中学合唱队声音融合度训练的策略

2021-12-05湖南省常德市汉寿县第一中学

亚太教育 2021年20期

湖南省常德市汉寿县第一中学彭杨

一、理论研究成果

对合唱队声音融合度训练的研究非常有必要，有利于合唱教学中相关理论的进一步发展。声音融合度在合唱中对表现音乐具有至关重要的影响，已经将数十年的实践完全覆盖在内。或者集体学习，抓住时机，借助轻声，将假声带动起来；或者应用分声部方法进行练习，利用假声，将头声找出来，促进共鸣腔的进一步扩大。表现音乐的基础是合唱中的声音融合度，训练目标之一是解决声音的限制问题，找到共鸣位置。训练过程中可以逐渐增加其他声部，让学生学会用头声进行歌唱的方法。

（一）摘除偏见，提升音乐文化鉴赏力

在合唱队的日常训练中打牢基础。统一明确要求和规定合唱队各声部的声音，积极发挥引导作用，让学生对轻声唱法的基础知识有所认识和了解。使学生对声音融合这一声乐进行掌握，实现声音融合度训练目标。根据音乐节奏，集体朗诵歌词，主要采用柔声，将气息运用方法学扎实。或者应用不同方式方法，比如应用假声演唱高声，或者练习弹跳气息和连贯气息。

（二）统一、平衡合唱队各声部

想要到达较高的共鸣位置，就要利用胸腹进行联合呼吸。同时在中音中带入一些高音，有利于提升声音融合度训练效果。对独立声部开展训练工作时，必须深刻认识提高声音融合度的益处。加大对合唱音乐表现的训练力度，使音域表现力不断扩大。使自然音域逐渐扩展，到达高音区域和低音区域，同时加强各部分之间的联系。对于合唱表演而言，同样有规律可循，必须保证准确的音准和节奏。

（三）统一意见的形成

为了让学生尽快达到合唱表演最佳状态，不仅需要掌握艺术规律，还要拥有强大的表现力。同时进行创新性应用，不断扩展，找到歌唱的支撑点。美学也是合唱所需，在训练合唱气息的过程中，需要采取循序渐进原则。在合唱队声音融合度训练中必须重视单独的气息练习，然后探索塑造音色的方法和相关技能。进而增加有关音高的气息练习，从多个角度和层面出发，对合唱队员的知识覆盖范围进行扩充。增加合唱声音的明亮度和饱满度，统一合唱中各个声部。

二、中学合唱队声音融合度训练实践思考分析

（一）重视乐理基础知识

合唱对声音提出了很高的要求，必须达到标准。通过声音能够将合唱队员的乐理水平充分表现出来，这就需要高度重视乐理基础知识，例如识谱、音准等，从而增加训练的针对性和计划性。合唱训练中不应该急于排练歌曲，而是待到合唱队员的乐理水平达到一定高度之后，再开展排练歌曲工作，这时就可以大大降低难度，自然会使整体合唱具有较好效果。

识谱能力是合唱队员必备的基本能力之一，因为中学生有多年学习音乐课的经验，只要科学合理地进行训练就会具备这种能力。训练初期需要从音阶开始，然后到旋律句子，接着对音乐中五声和大小进行调试。保持轻松愉悦的心情，有利于乐队成员更好地进行识谱学习，在学习中可以应用联想法帮助记忆唱名，这样可以使学习兴趣不断提高。为满足合唱声部中的和声需求，部分乐谱的难度比较大，对于没有音乐基础的学生而言，会存在很多学习困难，为此，教师也有较大困扰。

训练音准是必不可少的环节，有各种各样的练声曲，训练过程中需要尤其突出四个字，分别是轻、暗、靠、看。所谓轻，就是要保持声音弹性，避免用力发声；所谓暗，就是防止声音过于亮，需要将上颚中间区域确定为着力点，避免声音中的白和闷情况的出现，对高位有要求却不过度强调，居于真声和假声之间，其中以假声为多；所谓靠，就是借助慢、轻、含的方式唱出音阶，使自己发声的同时可以听到队员和钢琴音准，更倾向于靠上，使谐振现象得以产生；所谓看，就是以指挥手势为依据，随时调整自己的音高，使其灵活变高变低，通过手势和表情的观察及训练，促进学生音准的提升，为合唱提供保障和支持。

（二）重视融合声音的方法

教师在合唱训练过程中切不可产生妄自菲薄的心理，认为经过千挑万选的精英都是著名合唱指挥家排练的合唱队员，因此唱出的声音会更加悦耳动听。教师需要认识到当前合唱队员同样是经过层层选拔挑选而出的，合唱水平有限的原因是日常训练中缺少充足的自信心。只要队员中成员有进步，就要给予鼓励，争取获得更大突破。

对于合唱声音中的融合度训练而言，其过程比较漫长且充满艰辛，必须循序渐进，不可一蹴而就。在发音时可以应用循环呼吸方式，换气时，保持橄榄形状，使气弱进弱出，要有足够长的发声时间，给队员提出高要求和高标准，必须对听声音给予重视，示意时需要应用具体手势，使所有队员的声音逐渐靠在一起，针对队员听力慢慢进行培养，使耳朵识别出有问题的声音，再不断改进和完善。采用这样的训练方法具有重大意义：第一，训练呼吸的气息；第二，训练听力，打下坚实基础，更有利于后续的歌曲声部和声配合的学习；第三，训练并且巩固正确训练状态，将合唱队自己的声音和灵魂塑造出来，树立自信心。

（三）在歌曲全过程中贯穿融合训练

上述训练项目开展频率为平均每周2—3次，每次时间是半个小时，连续训练时间为一个月，后续训练可以分成两个阶段，分为声部教唱与声部融合。需要注意的是加强二者融合度配合，同时高度融合合唱和声部。每次仅仅对一页上的旋律进行教学，这是因为可以发挥识谱基础作用，考虑到具体识谱能力，可以随着音乐开展识谱工作，将主唱进行突出。对队员课后的熟悉过程非常重要。由于带领的都不是音乐学习特长生，会发现他们具有较低的音乐素养，同时存在音准问题。优点是基本没有比较个性的声音，这正是合唱队所需要的。要培养学生对音乐的喜爱之情，这就需要教师积极指导，同时有效完成课后作业。

（四）构建正确声音的概念

合唱是一种集体表现声乐的艺术方式，其中，集体是表演主体，它与个人独唱具有明显差异，提出的要求也有所不同。对于合唱来说，集体的共同性更为注重，这也是合唱声音的特点和要求。在表演合唱时，必须做到高度统一声音，各个演唱者都需要很好地掌控自己的声音，将个性最大限度地克服，对集体的共性进行寻找，对集体中的美进行探寻。

1.均匀气息

气息是歌唱的前提和基础，古代就已经开始强调气息的重要性，现代更是讲究歌唱中运用呼吸技巧，实际也是说明气息必不可少。气息内容包括两个层面，分别是吸气和呼气。吸气又分为吸气速度、吸气量和吸气深度，必须统一三个方面。在歌唱时应用不同运气方法，声音效果就会表现出很大差异。对于独唱与合唱而言，流动气息是其主要特点。气息的根本是流动，若气息不流动，就会僵住。气息的统一运动，使其能够将统一声音表现出来。

2.头腔共鸣的形成

保持声音向前流动状态，始终位于声音的高位置上，主要是指头腔共鸣需要充分与完全。获得头腔共鸣具有一定难度，必须满足一定条件，集中声音，使其明亮，形成松弛的穿透力。只有这样，才能使歌曲更加优美动听，带给人们轻松愉快的感受，增加音色的清晰明亮度。

3.直声唱法

对于合唱队员的发声，此方法更注重发声位置，不仅平直还要靠前，将此音高的频率保持住，防止抖动现象的产生，促进直声产生。靠前高位、保持准确音高、清晰线条、统一音色、柔和声音、自由伸缩，这些是直声唱法的特点。