声乐教学中的钢琴即兴伴奏

福建省漳州市高级技工学校 陈炫瑜

在声乐艺术表演过程中，钢琴伴奏是非常重要的一部分，很多中外艺术歌曲都把钢琴伴奏作为歌曲发展最基础的一部分。因此，声乐教师需要了解钢琴的特点，利用钢琴伴奏使作品更加具有表现力，让作品及教学能够相辅相成，使音乐内涵完美地表达出来，这也正是声乐教师较为重要的一项使命。声乐教师在课堂上作为一首歌曲的领导者和伴奏者，伴奏的质量对于教学的效果以及学生的音乐素质都会产生影响。因此，声乐教师钢琴即兴伴奏的水平非常重要。同时，声乐教师通过即兴伴奏的教学方式，可以充分调动学生的学习热情，也能够充分地将歌曲的艺术展现出来。

一、钢琴即兴伴奏在声乐教学中的作用

声乐教学的时候，钢琴伴奏是声乐教师必须重点考虑的问题。在声乐教学的过程中，钢琴伴奏要与被伴奏的对象之间共同打造一个和谐的形象，无论是声乐作品的前奏、演唱过程，还是作品的间隙以及结束，钢琴伴奏都要帮助演唱者使作品主题得到烘托，情感得到升华，转折得到补充，使声乐作品能够被再次创作。合格的声乐教师，不但能够在演唱方面打动学生，而且自身的演奏功底对学生也需要存在吸引力，因此声乐教师应该是一个演唱与演奏技术全面的人员。

二、声乐课堂钢琴即兴伴奏对音乐作品表达的作用

（一）丰富作品内容，塑造艺术形象

声乐教学的过程当中，钢琴伴奏的实用性是比较显著的，可以充分地让歌曲的旋律以及情感通过演唱与演奏融合的方式充分展示出来。声乐教师可以将前奏作为教学的切入点，充分地激发学生的学习激情；在声乐作品结束过程中，利用钢琴伴奏促使作品变得更加完整。

（二）激发学生再度创作热情，增强学习兴趣

声乐教学过程中，教师的伴奏和教学紧密结合在一起，能够充分渲染声乐作品中的生命力，同时也可以增加作品的感染力，解决学生唱歌的技巧以及表达艺术方面的问题。声乐教师利用钢琴伴奏的方式，还有利于塑造作品中真实的形象，促使学生对作品产生向往感，达到陶冶学生情操的效果。声乐教师应该充分发挥其引导者的基础作用，利用钢琴伴奏在教学环节中适当地突出作品的表达，但是不能过于陶醉于独奏，也不能过于消极陪衬。声乐教师提升钢琴即兴伴奏技能，不仅可以帮助学生提升作品情感表达，同时也可以帮助学生加深对作品的艺术理解，使学生拥有更加积极的创作激情。

三、钢琴即兴伴奏与声乐教学的关系

（一）钢琴即兴伴奏是声乐教学不可缺少的环节

在声乐表演教学过程中，钢琴即兴伴奏在教学活动中是非常重要的一部分，无论是声乐作品的前奏、演唱过程，还是作品的结束，钢琴即兴伴奏都在一定程度上能够起到升华作品主题的效果，并且有利于对作品进行再次创作。目前，各个层级的学校进行音乐课程教学的时候，钢琴即兴伴奏的方式都能够获得更加优质的教学体验，起到更加显著的艺术指导作用。

（二）钢琴即兴伴奏与声乐教学相辅相成

声乐教学过程中，钢琴即兴伴奏的方法可以让学生获得一个更加完美的形象，无论是音乐作品演奏过程当中的开始，还是演唱过程都能够起到确定音高、引导节奏以及升华作品内涵意义的作用，促使音乐作品的创作可以变得更加完善，同时也可以帮助学生激发热情，让学生能够在学习音乐的时候，充分了解作者所要表达的情感。声乐教师在完成伴奏的过程中可以有效锻炼自身钢琴即兴伴奏的技能，这种经验的累积也是极其重要的。钢琴即兴伴奏与声乐教学之间的结合，可以让学生对作品的内容了解得更加透彻，教师的教学水平以及弹奏的质量也能够获得提升。

四、声乐教学中怎样弹好钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏和声乐教学之间的关系非常密切，作用也是非常显著的。钢琴即兴伴奏在声乐教学环节中具有引导作用，因此必须使用更加科学的方式进行声乐教学。

（一）具备扎实的钢琴演奏基础及较高的音乐理论水平

钢琴即兴演奏最基础的部分是理论基础和实践基础。首先，钢琴演奏的基础是钢琴即兴伴奏最为重要的条件之一，钢琴演奏的程度对钢琴即兴伴奏的发挥起到了重要的影响作用。其次，提升音乐理论水平，其中理论知识可以归类成几个不同的方面，方便学生了解。

（二）准确选择与音乐情绪相吻合的伴奏织体

音乐情绪在演奏或欣赏者方面能够充分体现出音乐效果，根据音乐不同的分类可以充分体现出不同的情绪类别，主要就是将歌曲分成几种不同的情绪。

伴奏织体主要指的是和声声部具体的组织形式，其中最为主要的几种类型分别是柱式和弦、半分解和弦、分解和弦等几种，每一个类型的表现特征还有适用范围都是有一定区别的。

首先是欢快情绪的歌曲，这样的乐曲极其活泼，大多只有一个比较明显的节奏，旋律也是一种圆滑的表现。在伴奏的过程当中，大多都是使用半分解和弦的方式进行伴奏。欢快情绪的歌曲会使人想要舞蹈，在进行节奏融入的过程当中，教师就要能够对各个不同区域的舞蹈特点有所了解，并且根据不同区域的舞蹈风格进行伴奏。教师在为欢快情绪歌曲伴奏的过程中，手部必须足够灵巧，同时要能够让声音效果变得更加明亮，才可以将乐曲中的情绪更加显著地表达出来。

其次是抒情类的歌曲，其最为重要的特点是可以充分抒发感情，内在激情也是非常显著的，情绪的变化极其细腻，具有一定的典雅性。因此，在设计伴奏织体的时候并不像欢快型的作品相对比较圆润，其中的气质应该是较为浪漫的，而且弹奏的过程当中下键需要圆润，而触摸键盘的速度也要尽量地慢，尽量使用手臂重量进行键盘的弹奏。通过这样的方式能够将作品背景描绘得更加充分，同时也可以烘托气氛。

最后是进行曲类的歌曲，其最为重要的特点就是歌词的概括性与乐曲的号召性，音乐的特征性也是非常鲜明的，其中的战斗热情能够让人们受到感染，而音乐形象需要更加宏伟。因此在伴奏的时候，需要保持在一个厚重的状态下，伴奏声音要足够果断、足够坚挺，伴奏者要用整个身体的力量进行弹奏。

（三）应与教学对象形成配合

教师在教学过程中进行伴奏，需要和教学对象之间进行配合，形成一个整体渲染。声乐作品里面的生命力还有感染力，不但能够充分地解决学生在唱歌过程当中技巧不足的问题，同时也可以提升学生的艺术感染力。声乐教学中，钢琴伴奏对于教学效果的追求也是比较重要的，教师在伴奏过程中有可能会步入以下误区。

首先是独奏。很多伴奏者有可能在演奏过程中忘记自身的职责，很多声乐教师伴奏时会把学生当作追随者，而进行自己技巧的展示，让学生进行聆听。事实上，伴奏者需要按照学生的速度，以及演唱声音的具体情况进行配合，只有这样才能够让教学效果有所保障。其次是跟奏型伴奏。这种伴奏类型和独奏是相反的类型。声乐教学过程中，跟奏型伴奏的教师必须与教学对象之间进行交流以及互动，所以跟奏型伴奏整体的音乐表现力，还有感染力量都是非常缺乏的。跟奏型伴奏教师大多认为，只要跟得好伴奏教学效果就会比较好，但是忽视了教师在教学中的主导作用。事实上，声乐教学中教师必须使用伴奏的形式推动学生演奏作品，塑造生动的形象，促使学生对音乐产生更多的向往，并且得到艺术熏陶。因此，教师需要充分发挥钢琴伴奏中引导等各方面的作用，不能够只是进行自我陶醉，把伴奏教成了弹唱课，同时也不能够消极陪衬，而是要尽量突出协调性，需要发挥价值的时候让伴奏能够真正发挥价值。

综上所述，钢琴在伴奏的过程中，教师需要尽量发挥其最为基础的作用，在音乐教学活动中发挥价值，不但能够促使学生拥有敏捷思维，同时也要让学生拥有灵活手指，要让学生能够不断培养其更加丰富的知识，使音乐修养更加完善，提升艺术表现力，促使教师的教学水准获得全面提高，达到更加满意的教学效果，并且以此来培养人才。