浅谈声乐钢琴伴奏的艺术表现及演奏处理

2021-12-03陈普慧福建师范大学

岭南音乐 2021年3期

文|陈普慧福建师范大学

钢琴伴奏的起源，起初盛行于巴洛克时期出现的通奏低音。随着社会文化特质的变化，古典主义时期（1750—1820年）明确乐器的记谱方式逐渐被使用，当时钢琴伴奏处于即兴的状态。19世纪浪漫主义时期的到来，作曲家张扬主观个性和情感，如“艺术歌曲之王”舒伯特，“诗情洋溢”舒曼等，在创作艺术歌曲时，钢琴伴奏的艺术价值与独奏相媲美，甚至超越独奏的地位，钢琴伴奏的发展有了质的飞跃。1947年，著名声乐钢琴伴奏艺术家格温德林·科多夫斯基在美国南加州大学创建了史上第一个钢琴伴奏（Piano Accompanying)学位，吸引对钢琴伴奏有兴趣的演奏者前来学习。至今，在国内，钢琴伴奏艺术成为各个高校的培养方向，培养更多的伴奏艺术人才。

一、中外声乐作品的体裁类型及风格把握

1.咏叹调

咏叹调是歌剧表演中依据人物角色而写的一种体裁。起初，咏叹调由乐队伴奏，具有交响性，钢琴伴奏谱作为乐队总谱的缩谱，每个声部都代表不同的乐器。咏叹调表达的情感取决于歌剧故事情节走向和人物设定。不同时期的咏叹调风格也不尽相同，织体写作包括节奏、和声等方面也不同，因此，不同时期咏叹调的钢琴伴奏演奏也有区别。

巴洛克时期的伴奏是作曲家根据阉人歌手的演唱技巧进行创作，由于这时期浓厚的宗教色彩，追求在教堂演唱出的华丽、庄严、静穆的音色，以表示对神的尊敬和忠诚。下面这首咏叹调选自巴洛克时期作曲家亨德尔的正歌剧中主人公阿尔米莱的唱段——《让我痛苦吧》。这首作品的钢琴伴奏织体简练，由柱式和弦级进构成，节奏规整。巴洛克时期的歌剧伴奏都是由弦乐加羽管键琴演奏，由于现代钢琴的发音条件和音响效的差异，这首作品演奏中需要注意和弦连接的平稳性，用大臂的力量慢触键，踏板上稍踩三分之一，与演唱者的音色相互呼应。阉人歌手会根据自身能力在音尾加上颤音、波音等装饰，在伴奏中应该给演唱者发挥炫技的空间。有的作品在钢琴部分和演唱都有跑音，这时钢琴应该快触键跑动，踏板不踩，推动演唱者华丽的炫技。

浪漫主义时期的歌剧伴奏为交响乐队，相对于巴洛克时期乐器较为多样化，钢琴伴奏中声部代表的乐器音色更加丰富。这首选自罗西尼喜歌剧《塞维利亚理发师》中费加罗的咏叹调——《快给大忙人让路》。主人公费加罗的出场，情绪激烈、热情，钢琴伴奏中的右手代表提琴的连弓齐奏，左手的伴奏部分代表大提琴或低音提琴暗沉的音色，为上面的高音弦乐做低音铺垫。钢琴伴奏在演奏中，手掌支撑快速触键完成和弦演奏，踏板灵活，可以一和声一换，内心的矛盾冲突较巴洛克时期的歌剧更为戏剧化，强弱分明。

2.中外艺术歌曲

外国艺术歌曲多指浪漫主义时期的德国艺术歌曲，代表作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等。艺术歌曲中旋律蕴含了歌词的内涵，讲究人声与器乐完美结合。

艺术歌曲的伴奏的不同在于作曲家自己谱写。由于西方的艺术歌曲指的是浪漫主义时期，在和声上，调式调性转换上更为丰富，篇幅较于咏叹调也较短。其次，在钢琴伴奏方面，艺术歌曲的钢琴伴奏在具有独奏艺术价值，演奏过程中对触键、踏板、音色、节奏等都有讲究。

这首德奥艺术歌曲——《紫罗兰》，作曲家舒伯特，钢琴伴奏分为四个声部，前奏的旋律声部与人声演唱旋律交相辉映，前奏的演奏奠定了人声演唱的情感，该曲子的感情基调静谧委婉，富有诗意。从音型结构看，由环绕音型组成的动机，慢触键演奏，弹奏附点四分音符时稍微拉长，后接八分音符再回原速，乐句有波澜的起伏感。第三小节的最高音A用指尖触键使音色明亮，在人声进前一个小节可稍微渐慢，四声部演奏中，注意乐句连贯。

中国艺术歌曲的创作有取材于古典诗词，也有取材于现代诗人，如胡适、陶行知等文学家。艺术歌曲都是先有诗再有曲，其中古风韵淳，诗意交融，钢琴伴奏旋律的和声调性色彩转换，织体的多样化，通过与声乐的合作，渲染原诗的意境和塑造的艺术形象。

以黄自的《春思曲》为例，调式一开始为d小调，每个乐句划分清晰，织体十分规整，和声色彩效果突出。开头部分三连音是描绘一片小雨淅淅沥沥的景象，一种油然而生的忧愁。演奏时右手的三连音式柱式和弦需控制力度，轻巧而有弹性。中段转到了F大调，调性变化使其音乐色彩更加增强。后羽调式的出现，也增强其中国韵味。

3.民族歌曲

民族歌曲是集当地民族之精华，风格具多元化。民族歌曲素材来源于生活，节奏、伴奏乐器等，都具有其民族特色。

民族和戏曲两者相互借鉴，民族唱腔也讲究戏曲的“字正腔圆”。钢琴伴奏上，灵活性较强，可以依据风格进行即兴改编。如下列这首《小河淌水》，编配过伴奏的有黎英海、杨霖希。

这首民歌是云南弥渡的山歌，全曲为羽调式，五个乐句构成。结合其歌词来看，作品表达阿妹对阿哥的思恋，歌词中采用弥渡方言，如“亮汪汪，清悠悠”。全曲的主题动机为CEFG，引子的第一小节，可谓点题，钢琴的高声部五连音也是由主题动机演变，演奏时指尖触键灵活，瓦如“蜻蜓点水”，力度渐弱。作品中采用五、六连音等做点缀，描绘大自然中水声、风声。第四小节的“哎”字出来后两组六连音，拉宽空间，六连音的处理可以从p到f到p，营造一种水面波澜起伏的意境。

二、声乐钢琴伴奏的艺术表现

1.钢琴伴奏的织体层次

钢琴伴奏的织体写作类型多种多样，有分解和弦、柱式和弦等，主干旋律要求的和声背景，推动演唱者的情绪，渲染意境。

《春思曲》的前奏伴奏织体为柱式和弦，三连音节奏型，八三拍组成，但三拍子并不是均匀式的“强弱弱”，而是“过山车式”的律动。该作品的速度标记为Adagietto（小柔版），渲染出春雨潇潇的和声意境，起速不宜太快。表情术语为sempre delicato（一直轻柔），演奏时三连音下键轻柔，可用指尖触键，突出d小调的六级和弦三音，踏板踩三分之一或者四分之一。左手的主旋律与演唱旋律相呼应，跟随演唱者处理的强弱和感觉处理伴奏。

织体的层次除了包括和声和节奏调性的结合，还有声部写作间的织体类型，例如复调织体和主调织体。复调织体有卡农式模仿、对比等。卡农式模仿，指主题轮流出现在各个声部，以原型或者在原型的基础上加花等方再现。对比织体则同时出现几个相互独立配合的旋律，且同一个乐句会出现两个不同风格情绪，旋律之间交相辉映。

巴洛克时期运用复调写作居多，如亨德尔的《山间流泻下来的小溪》，这首织体写作运用了复调织体中的卡农式模仿，乐队伴奏中右手部分是小提琴旋律，左手部分是羽管键琴。钢琴伴奏的旋律部分交替出现，第一句在右手声部随即转入左手，由ff开始，辉煌地演奏，演奏时用指尖触键，保持音色颗粒性。第五小节，左手添加了一个中声部，与高声部呼应，第七小节起声部为第六小节动机的变形，在连续的十六分音符演奏时要突出动机原型，演奏时不踩踏板，避免声音混沌。这种声部追随另一个声部的演奏，旋律表现更加淋漓尽致，让听众意犹未尽。

2.声乐作品的音乐处理

声乐作品结构称为“引子”“高潮”“尾声”。同一个作品的情绪风格会有多种，演奏演唱上不能以偏概全，根据作品的背景合理分析做出适当的处理，因此三者演奏处理取决于这一段落的感情基调。

首先分析谱面上的信息，例如速度术语、表情术语、风格类型等，从而对整个作品有基本的风格把握和演奏处理。以《青春舞曲》为例，从谱面上看，属于舞曲风格，速度为快板，引子（1-12）开始为mf，情绪是热烈、激动的。伴奏织体类型为柱式和弦，分解和弦加花变奏，节奏多为附点和切分，可以采用切分踏板，第四小节和第八小节的十六分音符属于点缀，演奏时应当清晰、灵动。《青春舞曲》的间奏（66-72小节），第66小节连续两组十六分音符渐强，情绪热烈，低音突出切分节奏。第70小节，节奏型放大一倍，速度稍慢，演奏时慢触键，与71小节形成“一问一答”，以渐慢结束。第73节人声进入，节奏缓慢，旋律连贯，为抒情风格，与引子的热烈情绪形成对比。演奏的方式从触键、踏板等也要有所改变，这里的触键可以用指腹弹奏，运用大臂的惯性力量拉宽乐句，踏板也可稍微加深，使音色宽广、深情，带动演唱者的情绪，达到诠释作品的艺术价值。

3.演唱者与演奏者的呼吸协调

钢琴与声乐之间的配合也表现在呼吸方面，换气可体现出歌词中“抑扬顿挫”的语言感，支撑演唱者的气息，使作品美轮美奂。

常规呼吸有人声和伴奏同时进入，也有两者分开换气。如《黄水谣》第五小节是一个二分音符，等二分音符消失后，演奏者在人声进入前提前一拍吸气提醒演唱者，或者人声开始前两小节做渐慢处理。谱例中的渐慢从第四小节开始，给予演唱者进入歌唱状态的空间。演奏者也应当听演唱者的呼吸准备下键，保证进拍的准确性，如果不确定演唱者的进入时间，可以稍加延长，例如人声唱后0.1秒贴键进入，这种情况只针对慢板伴奏。

演唱者和演奏者的呼吸会由于划分乐句不统一而交叉，由于演奏句子气息较长，和声乐演唱中一句一呼吸不同步，因此需要演奏者在节奏上、速度上做相对应的处理。例如《理想佳人》中钢琴部分和声乐演唱部分的换气是的交叉的。钢琴伴奏的右手部分一直是流动的三连音音程，在独奏中不必换气，但由于与声乐者配合，在演唱者换气时，钢琴伴奏的三连音可以稍微拉开，给予换气时间，再回到原速，使演唱者演唱舒适，演唱和演奏和谐统一，在良好的协作状态下实现歌曲的表达。