浅谈油画艺术中的和谐之美

摘要：纵观油画历史的长河里，积蓄了许多优秀的作品，或是给人激荡起伏震撼人心，亦或是涓涓细流感染人的精神世界。无论是抽象还是具象的艺术作品，其中能够打动人心，最主要的还是画面的整体和谐带来视觉和精神性的审美，给人内心以抚慰，达到心灵深处的升华。

关键词：和谐;色彩;构图;精神性;美感;抚慰人心的力量

探讨和谐，就离不开艺术作品的形式语言，色彩，构图是整个画面的大致框架，构成画面的整体基调。和谐之美，包括色彩与构图的和谐。构图是整个画面大的框架，在一幅作品中，如果把搭配舒適的色彩放进恰好合适的构图中，就好像一幅画穿上一件漂亮的衣服，带给画面一种无形的美感，在进入视觉后，可以感染人的内心深处，上升到精神深处所带来一种美的愉悦感。观看者就会说，我看到或者感受到一种和谐，而发出难以言表的赞叹。

一、色彩的和谐在绘画中的现象表现

色彩在绘画中作为主要的视觉语言之一，在画面中有着强烈的表现力和不可替代的作用。马蒂斯作为20世纪西方绘画大师之一，可以说是“为简化绘画而生的”，他对色彩的探索影响了西方艺术的发展，为油画创作注入新的生命。其作品来自强有力的主观色彩。说到色彩的和谐，可以从马蒂斯的绘画作品来看，可以看到色彩的和谐渲染在他所有的画面之中。在他的《红色的和谐》作品中，马蒂斯把自然空间转变成平面性的装饰线、利用线条和色彩创造了一个具有独立价值的绘画空间。室内主要色彩为红色的基调，左上角为绿色、蓝色，白色的窗户为主，互补色在画面的中的运用可以增强色彩的表现力，使画面形成了一个充满色彩的空间关系。马蒂斯通过对线条的优雅处理和音乐般的平涂色彩，描绘了家庭生活的场景，不论是画面中主观营造的色彩视觉效果，还是物体之间通过画家内心色彩的对比给物体主观的构图安排，都让观者感觉到平衡和谐、宁静幸福。

画家一般会有自己独特的用色习惯，如一些画家偏爱蓝色，红色或是黑色。所以画家总是喜欢主观处理自己的创作，组织属于自己的画面语言。色彩往往带给人强烈的情感传达，如红色给人一种快乐、热情、自信的感受，使人情绪热烈;黄色表示快乐、明亮、有活力、使人感受到喜乐、兴奋;蓝色代表神秘、安静、使人舒适、心胸开阔;灰色给人郁闷、稳健;黑色使人感到悲哀、恐惧、神秘;白色使人感到纯洁、轻快。如梵高在《星月夜》中蓝色和黄色的运用，产生一种强烈的对比色，金黄色的星星在深蓝色的夜空里闪闪发光。这两种颜色强烈的碰撞，会带给人强烈的神圣感。画面干净而明亮，使心灵的情绪也在这两种和谐的颜色中平静下来，好像是沉浸在夜晚安静而又神圣的氛围中。

二、构图的和谐在绘画中的精神表现

构图作为绘画中一种重要的形式语言，在古往今来的绘画作品中展现不同的形式。构图取决于要表达的主题，构图种类繁多，大致分为s形，c形，三角构图，九宫格构图，对角线构图，放射线构图。一幅画的好坏和构图关系很大。构图不仅仅是画面的构成，也是情感传达的一部分。创作者也会通过构图去传达自己的情感。如马蒂斯的《舞蹈》图画中占据着大面积的图案就是五个人在拉着手欢快的一起舞蹈，占据视觉的中心点，大地和背景分别选用深蓝色的天空与绿色的地面分开，橙色的人体皮肤印衬在蓝色画面的背景之中。画家为了避免画面的拥挤，在图画的下半部分做了一些留白处理，不会给观众带来拥挤的感觉。在许多抽象艺术家中，可以清晰的看到构图所带来的和谐感，如蒙德里安的格子画，有种大道至简，追求简约，工整的画风。强烈的要求画面中色彩在画面中的分割，所带来的空间和谐美感。在康定斯基的抽象绘画作品《点线面》中，可以很好的感受到绘画中的和谐之美。几何形体，流动的线条，和强烈的色彩，如同康定斯基喜爱的音乐一般，在自己绘画的作品强烈的表现绘画中的音乐性。

国画中的构图分的更为细致，构图要点包括：宾主、虚实、疏密、留白、提款、均衡、简洁、对比、和谐。常用的“之”型构图、三线体、对角体、三角型、矩形、几何形体组合、段迭式、层迭式。这些构图细节的区分，都是成为加强画面的美感，使其错落有致，完美的搭配在一起，形成一种浑然天成的美感。可以看到画面的和谐也离不开这些创作者精心的安排与布局。

从色彩来看，色彩的构成也在画面中起到巨大的运用。冷暖，互补色的使用，或是画家所偏爱的色彩，都在绘画之中，给予画面传递情感导向的作用。

三、光的和谐在绘画中的升华表现

光是一幅画的灵魂。如果一幅作品想要更加的精彩夺目，自然少不了光在画面中的参与。光在绘画中，又分为：理念之光、自然之光、上帝之光、七色之光、本体之光、进化之光。光影参与画面，会带来强烈的视觉冲击感受，给予画面生命力。印象派追求光色的变化，才会带来莫奈的《日出印象》。伦勃朗的《自画像》，给人一种深邃感和神圣感。伦勃朗的光属于神圣之光，似乎可以照亮人的内心，给人以精神深处的震动。强烈的明暗对比体现出画面中很激烈的场景感，这种焦灼的感觉是无法仅仅通过构图所达成的。古典时期大师们善于使用光对画面的安排与布局，从而产生光在画面中的戏剧性效果。光照的强度，光源位置，光源种类，就会产生色调，明暗、叙事、浓淡、轮廓等变化。所以光对一幅画面的安排起到巨大的运用，也为画面带来美感的最初基调。

四、和谐为画面带来整体精神性表现

和谐的画面，带给人强烈的愉悦感和舒适度。我们可以观看大师莫奈晚年的《睡莲》，朦胧的画面的氛围给人诗意，当我们看到平静的湖面上飘着美丽的睡莲时，心似乎也被触动跟着进入到另一个世界，给人无限遐想的空间。画家传递的美好情感也会带动到观看者的心，令人生发深深的感动。抽象大师波洛克自由喷洒的波点画，并不会给人凌乱和突兀，反而有一种强烈的冲击美感。美妙的创作离不开构图和色彩的搭配，使人沉浸在画面的空间中，带来身心灵的愉悦，就好像音乐虽然停止，但感受仍在继续。

结语

所以一幅画可以带给人美妙的感受，离不开在构图、色彩、光照的布局上的细心研究。构图就像歌曲的旋律，在节奏中展现美妙。色彩为画面注入情感的基调，可以打动抚慰人心。光影更像是一首歌曲的灵魂，带给人深邃，向上的力量。从而生发一幅具有美感的画面，产生一种内心的和谐，带给人美妙的感受和抚慰人心的力量。

参考文献

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作者简介

吴可可，硕士在读，研究方向，油画艺术研究。