从初唐前期敦煌藻井图案谈现代服装设计

李文乐，郁新颜

（南通大学 艺术学院，江苏 南通 226000）

受“民族风”流行的影响，越来越多的设计师把目光转向本土民族化的设计元素上，开始意识到传统文化的重要性。敦煌藻井图案是中国传统装饰图案，具有传统风格特色，是我国古代人民智慧的结晶。初唐时期的藻井图案画面层次感强，以祥瑞的植物纹样为主，颜色大气典雅，极具艺术价值。尤其在多元化的当今社会，藻井图案的设计应用空间很大。对于传统艺术的传承，应该深入挖掘其艺术内涵，分析传统艺术的优点，与现代设计相结合，使传统艺术符合现代人的审美，将古老的艺术带给更多人。本研究着重探讨藻井图案在服装设计领域的应用[1]。

1 初唐前期敦煌藻井纹样分析

唐朝的经济文化高度繁荣，佛教也兴盛，人们的审美意识快速增强，因此，敦煌藻井图案的主题发生了变化，从隋的神兽鬼怪逐渐转变为让人心情愉快的植物、花鸟，窟内的纹样形式也从“斗四藻井”模式转变为更具有层次感的结构。此时，藻井图案的内容多为莲花，形式以团花为主，并且受西域文化影响，还添加了葡萄纹、石榴纹等外来植物纹样。这些纹样的增加使得井心变得宽大，整个画面的重点放在了井心的图案上，井心的周围则是一层又一层的带状边饰纹样，卷草纹、半团花纹、半圆状鳞片纹、三角垂幔纹等纹样有序排列，再往外还有垂幔、垂帐、璎珞、金玲等装饰纹样[2]。画面整体主次分明，清爽利落，颜色淡雅清新。相比于隋代的藻井图案，装饰的内容更加丰富，图案的层次感与节奏感更强，表现手法也更生动耐看，不仅线条细密，颜色也协调统一。

但这一时期的藻井图案还保留了一些隋代的特点，同时在西域文化的影响下，在内容、形式、颜色等方面不断改进，逐渐形成了特有的风格。总体来说，植物纹样的使用、构图形式的变化以及色彩的掌控，都值得现代设计师学习并将其运用于现代设计中。

2 初唐前期敦煌藻井图案在现代服装设计中的应用

传承中国的传统艺术，需要一代代人的研究与努力，将敦煌藻井图案与现代服装设计融合，是传承敦煌艺术并增强生命力的一种形式。本研究将从藻井图案的构成元素、构图以及色彩入手，分析藻井图案的特点，探索在现代服装设计中的应用，设计符合当代人审美的服装，使古老的艺术焕发出新的生命力。

2.1 从藻井图案的构成元素入手

初唐前期的敦煌藻井图案多为具有祥瑞意义的植物纹样，井心纹样有莲花、石榴、葡萄、宝相花等，边饰纹样有龟背纹、忍冬纹、连珠纹、花朵连珠纹等，都是初唐常见的装饰纹样。目前，市场上很多服装设计对于传统艺术的传承都是简单的复制，这种方法显然是对传统艺术的学习不够深入。

在运用藻井图案时，设计师可以提取藻井图案中的纹样，改变原来的构成方式，将纹样或简化或繁化设计，使其变成具有代表性的元素。单个纹样在提取后可以打散后再重构，在保留原有纹样设计特点的基础上增强现代感，创建一些新的、符合现代审美的素材。对于服装设计来说，不同的装饰纹样放在不同的地方会产生不一样的效果。在整体运用上，可以将具有吉祥如意的完整纹样放置在上衣的前胸、后背或者裙子裙摆处等明显的位置，面积可稍大，突出服装的设计理念，传统纹样结合现代设计手法会呈现出时尚感。

2.2 从藻井图案的构图入手

藻井图案最初是根据方形井的结构和在古建筑的屋顶上堆叠装饰纹样的方式形成的。初唐时期的藻井图案结构对称均衡，多是“十”字或“米”字结构，最主要的特征即井心面积较大，是重点描绘之处。井边缘则是规则摆放的垂幔、垂帐、璎珞等带状装饰图案。画面主次分明，具有视觉冲击力。这一构图形式也常应用于服装设计。譬如目前市场上的一些潮牌卫衣，品牌Logo常放置于卫衣的前胸或者后背处，不仅突出了品牌风格特点，还将品牌效应放大。在袖口、领口、下摆等细微之处可以设计一些精致的流行元素装饰，用于增强服装的精致感，使整件衣服大气的同时也不失细节感。

2.3 从藻井图案的色彩入手

对于一件设计作品来说，色彩的选择最能体现设计师的想法。敦煌的色彩主要由天然的矿石颜料表现，如朱砂、硅孔雀石、青金石、密陀僧、赭石、玛瑙末等材料。色彩沉稳，质感厚重，与刚劲的线条形成一种互补关系，组成了敦煌藻井艺术的整体，属于岩彩画。这种岩彩画起源于敦煌，扬名却是在日本。这些本该成为令人骄傲的宝藏，却未在发源地发扬光大。

敦煌藻井图案的色彩极具中国特色，在借鉴和运用敦煌藻井颜色时，可以采用两种方法。其一是参照敦煌藻井图案的色调组合关系、位置面积大小以及色彩的明度、纯度、冷暖等关系，使用典型的藻井颜色；其二是借鉴敦煌藻井图案色彩的色彩结构以及表现手法，将藻井色彩局部借鉴与现代设计元素相结合，运用到服装的现代设计中，营造出中国风，彰显敦煌藻井色彩的魅力。

3 敦煌藻井图案在现代服装设计中的应用原则

3.1 弘扬传统文化，提高艺术审美

敦煌藻井图案的再设计不仅应从实用主义出发，还应该多注重精神层面上的问题，满足消费者审美与品位的需求。敦煌藻井图案与现代服装的融合设计，是对传统文化的传承。目前，世界的潮流文化大多基于民族文化，服装设计行业欲引领风尚也必须依靠民族文化的力量，站在传统文化的肩膀上创造更好的设计作品。

服装是一种文化，不仅具有实用性，更具有审美性。现代服装的设计理念是艺术的生活化和生活的艺术化，将敦煌藻井图案的传统民族装饰艺术转化为具有工匠式执着精神的实用性产品，提高服装设计的艺术审美价值，提高人们的生活品位，追求日常生活的艺术性[3]。

3.2 体现流行时尚原则

时尚是人们对社会某项事物一时的崇尚，“尚”是指一种高度，在如今的社会里，多指流行得体的东西。时尚意味着消费者对生活细节的注重、对品质的追求，这种时尚的热潮拥有强大的吸引力，能大大促进消费。从这方面来说，现代服装设计对于时尚性的追求是不可或缺的，市场的反应对于现代服装业的发展有着举足轻重的作用。新时代的人们在满足基本生活物质需求的同时，更追求精神层面的享受。因此，新时代下的服装设计不能仅满足于新颖的形式和个性化的风格，对于故事背景和构思创意也相当重视。民族的就是世界的，中国对传统文化高度重视，因而现代服装设计也需将传统的文化内涵和新时代的时尚元素紧密结合，用新颖时尚的方式展现传统文化和历史底蕴。

4 敦煌藻井图案在服装设计中的应用案例

敦煌艺术展现出来的精妙绝伦的设计构架、绚烂多彩的色彩体系以及精美的图案元素，让后人为之惊叹。后人正在不断地学习和研究，获取新的灵感，并广泛地运用到现代设计中。尤其是在现代服装设计领域，设计师利用敦煌藻井图案设计，开发具有敦煌风格和特色的服饰，也获得了中外顾客的喜爱。

服装设计师熊英在2019年春夏主题“画壁·一眼千年”的时装秀中所设计的作品让人惊叹，结合了敦煌壁画中的菩萨、飞天、藻井等遗世之美的元素，将东方温柔美感婉约进行升华。

此次服装设计巧妙地运用了藻井图案，将藻井图案打散重构，礼服前胸的纹样保持藻井特有的框架结构，具有很强的秩序性，边缘设计选用弧形纹样缠绕，纹样灵动活泼，规整中也不乏小心思。在纹样的选择上，采用了最具代表性的莲花纹，莲花象征着清净、圣洁。在唐代的世俗文化影响下，更多体现的是人们对富贵华丽的崇尚以及吉祥如意的世俗心愿。在色彩的运用上，设计师避开了一些明度、饱和度高的颜色，选择了较为素雅和沉稳的颜色，强调意境和氛围。

5 结语

初唐前期（公元618—662年）的敦煌藻井图案在构造、色彩、元素等方面都具有很强的装饰性和很高的艺术价值。本研究通过对敦煌藻井图案在现代服装设计中的应用方法、应用原则以及实际案例的分析，阐释敦煌藻井图案在现代服装设计中的3个应用方法，以其纹样为元素展开设计、借鉴构图进行设计以及运用敦煌藻井的色彩规律进行设计。在服装设计中融入传统文化，促使消费者关注以中国传统文化为元素的现代服装设计。促进中国传统文化的发展与传播，是每个设计师义不容辞的责任。