中国古典舞钢琴伴奏方法分析

丁想想

中国古典舞作为一门综合类的舞蹈类型，在其基本概念中，音乐占据了重要的部分，两者通过结合与配合协调，能够使整个艺术作品呈现统一的美感，达到理想化的艺术呈现效果。中国古典舞主要是通过对传统的民间舞蹈进行提炼、归纳、创造与加工，在已有的基础上，进行改进的一种能够体现典范性和中国古典特点的舞蹈种类，因此，中国古典舞在整体上，呈现与传统戏曲舞蹈艺术类似的特点，在舞蹈形式上，也具有相似点表现，这就决定了中国古典舞的发展与表现离不开音乐的配合。音乐在舞蹈艺术中起到连接沟通的作用，能够将舞蹈的外在展现与音乐的内在表现相联系，从而实现两者的互相衬托。在中国古典舞与音乐的配合过程中，舞蹈可以将音乐的中心思想表达出来，音乐可以借助音调的起伏和节奏的变化，营造出不同的舞蹈表现意境，从而达到试听统一的效果，使艺术表达成为一个整体。钢琴伴奏是在中国古典舞音乐搭配中应用较为广泛的伴奏之一，在中国古典舞中加强对钢琴伴奏的方法应用，能够更充分地发挥两者的艺术优势，从而实现舞蹈与音乐的协调统一，实现艺术作品的完美呈现。

一、中国古典舞的基本内容

舞者的身体形态对中国古典舞的表演效果具有关键作用，因此，教师和学生在进行中国古典舞的教学与学习时，要通过引导学生能够正确应用身体重心进行支撑，从而实现对自身的身体平衡。教师可以通过引导学生在站立的状态下将重心前移，能够避免身体的晃动；加强学生在跳跃、翻转和身体旋转等动作上的练习，能够使学生发挥前脚掌在重心保持中的作用，从而达到重心前置的效果。在中国古典舞的表演内容中，学生的肢体动态表达，也是重要的组成部分之一，学生在进行中国古典舞的学习过程中，要保证自身能够根据不同的舞蹈姿态进行身体肢体动作的控制，能够做到将舞蹈动作在起、行、止的过程中进行衔接，从而将动作技巧与舞蹈内涵相结合，实现舞蹈效果的良好呈现。学生可以通过在中国古典舞平转的训练过程中，将半脚尖踮立八字位，能够控制在四肢、躯干和其他部位中的位置及方向控制，从而在舞蹈过程中，高度完成舞蹈动作，并且保证舞蹈动作的流畅度。总而言之，学生在进行中国古典舞的动作学习的过程中，要加强对自身身体动作、肢体状态、综合素质以及动作技巧的练习，同时，教师要通过引导学生进行腿部、腰部、手臂及其他身体部位的训练，以提高学生的肌肉机能，能够使学生熟练掌握控制身体的技巧，从而完成一系列的中国古典舞动作，促进学生在中国古典舞整体舞蹈训练和表现中综合能力的提升。

二、钢琴节奏在中国古典舞中的具体体现

中国古典舞整体体现出一种传统古典的舞姿和韵味的美感，具有独特的艺术审美性，而钢琴作为一种操作性较强的乐器，在当今音乐领域受到广泛的欢迎，通过借助钢琴演奏能够用多种形式表达出作者的内心情感，将音乐的内在思想充分地表现出来，增强观众的音乐感知能力，引起观众的共鸣。由于钢琴音乐的音色与节奏特性，钢琴艺术与中国古典舞具有融合的可能性，将钢琴演奏融入中国古典舞中，能够使学生在明显的钢琴节奏感中感知到中国古典舞动作训练的强弱交替变换，从而使学生全神投入到中国古典舞的学习中，便于学生中国古典舞能力的提升。

将钢琴演奏融入中国古典舞基本中，能够营造虚实结合的艺术表演环境，使学生通过音乐的辅助功能加强对舞蹈动作的理解，从而提高自己的中国古典舞基本水平。在中国古典舞中引入钢琴演奏的节奏感，能够将钢琴与中国古典舞充分融合在一起，实现两者的整体艺术呈现，同时钢琴伴奏的深浅能够烘托出具有强烈情感意识的艺术表演氛围，使学生自觉投入到中国古典舞的表演过程中，做好对肢体的控制和动作的完成度。

此外，钢琴演奏与中国古典文化的契合性使钢琴节奏能够充分融入中国古典舞的气韵和精气中，通过节奏的缓急、深浅等不同表现出中国古典舞动作的内在情感，便于学生理解中国古典舞的艺术价值与核心，从而强化学生对中国古典舞表演能力的把握与能力提升。

三、中国古典舞中钢琴伴奏方法的探析

（一）统一协调

中国古典舞的艺术特点就是具有中国古典的气韵，能够让人在观赏中感受到中国传统古典艺术的美感，因此，钢琴伴奏在中国古典舞的配合中，也要突出中国古典艺术的氛围，保证两者能够在中国古典舞的表演过程中保持风格的统一和整体风格的协调，从而便于学生在中国古典舞表演过程中的感觉投入，提高学生的舞蹈能力。首先，教师要在指导学生练习中国古典舞时，详细讲解基本功中所含有的古典舞艺术特征，能够使学生加深对古典气息的理解，从而将艺术的古典感带入到钢琴伴奏的配合中，强化学生的艺术感觉。

同时，教师在选取钢琴伴奏曲目时，要进行有效地挑选，保证曲目的音调与节奏停顿能够与学生的中国古典舞基本动作的停歇相统一，带动学生迅速进入到中国古典舞的表演过程中，将中国古典舞表演融入营造的古典环境中，提高学生对中国古典舞的情感把握。比如，教师在指导学生进行“把杆训练-腰组合”的中国古典舞基本动作学习时，可以选择具有较强节奏感的钢琴演奏曲目，使学生能够跟随音乐的节奏律动进行肢体动作的控制，从而帮助学生保持后背的绷直状态完成移动动作，提高学生的肢体控制能力。

（二）逐步推进

由于学生中国古典舞学习表演能力的不足，教师在进行中国古典舞表演的指导教学过程中，要结合学生的学习阶段和知识接受程度，将教学课程和教学难度分为不同的等级和阶段，并将不同的教学阶段搭配不同的钢琴伴奏，由简到繁、由易到难的逐步推进钢琴伴奏的曲调与曲风，能够使学生在等级逐渐提高的难度中，增强自身的基本功，夯实舞蹈基础。

比如，教师在引导低年级的学生学习中国古典舞的基本功时，可以引入曲调较为悠长、节奏清晰以及旋律变动较少的钢琴演奏曲目，并尽量选择较为演唱的曲目，从而能够便于学生感受到钢琴伴奏；而在引导高年级学生进行中国古典舞的基本功训练时，教师可以相应的选择曲风较为浓烈、节奏感强以及旋律变动较快的曲目，从而在变化的音乐伴奏中，增强学生的舞蹈反应能力，提高学生在不同风格的音乐中的舞蹈表现，进一步强化学生在舞蹈动作与周围环境中的统一，从而促进学生的能力高效率提高。

（三）深度结合

要强化钢琴伴奏在中国古典舞基本动作表演中的有效应用，就要保证将钢琴伴奏与中国古典舞深度结合，将两者艺术高度达到同一水平，在两者的切入点进行舞蹈的训练与音乐的弹奏，能够使两者保持相互促进和相辅相成的共同进步的关系。比如，教师在运用四二节奏的钢琴伴奏时，可以在该音乐片段将舞蹈改编入翻身、旋转的舞蹈动作，能够以这种高难度的舞蹈动作提高学生的动作敏感性和灵活度，增强学生的舞蹈基本功能力；同时，教师也可以根据中国古典舞的表演动作选择适配度较高的钢琴伴奏曲目，如在训练蹲、立、转的一系列连续动作时，教师可以选择四四拍、四二拍的慢弹曲目，通过钢琴音乐由弱到强的变化，使学生能够把握动作的转变，能够流畅的完成一连串的舞蹈动作。

（四）灵活多变

随着现代社会在艺术领域的发展，中国古典舞融入了一定的现代舞思想，为中国古典舞的整体表演带来了新的艺术内涵和表现形式，因此，学生在进行中国古典舞的表演过程中，要保持开放的思想态度，根据舞蹈的动作灵活调整钢琴曲目，并适当改变钢琴演奏曲目，使中国古典舞具有多变的特点，从而实现长期发展。

比如，在进行中国古典舞的表演与学习时，可以引入传统戏曲、现代歌曲以及民间曲目等，在不同的伴奏曲目中为中国古典舞的表演提供多种感情，能够使学生把握不同感觉的中国古典舞表演，从而强化学生在舞蹈中的多种表现能力。

（五）感情渗入

中国古典舞作为一种艺术门类，在进行舞蹈的表现过程中，必须加强表演者的感情投入，从而能够提高艺术的共鸣感。学生在进行中国古典舞表演时，可以选择节奏感较强、便于理解的钢琴伴奏曲目，使学生自身能够在歌曲的辅助下，加强对舞蹈表达内容的理解，从内在情感中感知到艺术舞蹈内涵，提高学生在中国古典舞基本功动作的学习和最终表演中的情感表达，强化舞蹈的感染力。

四、结语

中国古典舞作为一门重要的舞蹈艺术组成部分，要提高在中国古典舞表演中的艺术呈现效果，可以将中国古典舞与钢琴伴奏相结合，以相辅相成的优势实现学生中国古典舞能力的提升。教师和学生可以通过两者的协调统一、进行逐步推进、深度结合、类型多变以及加强感情渗入等方式，将钢琴伴奏与中国古典舞表演充分融合在一起，加深学生对中国古典舞的艺术理解，从而进一步推进学生在中国古典舞中的能力提高。