基于审美体现视角下的声乐表演艺术分析

2021-12-03朱勇

艺术品鉴 2021年12期

朱勇

一般来说，观众在声乐欣赏中，不只是对声乐作品进行欣赏，也是对表演者的再创造能力以及表演能力进行欣赏，成功的声乐表演艺术家可以将个人内心的情感与作品相结合，可以触动观众的心灵，可以使观众享受到视觉与听觉的盛宴。想要真正实现声乐表演艺术自身的审美价值，必须要利用优秀表演呈现，若表演者在声乐表演过程中不能表达个人情感，仅仅是简单的音乐表达形式，是没有任何特点以及灵魂的。由此不难发现，为了可以将声乐表演的重要艺术价值充分发挥出来，需要表演者将个人的感受与动作以及声音相融合，这是尤为重要的，否则就很难就会直接影响其最终的表演效果。

一、声乐表演艺术中审美体现的重要原则

（一）将原创与再创作相结合

尽管声乐表演是表演者再创作的过程，然而此再创作必须要凸显客观性以及真实性，简单来说，必须要重视再现原创的关键。要求表演者应该充分掌握作品的各个方面，包括作品风格、创作背景等等，而且将其当作再创作的重要基础。首先，需要将原创乐谱作为主要依据，对乐谱进行仔细揣摩，从中将作曲家的真正意图深入挖掘出来[1]。其次，应该将原创歌词当作关键依据，对歌词进行仔细揣摩，逐字逐句体会作词家包含的情感，表演时完全再现这些情感。整体来讲，若表演与原创缺乏联系，就不具有灵魂，人们自然也不能利用欣赏表演而体会到重要的审美价值。然而若声乐表演只是再现原作品，就必定存在机械性，造成整个表演过程没有感染力，所以应该在充分尊重原著核心的同时，鼓励表演者完成再创作。即便是相同的作品，每个表演艺术家所演绎的效果都是有所不同的，给人们带来的感受也不一样，其实，这是再创造带来的结果，作为表演者，除了要利用作品将原创中包含的情感清楚表达出来，也要结合自身的个性，在实际表演中将自身的优势得以全面发挥，使作品具有更强的感染力。综合以上来看，在声乐表演艺术的审美体现过程中，在保留真实性的同时，也要体现创造性，而两者之间发现平衡点，只有这样才可以将声乐表演中的重要审美价值有效体现出来。

（二）将历史与现代相结合

事实上，艺术是历史的重要产物，不管哪个声乐作品，其出现都离不开当时的历史背景，每个背景都形成不一样的音乐流派，而不同的音乐流派有不同的审美主张，所以在声乐表演过程中表演者将审美价值展示，其实，是对作品历史形态进行再现的过程，从某个角度来看，所有的作品都或多或少受到历史条件的约束。然而对时间长久的历史作品进行欣赏时，可以发现，任何作品都不能确保完全再现，由于人们多数是站在现代的角度来感受作品中呈现的历史内涵，在社会日益发展的背景下，无论是人们的审美原则还是审美情趣，都必定有所改变，所以对历史作品进行再现时，现代元素对其有一定的影响[2]。因此，对于声乐表演艺术来说，其审美体现必须要将历史与现代相结合，不仅要考虑到作品中展现的历史风貌，而且要在作品中融入时代精神，表演者需要确保两者有着平衡的关系，尽可能真正满足人们的实际欣赏需求。

（三）将技巧与表现性相结合

对于声乐表演来说，演唱技巧起着关键的作用，成功的表演者需要掌握多元化的演唱技巧，然而这里提到的技巧并非单纯地控制气息而已，表演者的表演技巧容易受到自身内心活动的影响，所以表演者在平时的练习中必须要将技巧与审美相结合，以更好地感受艺术的美。若说声乐表演的核心在于技巧，那么声乐表演的重点在于表现性，若没有灵魂，表演就没有生命力，更加谈不上感染力，尽管此表现力和天赋有一定的关系，然而更加关键的是表演者长时间积累的艺术修养和自身生活体验[3]。现代声乐艺术发展速度很快，越来越多的人了解演唱技巧，然而很少有演唱者可以准确把握情感，感受到作品中体现的表现性，为了可以成为成功的表演艺术家，在表演中务必要表现出技巧性以及表现性，而且针对作品构建完整的骨架。

二、审美体现在声乐表演艺术中的实际应用

声乐对研究声乐艺术既包含多个层面的审美内容，又形成统一的审美标准。声乐作品必须要根据某个群体民众的实际生活，将传统声乐艺术的艺术特点充分体现出来。并且其创作的声乐作品务必要引起观众情感上的共鸣。重视在此作品中运用“二度创作”技法，以将其自身的情感意蕴以及思想内涵充分展示出来。

（一）做好表演前的各项准备工作

声乐表演艺术的审美体现，需要表演人员在正式表演前全面掌握作品，首先，在歌唱过程中站姿是否规范直接关乎声音的效果。如果站姿不规范会导致声音用力上浮。并且在歌唱过程中通过合理调控歌唱姿势可以保证歌唱时得到更好地发挥。其次，在歌唱过程中的气息控制[4]。在吸气的时候双肩应该稍微向后背，而且保持自然下垂；呼气的时候应该收缩横膈膜。吸气和呼气之间有密切的关联，演唱时缺乏良好的心理控制是难以将腹肌扩张保持的，而且控制声音质量有很大的难度。即便歌唱技术非常高超，但是如果没悦耳动人的声音色彩歌声，就没有生命力，自然也无法使观众享受美，得到心灵上的真正满足。

（二）合理运用表演技巧

1.想象和联想

在演唱过程中想象和联想是贯穿在整个演唱过程的，从刚开始的创作到最后的舞台演唱，不管是体验作品，还是理解揭示和表现作品，都需要充分发挥想象和联想的重要作用。艺术表现是利用声音和表现对象二者之间的象征和模仿的关系进行，而想象是越充分掌握作品，知识越丰富。对于演唱者来讲，不仅要拓宽自身的生活面，而且要及时捕捉日常生活中一些让人深刻的场面，要始终保持积极的心态；加强艺术想象力的重要保障是全方位熏陶。任何人，都具有一定的想象力，问题在于想象力并非生下来就有，而是要经过长期的训练才越来越丰富。对于一个演员来说，其想象力来源于平时认真观察各个生活细节，与其自身的综合能力以及文化修养都有着不可分割的联系，艺术想象的主要来源途径体现在两个方面，一方面是丰富多彩的生活，另一方面是情绪记忆。所有想象都要遵循艺术的规律，而且在演员的各个创作阶段都贯穿[5]。此外，在艺术想象中必须要重视逻辑思维的有利作用，这是由于尽管艺术想象不受限，然而其是利用想象对情感内涵进行深入挖掘，然后利用声音传递打动听众的内心。

2.科学把握歌唱情感的审美特点

其实，演唱者对于声音获取的审美感受，是依赖长期积累的声音形象形成的良好的心理体验。在表演过程中如果没有美感，就容易使人觉得声音毫无表现力。声乐表演不只是演唱者将创作的作品表达出来，也是人们外化审美意识的重要产物。就声乐历史发展来讲，观众接受是映射人们的内心，又回归人们的内心，并非以独立的形式存在。在新时代，作为一名歌唱演员，在演唱中必须要合理运用不同的表演方法，只有将精彩的表演与演唱声情并茂相结合，才可以更加生动地表达感情。并且演唱者心理方面的思维反应包括审美歌唱声音音色，优美的音色往往可以将声乐作品中包含的情感内涵充分表现出来。倘若歌唱声音毫无光泽，就难以形成美感。情感可以激发人的想象力以及联想力，在潜移默化中调动思维的创造性以及主观能动性[6]。就声乐表演艺术来讲，歌唱是主要因素。任何情感都离不开理智的支配。情感审美属于形态上以及观念上的美，导致歌唱表现的各种情绪和音乐作品蕴藏的情感之间彼此相应，真切感情和生活之间的关系密不可分。因此，作为演唱者，在演唱时必须要融入个人的感情。歌唱艺术表演关键在于其情感可以感动人。只要人们听到优美的旋律，这时就会形成审美愉悦。站在艺术影响的有效性角度来看，要想成为优秀的演唱者，不只是要具备较强的歌唱欣赏能力，也有具备一定的歌唱审美能力。

3.加强对音乐的体验

在声乐表演过程中，演唱者利用音乐的配合可以在演唱中将和谐的效果充分体现出来，只有使演唱者更加深入地理解和掌握音乐，才可以获得显著的演唱效果。在音乐的正常引导下，演唱者必须要正确踩点，结合音乐的演奏让个人的歌唱可以承载音乐，真正将音乐与演唱相融合，这样才称得上是盛大的声乐表演盛宴。

4.具有较强的感染力

就声乐表演艺术来讲，其表演是让人倾听以及欣赏的，所以为了可以使听众进入高潮，必须使声乐表演具有很强的艺术感染力，只有这样确保表演具有较强的感染力，才能赢得观众的认可[7]。如果声乐表演缺乏丰富的感染力，观众在欣赏声乐表演时就无法被震撼，声乐表演需要具备较强的感染力，才可以让观众随着表演情节的跌宕起伏而产生情绪的变化，所以从某个角度来看，在声乐表演中感染力是十分重要的，可以使观众进入到声乐欣赏中。其实，就声乐表演艺术来讲，其审美体现主要是感染力，必须要具备感染力，才能使声乐表演者顺利实现自身的表演目标。