因此，实际演奏时会涉及风格的把握，古筝学习开始就需要树立正确的风格概念。可以通过自己判断，明确每首曲子演奏时的各方面技艺要求，这些都需要得到演奏者听觉的配合，因此，需要侧重培养的音乐听觉，并在演奏过程中合理运用。

（三）提高古筝艺术演奏意境韵味

提升古筝演奏艺术表现力的方法有很多中，最常见的一种就是扩大古筝演奏艺术的意境和韵味。古筝演奏艺术的魅力就在于其自身意境的源远流长，韵味悠远，而通过对古筝演奏艺术意境韵味的扩大，在演奏者全情投入的同时，能够最大程度帮助演奏者提升表演过程中古筝演奏艺术的感染力。对于意境和韵味的传达，无论是我国古代传统文化，还是现代文明中都属于非常重要的一部分内容。但在人们的印象和理解中，意境韵味都非常抽象，难以用语言表达，属于只可意会不可言传。

因此，通俗上讲，扩大古筝演奏艺术的意境和韵味，实际是在演奏过程中，给听众情感震撼的同时，还要能引申，引导其进行深入的联想，进而扩大感受，获得心境上的提升，如此方可概括为古筝艺术演奏的意境和韵味。但若深入研究就会发现，古筝演奏艺术的意境和韵味远不止这些，可谓见仁见智。此外，在整个演奏过程中，演奏者所能表达的意境和韵味也有辽阔和深远之分，这都取决于演奏者个人技能的高低。而要帮助演奏者提升古筝演奏艺术的表现力，可以通过多种演奏技巧的配合以及演奏者个人真实情感的投入和意境的营造，引导听众投入到这种如梦似幻的氛围中，就好似跟随演奏者身临其境一般。但在实际演奏过程中，单凭演奏这个人技巧以及情感引导尚不足以表达出古筝演奏艺术的意境和韵味，关键在于演奏者自身意境的修养，这需要演奏者多观察生活，能发现并欣赏生活中的美好事物，使自身情感更加丰富，同时，又能和谐的与自然联系在一起，通过自身感悟带动周围事物，从而在演奏过程中，扩大古筝演奏艺术的意境和韵味。

四、结语

总之，我国传统音乐文化中古筝作为主要乐器，需要重视其发展与传承。古筝演奏时需要提高作品的感染力与表现力，提高古筝演奏艺术在现代音乐体系中的艺术地位。希望通过文中论述，可以为古筝这一艺术形式的推广提供借鉴与参考。