矿物颜料在中国画中的表现与应用研究

米凤霞

一、矿物质颜料介绍

（一）矿物颜料的来源

矿物质颜料，也叫有色石粉，是由有色金属矿物的细微粒构成的一种染料，我国彩色艺术作品是始于运用它。“其起源可追溯到新石器晚期。而自此以后的各个时期，由于矿物颜料不断地被人们所采用，遂发展成为历代以彩绘为特点的设色所需的原材料。”作品中的矿物颜料,彰显了艺术作品的效果。自发现和使用以来就一直受艺术家们的喜爱，并广泛地应用于绘画创作中。经过从古到今的变革，它慢慢地成为中国重彩绘画的主要材料之一。矿物颜料的生产过程是复杂的。将矿物岩石制作成颜料需要工匠们进行复杂的选材、粉碎和二步精加工。经过艺术家和工匠长期的研究和实践，制作出适合绘画可需的矿物质颜料。

（二）矿物颜料的主要种类

1.朱砂

朱砂又称辰砂（Cinnabar）。目前，没有在商朝和周朝的染色的织物上见到真实存留在上面的朱砂颜料，但是在古铜器、彩陶、古玉器残存的印记上可探索出应用过辰砂这种颜料。朱砂用于染色，却并不局限于涂染；也有用以沾染丝质线和绸类丝绸织物，或用在织物上图画装饰纹样和寓意纹饰。用朱砂涂染的物品，也一直被认为是珍品。古时候匠人们在辰砂的制造和纯化问题上，也解决了许多的难题。在制造辰砂的工序中，能够显露出层次不一的颜料，其最上面的是偏黄的，低层颜色偏暗，中层的辰砂红色是最上等的，而许多挖掘的辰砂刚好为朱红。再之后，人们还把轮廓光可鉴认的最上等的辰砂叫作——镜面砂。

东汉以后,随着炼金技术的提升,人们对事物的认识与看法提升到新的高度，着手进行人工合成。在古代，它被称为贡沙或丹砂，这是不同于原始朱砂。它主要使用硫黄和汞，在硫化汞范畴中具有渊远的影响。

如前所述，朱砂是在原始社会的坟墓中发现的。由于织物存在保存问题，商朝和周朝时的染色织物没有见到真实的存留在上面的朱砂。然而，它可以通过升华反应在容器中得到的各种痕迹的织物遗留下来的玉器和铜器。

2.白云母

白云母是一种薄片状的透明矿物石色，白云母是由硅酸、钾、铝，这三种化学成分组成。它的表面像丝绸一样富有光彩，所以又名为白云母。将白云母磨成很细的微粒，它就是一种白色的颜料，具有优良的遮盖机能和杰出的附着力和透水性。

3.炭黑

炭黑也是无机颜料之一。分成结晶碳石墨与松散的、非常细的非晶态松烟。炭黑是西汉时期用于服装染色和绘画的一种黑色染料。在唐朝，炭黑的材料加多了，动物的油脂和植物的油脂也被用为制作炭黑的材料。南北朝时期，它与笔、纸、砚同是中国传统文化中的书记材料，有着文房四宝之名。从古到今，炭黑墨汁一直是绘画中的重要墨色。

二、矿物质颜料的表现

（一）颜料加工方法、染色效果

早之前，矿物颜料染色功能仅仅是物理染色，因其和纤维不亲和。所以出现了能够将有色石粉和纤维粘贴在一起的粘连剂。在周代经典《周礼·考工记》中，粘连剂使用的全部具体细节和情况被记录得十分清楚。许多出土文物证实，最早出现了用谷物加工成的淀粉加热，经过一定比例的融合熬制、过滤、再沉淀、再熬制；最后制作出一种类似胶状的颜料糊。这种经过古代工匠七十二道工序，八十九遍熬制的颜料性能稳定还不易脱落，广泛应用在织物的染色、绘画、生活用具等各种需要染色的地方。这种颜料的出现对后世产生了很大的影响。

在传统作品的发展过程里，有很多灵活运用的例子。明代画家徐渭往水中添加胶水作画。发展至今，调制颜料时国画色要加入桃胶来制作；岩彩画也有很多使用明胶调制的；如果加入干性植物油还可以调制出油画色。它们仍然被广泛应用到工业、绘画、印染等各个方面，工艺流程和制作水平具有更加科学、更加先进有技术含量。

（二）当代运用矿物质颜料的画家蒋采萍的艺术观念和创作

中国当代绘画名家如张大千、常书鸿、董希文等人都对中国传统绘画和材料技术的继承和发展探索做出了很大的贡献。而蒋采萍等现在当代艺术家把从古到今的绘画技法和材料应用到当代绘画艺术中，形成了一种新的表现形式和方法。

蒋采萍(1934 -)是我国最早发展和教授重彩画的画家中的一个。有色石粉颜料是这几年来运用于岩画中常出现的合成矿物质颜料。蒋采萍使用现代技术手段将金属箔、云母、粉状玻璃制成重彩画颜料。实现了传统重彩颜料和技法展现的新途径和新方法。进一步丰富和提高了重彩画颜料表现力和当代价值，也体现了她对中国重彩画材料和技法的新突破，对审美和意蕴的寻求，开启了矿物颜料的又一篇章。

蒋采萍的系列作品以《对语》 《金香蕉》为代表。在材料方面，《对语》里荷蕊以白云母粉、黄云母粉调丙烯堆塑剂画成；《金芭蕉》芭蕉叶用土黄和金箔绘制,背景用朱砂衬托主体物。在题材上面，两部作品都表现了沧桑的美感，就是说，老荷叶和香蕉也具有美感。在艺术的处理上面，两部作品都是短距离零碎的描绘，画面构图较饱满，背景空间非常狭小。在蒋采萍的系列作品中，她所绘画的荷花系列更加能展示出创作的艺术想象力和对仲裁颜料的熟练运用。作品中的意境、色彩、构图、题材等处理方法上，也表现出一种艺术素养和惊奇独特的创造性。

三、矿物质颜料的运用

（一）矿物质颜料在古代中国画中的应用

我国古代艺术作品中，色彩一直起着主宰的地位。矿物质颜色在中国画中，一直都是主要的形式，在唐汉发展过程中到达兴盛。虽然文人墨画在宋元时期兴起，但这种色彩体系并没有因此而终结。在长长的波谷中，它散发出独特的魅力。

原始时期,中国传统艺术画的几乎全部是运用了矿物质颜料作为媒介。画家们经过一遍又一遍多次重复的色彩涂抹式描绘刻画,创造了中国画特点的一个章节。在仰韶地下遗址中发现了地球上最早的独立画作，画作是黑色的。原始人用棍棒驱赶猛兽的形象刻的非常生动，寓意着对狩猎丰收的渴望。直到今天，在我国发掘的所遗留下来最古老壁画的痕迹位于“辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块，勾连纹图案以赭红色画成，三角纹图案以赭红间黄白色绘成。”阳山岩画遍布于古代的蒙古中部、南部和江苏连云港。岩画以黑色和赭红色为主，想法新颖，栩栩如生。

其中，有色颜料要从黄铁矿，锰矿和赤铁矿中提取，然后重新拉制填充，形成最初期的重色绘画。

随着石窟的建造，矿物色彩在壁画中得到了广泛的应用。西方传统艺术的代表是克孜尔石窟，它具有很强烈的对比感和装饰感。16 国期间,传统文化在西部地区成为文化艺术在中国西北的主流,敦煌莫高窟也受到了影响。早期的色彩有装饰的味道还有丰富而稳定的色调。唐代的工笔人物画这时期也最为巅峰，最为著名的有张萱的《虢国夫人游春图》和阎立本的《步辇图》，其色彩都简洁大方、分丰富沉稳，使用了很多矿物颜色。

这一色彩体系在千年的长河中依然波澜壮阔。千百年来，此类浓墨重彩的壁画、工笔画等众多绘画形式，依然散发着独特的魅力。这进一步证实了矿物颜料物质特征对艺术作品潜移默化的震慑。

（二）矿物质颜料在现代中国画中的应用

对于我国当代中国水墨画来说，由于化学工业的蓬勃发展和有机质数量和类别的增多，种种材料不一的颜料被运用到中国画的创作中去。只有一些喜欢中国画色彩的艺术家，才会不改变不动摇的使用矿物颜色。近段时间以来，现代人对颜色美学有了更高要求，加上二十世纪后期恢复传统石色，以及人工石色的发展，传统石色颜料与其工艺逐渐被许多画家所使用，主要是中国工笔画画家们所理解和开始使用。

随着绘画手法的创新和工具材料的翻新，有色绘画的创作方法也得到了创新性的发展。除传统技术外，许多新的方法也出现了。矿物颜料应用技术的多样化增强了绘画的美感，还增强了画面的涌现力。在当代许多重彩画名家的作品中，他们也借用和参照了中国画水墨的表现手法，使画面更加丰富和有吸引力。

在创作当代重彩绘画的进程中，金属箔和高温结晶颜料相互重叠，粗粒和细粒包裹在一起，石色和水色互相融合。作品中之细微颜色渐变的原因是它含有丰富的矿物颜料。由此，材料之美得以呈现，作品画面的冲击感。当代画家面临的一个重要问题和测试其专业性的方法之一，就是如何熟悉运用现有矿物质颜料，并在自己的作品当中灵活自如地表现。

由此，矿物质颜料的运用可以说是多姿多彩的，在颜料的类型、加工方法等方面也是体现了我国人民从古到今的智慧与劳动。矿物颜料材质与性能的表现也是每幅作品的个性表现。应该注意传统矿物质颜色的教学,还要充分掌握和应用矿物质颜料。