影视动画课程AE教学思考

山西省临汾市尧都区技工学校 崔建荣

在中职学校的多媒体设计专业课程中，影视动画相关课程受到学生的热烈追捧。在影视媒体行业，优秀的影视后期专业人才整体匮乏，并且现有的从业人员专业素质也亟待提高。在此背景下，大家越发重视对AE教学的研究，希望可以通过不断改进教学方法，创新教学理念，让学生在掌握视频编辑、3D动画、摄影摄像的基础上，全面掌握影视动画后期处理专业技术，同时精通多媒体影视制作的全过程。

一、AE课程简介

通俗地说，AE是一种影视后期特效合成软件，在影视媒体的后期制作中应用广泛。若想出色地完成一部影视作品，收到良好的观看效果，必须对前期拍摄的大量素材进行后期加工处理，通过AE软件进行后期的特效及剪辑制作，对拍摄素材进行一定的艺术深加工，如此才能呈现出更具视觉感染力的影视作品。这就要求影视后期制作人员必须具备极高的专业素质，拥有较为丰富的知识储备以及扎实的专业基础。AE软件的兼容性十分强大，在应用过程中基于层的工作方式，可以更好地与Photoshop、Illustrator等软件兼容，可达到同时控制多层的目的，还可以几乎完美地再现Premiere项目文件。尤其是在AE软件中引入了路径和关键帧的概念，可以进行普通层与三维层之间的转换，让特技效果更加逼真，让使用者的创意在技术的加持下真正成为可能。

（一）AE的工作原理

AE软件在应用过程中，首先需要导入项目中所需的素材，然后按照一定的时间顺序叠加图层。AE软件在工作时会自动建立新项目。

（二）层的概念和管理

AE具有图像层的属性，并通过编辑图层来创造不一样的作品效果。

（三）基础动画

关键帧是完成动画的基础。关键帧就是对象属性在不同时间点的变化，并且通过计算机的差异计算来完成时间点之间的变化计算。

（四）特技效果和插件功能

影视动画AE后期制作的最终效果就是展现出合成效果，特技效果也是AE软件的最大应用。在AE软件的作用下，所有的视觉感官都可以随着时间的变化而变化，因此被广泛地应用在影视后期制作中。与此同时也产生了专门为完成影视特效的特殊插件，以此来实现影视的特殊视觉效果。

（五）渲染输出

影片的渲染输出是影视动画后期处理的最后阶段。AE软件可以输出多种格式的序列图片或视频文件，例如MOV、AVI、MPEG、TGA等。而且利用外挂软件，AE软件还具有更加广泛的兼容性，能够输出可用于其他平台的影片。

二、影视动画课程AE教学方法的改进

影视动画课程是一门综合性很强，需要学生具备一定动手实践技能的课程，所以教师必须在教学过程中结合学生的实际水平以及课程的专业特点，创新教学方法和教学手段，从整体上提高学生熟练应用AE软件的水平。

（一）以学生为主体

在影视动画实践教学中，教师一定要充分发挥学生的主体作用，明确学生的兴趣点与关注点，结合学生的个体差异，精准定位学生的实际水平，找准提升教学质量的根本方法。

首先，教师在教学过程中一定要传授给学生必要的经验与技巧，并为学生提供适宜的实践环境，通过全面的实践活动培养学生的创新意识和实践能力。其次，教师要为学生创建更为轻松的教学环境，让学生在一种开放、自由而又不失约束的环境中接受教师必要的指导和帮助，以此不断激发他们的想象力空间和创作意识，进而完成更加精良的影视后期制作。最后，教师在教学过程中还要结合多学科知识，为学生普及市场学、管理学、心理学和美学等相关知识，促使他们能够在影视动画后期处理时，对市场动态具有一定前瞻性思考，进而做到引领潮流，创造出更加独树一帜的影视作品。所以在教学过程中，教师要充分尊重学生天马行空的想法，并给予他们必要的鼓励和肯定，引导他们努力创新，打破思维枷锁，让影视制作的后期处理真正精彩纷呈。

（二）强化培养学生的创造性思维

与传统的绘画教育和工艺美术教育相比，影视动画后期制作有着很大的区别，其要求制作者不仅要熟练掌握绘画技能，同时也要具备一定的创造性思维和综合设计能力。因此在教学过程中，教师要强化对学生思维广阔性的培养，适当增加艺术设计理论相关方面内容的学习，进一步拓宽学生的知识空间，同时在教学过程中密切联系科技进步、民众生活与城市建设等众多因素，使学生创作意识能够紧跟时代潮流并具有一定的前瞻性，能在一定程度上引领潮流。教师不仅要注重学生的实践探索，同时还要注意培养学生的创造性思维，能够对现有的设计观念进行创新改革。例如在创作方面，可以在进行艺术设计时融入绘画元素，创造出不一样的视觉盛宴。由此可以看出，在影视动画课程中，创造性思维是学生培养的核心，也是设计的灵魂，如果离开创造二字，艺术教育也就失去了真正的意义，影视作品也就无法取得进步与成长。

（三）艺术与技术的统一

中等职业学校应该开展艺术相关专业课程，给学生传授一定的艺术理论认识，这是艺术设计教育的最大价值体现，不仅在于学校的课程设置情况以及传授情况，更在于设置理念是否先进、是否可以引导设计潮流，并且对当代设计具有一定的指导价值。

德国一家设计学校率先提出了“艺术与技术相统一”的设计理论，同时提出设计必须遵循客观与自然法则。这一理念直接引起了教育方式的变革并沿用至今。学生所需要掌握的AE软件操作技能，只不过是完成设计的基础步骤，更重要的是充分应用以前的美学基础，例如将色彩学、构图学、创意和个体塑造能力等充分融入作品的创作中去，将作品变成一个综合载体，既具有一定的审美价值又能传递一定的情感，真正实现艺术与技术的完美统一。

（四）理论实践相结合

学以致用是学习的最本质目的，所有知识只有充分作用于生活才能被称之为真正的知识。在影视动画课程的教学实践中，教师必须找到艺术设计和实践之间的切入点，构建起理论和实践之间的桥梁，用实践指引理论，用理论验证实践，真正实现实践与理论的相互促进、相互融合。在教学过程中，教师可以收集不同的AE插件帮助学生进行辅助练习，使学生能够在实践动手中深入摸索，并碰撞出不一样的灵感火花。

（五）与项目教学高度融合

通常，在设置课程时都会采用项目教学的形式来进行专业教学，项目教学可以促进学生理论与实践的高度统一。项目教学法在应用过程中主要是以完成具体的项目任务为教学目标，教师在教学过程中需要结合教学内容为学生设计难易适中的项目任务，学生可以小组为单位研究实施方案，并细化任务分配，鼓励组内成员共同合作，探究任务的最佳解决路径。在解决任务的过程中，教师也要给予必要的指导和帮助，避免他们出现方向性错误，或者因任务难度过大而丧失信心。项目教学法还可以帮助学生尽早了解设计与市场之间的关系，了解市场的真实需求，以此不断提高自己的设计能力和应变能力。有针对性的项目也能激发学生的创作灵感，使其努力完成更加优异的设计作品，并用市场价值来衡量创作价值。项目教学法能够在一定程度上提高学生的学习积极性，有效改变传统教学的被动局面，真正促进教学质量的良性循环。

但是项目教学法正处于起步阶段，还没有形成一套完整的框架体系，所以在具体的实施过程中，不可避免地会出现一些问题。例如，教学模式不够科学规范，学生在学习过程中对理论知识的掌握不够扎实，导致在项目的具体实施过程中会遇到很多难点无法解决，容易引起学生的气馁情绪。这就要求教师在设立项目教学情境时，一定要充分结合多方因素，充分考虑学生自身能力以及学校设备的配置标准，从而有效提升教学效果，提高学生的综合能力。

除此之外，中职类学校也可以加强与电视台及当地相关公司的合作，通过校企合作为学生提供更多的实习机会，让他们在真实的工作环境中奠定理论基础、提高实践技能，成为综合素质过硬的实用型人才。学生在实习期间创造出来的优异作品，也可以在电视节目中或当地商场进行播出，不断激发学生创作意识和创作激情，真正让影视动画课程脱离课堂的限制，不断提高影视专业人才的综合素质。

综上所述，在中职学校中AE是一门前沿学科，其教学效果和质量直接关系学生的综合素质，所以在教学过程中教师一定要转变思想和观念，提高思想认识，为学生创造更加轻松的教学环境，并且给他们提供更大的实践空间和实习平台，提升他们的动手创作能力，真正为社会培养具有一定美学素养和创新能力的高素质影视后期制作人才，促进我国影视行业的可持续健康发展。