关于声乐表演中心理活动的美学思考——以《求爱神给我安慰》为例

张立秀 崔玮

歌唱是生理的活动，同样也是心理的活动，生理是心理的表现形式，心理是生理的内在指导，所谓“以情带声”“声情并茂”就是这个道理。在歌唱者声乐演唱中，内心的心理活动可分为三个过程：认知活动、情感活动和意志活动。以下具体阐述。

一、声乐艺术中的认知活动

声乐艺术中的认知活动是歌唱的最初状态，是人们从现实生活中获取信息和应用信息的过程。它包括知觉、思维、记忆、想象等心理因素。

（一）声乐演唱中的知觉

人们最初对事物的认识就源于知觉，是客观现实直接作用于人的感官系统的表现。在声乐演唱的过程中，人的知觉就是通过视谱或者通过观赏，对乐曲音准、节奏和情绪的理解和完成。例如我们在学习演唱《求爱神给我安慰》之前，除了学习歌词、对旋律节奏进行视唱，还可以先观看歌剧片段（《费加罗的婚礼》），当演唱者的歌声和音乐的情绪作用于我们的感受器官时，我们可以通过听觉感受到歌唱者的音色及其旋律的走向，通过视觉观察到表演者的舞台动作及其舞美的设计。这样，我们通过对演唱的更多知觉体验，就认识到了演唱的不同属性。包括在演唱技术上，从呼吸到发声都是需要有一定的感性认识的，不过技术上的知觉认识是更高层次的，因为使歌唱者得到更高水平的知觉是需要在演唱实践中不断摸索、不断学习和吸取经验中才能获得的。对于声乐理论和声乐技巧的知觉如果仅通过专业老师的传授是远远不够的，它还需要自身的理解、反复试验和表演实践。所以说，演唱技巧上的知觉是演唱者不断练习和实践活动的结果。

（二）声乐演唱中的思维

通过对客观事物的知觉认识，人们就需要对这些信息进行加工、改造并且使信息重新组建，这就需要思维。和知觉一样，思维也是人的大脑对客观事物内在规律的反映，但两者在深浅程度上也有不同。知觉是对客观事物的直接反应，具有表面性和直接性，属于感性认识。思维则是对事物规律的间接性的反映，具有探索性和发现性，属于理性认识。它常常需要把通过知觉得到的信息进行审核和更新。因此思维是一种更高级、更深层次的认知过程。

在我们的声乐演唱中，首先需要对正确的声音有清楚的认识，如何呼气、如何吐字、在什么位置上歌唱、如何在同一个位置上歌唱等等，这都需要大脑的思考。当听到正确的声音时，大脑会指挥着各个肌肉收缩或扩张，从而形成正确的肌肉记忆。如果对正确的声音没有概念，没有了指挥，就失去了肌肉的协调性，只顾强调肌肉控制，就增加了歌唱时的紧张感。通过思维的指导，得出正确生理调节的认识，才会发出好听的声音。

歌唱的过程也是歌唱者“二度创作”的过程，每位歌唱者的思维不同对作品的理解也不同，在这个“二度创作”的过程中，演唱者的性格特征、情感体验、审美态度、分析能力和声音色彩得到充分的体现。而这些因素的充分体现就需要歌唱者具有灵活的思维能力，把抽象的概念转换为具体的艺术形象。著名的声乐教育家兰培尔蒂曾指出：声乐歌唱着需要在开口之前就唱起来。其中的意思就需要演唱者在开口前就想好演唱时的音色、音量、旋律、音准、情感、动作、咬字以及声音位置等问题。演唱的过程就是思考的过程，思维需要贯穿全程。

（三）声乐演唱中的记忆

记忆是人脑对已发生的事和具体事物形象的印象和记忆，是比思维更高级的心理活动范畴。学习声乐的过程就是一步一步记忆的过程，记忆的对错对声乐学习的结果起决定性作用。演唱者在演唱学习过程中，对发声技能、气息的运用、演唱曲目的中心思想与情绪情感、演唱过程中的表演动作等等，在演唱完之后，都不会瞬间消失，它们仍然会在大脑留下演唱过程的痕迹。在我们演唱实践活动中，有很多事物不是直接记忆的，而是通过联想，就是从表达一个事物从而引起对另一个事物的记忆。比如说在我们发声的过程中，从“打哈欠”可以联想到歌唱时的状态;通过演唱歌词来联想歌唱时的情感、表演动作等的知觉。比如我们在演唱《求爱神给我安慰》时，我们可以联想到伯爵夫人内心的悲痛、哀伤及其对美好的幻想，这就是联想记忆在声乐演唱时的规律。

（四）声乐演唱中的想象

声乐演唱是一门非常注重想象和创造的艺术，它的不确定性使人们有了更自由的想象空间。想象是心理活动的一个重要环节，它与知觉、思维、情感、记忆都紧密联系、互相作用。它与思维一样，都是反映客观现实，都具有间接性，但两者也有不同，思维是把重新组织的概念来反映客观现实，而想象是把组织起来的形象反映客观现实。

想象可分为再造想象和创造想象。再造想象是将现实中已有别人知道或发现的基础上，使自己更好地认识并超越自身欠缺的经验和狭隘的认知，使自己获得更全面的知识，使我们更透彻地理解抽象本体。所以，再造想象其中包含的新颖性和超前性较少，根据每个人的生活背景、性格爱好的不同而不同。比如一名演唱者看到一份乐谱就能在脑海里形成这首歌的旋律，并加以修饰。另一种是创造想象，相反，创造想象没有任何的固定描述，它是人们在脑海中独立创造新形象的过程。比起再造想象，它的创造性更突出一些，范围会更全面一些。在我们的演唱过程中，当我们拿到一首新的作品，我们首先就需要对这首作品的情绪、创作背景、歌曲人物特征进行揣摩，如果没有达到情绪上的共鸣，再好的技术也是空洞，同样不能把情感传送给观众。有很多的歌唱家歌唱技术过人，高音与低音都能够优美地展现出来，但在一些作品上并没有给观众留下深刻的印象。我认为这就是由于太注重机械地演唱，缺乏对作品的创造想象，所以演唱不够生动和细腻。

二、声乐艺术中的情感与情绪

情绪和情感是人对外观事物产生的主观态度，人们在认识世界的过程中，都会对周边的事物、他人或自身的行为产生不同的态度，有些事情令人兴奋、有些事情令人沮丧、有些事情令人惊喜、有些事情令人愤怒，这些都是非常常见的情绪和情感。声乐作为一种抒情和表达的艺术，必须与歌唱者的情感和情绪结合在一起，而歌唱者的情绪和情感同时需要与作品相结合。

（一）演唱中的情绪

情绪由生活中的某种场景所引起，一旦具有情绪，就不容易控制，冲动性较强，但当这种场景消散，情绪也会平静和削弱。而作为歌唱着，情绪与作品要时时刻刻相互关联，情绪要伴随作品内容的变化而变化。歌唱者的情绪也不再是现实生活中自我的情绪，而应该是被艺术包裹后的自我，这种情绪是剧情人物性格的展现，也是体现所塑造人物的喜、怒、哀、乐的过程。比如我们在演唱《求爱神给我安慰》时，要把一个被丈夫抛弃，并对他充满失望和希望的伯爵夫人形象展现出来，该歌剧选段富有丰富的情绪转变。即：当得知丈夫荒唐事情之后的失望与悲伤——碍于面子的坚强和对丈夫的希望——对现实的绝望和无奈。情绪的转变也需要对音色与音量进行调整，在演唱第一句“Porgi amor qualche ristoro”，要带有悲伤的情感，音色要柔美，声音需连贯。在演唱“O mi la scia almen mo ril”时，要把伯爵夫人内心的绝望和挣扎的情绪表达出来，咬字要清晰，腔体打开。

（二）演唱中的情感

情感在我们的生活中具有稳固性、持久性，是人与社会联系起来的心理体验，比如说亲情、爱情、友情、爱国之情等等。情感与情绪也有着紧密相连的关系。比如说在我们看到家国同胞遭遇侵略和遭受欺辱时，内心会产生气愤和愤怒的情绪，而这种情绪同时也会引发我们对家国的热爱和热情。

在我们声乐演唱中的情感，是由歌唱者激发自己的情感体验，从而通过声音的力度、演唱的速度、声音的音色和表演的动作等体现出来的。对于歌唱者而言，情感必须是饱满的，这样才能够让观众感受到。同时，歌唱中的情感离不开歌唱者的二度创作和创作时的情感冲动，这样才会使情感内容更加丰富。

三、小结

作为一名声乐演唱的学习者，我们要知道声乐表演不仅仅是张嘴唱歌这么简单，我们需要调整生理和心理上的状态，我们还需要对演唱内容及其人物进行了解，并对作品进行二度创作，只有充分的准备才能把真情实意传达给观众，才会与观众产生共鸣。