西秦刺绣的传承与发展

2021-12-02梁钰佳

纺织报告 2021年7期

梁钰佳

（苏州大学，江苏苏州 215000）

1 西秦刺绣的文化传承

从现存的资料记载中可以发现，西秦刺绣的历史最早可以追溯到西周时期。从出土文物中发现，在当时已经出现辫子股这种针法了。虽然我国近代社会经历了很长一段动荡不安的时期，但是由于陕西地处我国内陆，相对来说比较闭塞，得以免受战争的侵害，进而西秦刺绣这项传统民间艺术被完整地保存下来。

作为中国最古老的地域性刺绣文化之一，西秦刺绣是我国黄土高坡上汉族人民独特的审美创造，色彩鲜艳、视觉冲击力极强且变化丰富，体现了当地人民对于美好生活的向往。西秦刺绣并没有完整的师法传承，而是以家庭邻里为纽带口口相传，绣品上的针法、纹样、配色等也都没有文字定式。在二十世纪六七十年代的宝鸡地区，对于当地的女孩来说，做针线活似乎是她们与生俱来的技能，在7~8岁时，就可以为自己缝制一些简单的玩具。随着年龄的增长，技法也愈发成熟，等到临近出嫁，已经可以为自己做嫁衣、绣嫁妆等。女孩们的嫁妆大多包含了绣花鞋、绣花枕、肚兜等，图案样式多是鸳鸯戏莲、石榴等，这些纹样不仅蕴含着她们对于婚后幸福生活的向往，还有对于新生命的期盼。在婚后，孩子还未出生时，妇女们便开始为孩子准备虎头枕、虎头帽、虎头鞋等一系列婴幼儿用品。这些以老虎形象为主题的儿童服饰或用品，代表了她们希望新生儿像老虎一样健康强壮的期望。

乡土文化的主调就是质朴，西秦刺绣作为乡土文化的重要代表之一，感染观者的就是其中最古朴、最本质的特点[1]。

2 西秦刺绣独特的艺术魅力

宝鸡地区不仅是西秦刺绣的发源地，还是我国 “青铜器之乡”。所以，在刺绣品上总能看到青铜器的影子，例如相似的纹样或者造型严谨匀称等。再结合当地的自然环境与社会生活习俗，西秦刺绣在色彩、图案纹样、造型等方面都有独特的艺术魅力。

2.1 色彩的魅力

纵观人类的发展进程不难发现，色彩可以引起人们强烈的情感共鸣。色彩中的明暗对比、冷暖对比都体现了人们的审美情趣。西秦刺绣主要采用高饱和、对比强烈的色彩，给观者带来极强的视觉冲击。在西秦刺绣中，用色手法大致分为两种。

2.1.1 高纯度的强烈对比

陕西整体的文化氛围是热烈而又豪迈的，背后蕴含着深厚的民俗传统。这种文化延伸到西秦刺绣领域，多表现为刺绣制品的用色十分大胆，通常会使用对比色与互补色进行搭配。由于古代生产力水平的制约，人们最容易获得的高纯度色彩就是红与绿，很少有间色的产生，那么红与绿就成为人们日常生活中最常见的高饱和颜色。所以，至今民间艺人还会强调“红离了绿不显”这种观点。此外，配色方案大多源于生活中的景物，如黄土地、红石榴、绿荷叶等，在绣品中也不加修饰地再现出来。在年节以及喜事上，陕西人民尤爱使用大面积的红色，几乎每件绣品上都有红色，而且当地很流行“红白喜事”这种说法，人们认为丧事也算是喜事，所以在缝制寿衣、寿鞋时，里料也会选用大红色。

2.1.2 传统的吉祥色彩与五色相结合

在我国民间艺术作品中，绝大部分作品都包含了对平安、幸福生活的期盼，人们大多会使用一些吉祥色彩，而且人类从未停止探索万事万物的规律。“五行”就是我国古人认识世界的一种方式，是我国最古老且具有代表性的文化，不仅被广泛应用于中医、巫术等领域，还深刻影响了各种民间艺术。

西秦刺绣在色彩的运用上也受到了五行五色观念的影响，人们将五行视作万物构成的本源。五行对应的五色是青、赤、黄、白、黑，这几种颜色也构成了色彩的本源[2]。很多西秦刺绣工艺制品都将五色结合起来使用，如小孩子肚兜上的五毒纹样就使用了五色。西秦刺绣的配色风格浓烈大胆，非常符合陕西人豪放、不拘小节、耿直的个性。

2.2 图案纹饰的魅力

西秦刺绣在图案设计上，是创作者根据客观事物的形象加以个人的主观感受进行创作的，具有很高的自由度。但求神似不求形似，主要采用意象的表达方式，表达创作者的思想感情，是一种借物抒情的表现手法。在对西秦刺绣的实地考察过程中发现，这种手法在挂件的表现上极为突出。如福禄寿禧的挂件，“蝠”取谐音“福”、“鹿”取谐音“禄”、鸳鸯象征喜、桃子仙鹤象征长寿、石榴象征“榴开百子”、莲花象征“连年有余”，将其结合在一起就是“福禄寿禧”，也有“三星高照”的说法。其中动物形象的表达，都是抽象且高度概括的，给人一种“似像非像”的感觉。动物们的形象简练但又具有流畅的形态感，如仙鹤只着重描绘了羽毛的形态，红色的眼球是点睛之笔；而石榴则是抓住了普遍的形态，只着重刺绣石榴顶部的纹理，使用大面积的红色与绿色的叶片进行对比。

西秦刺绣作为汉族历史上最悠久的民间刺绣之一，被广泛应用于人们生活的方方面面。因此，刺绣制品上的图案纹样也极为丰富，除了常见的花鸟鱼虫、四时瓜果之外，还将民间典故、戏曲人物等运用于绣品上，还有一种常见的辟邪题材—八卦图。这些纹饰图案不仅起到了装点外观的作用，还有特殊的文化内涵。正是这种图案的多样性，使得表现形式变成了组合形式与单独表现相结合的多种表现形式，在手法上也会采用平面刺绣与立体刺绣相结合的手法。

2.3 造型的魅力

软雕塑就是利用各种纤维铁丝等制成的雕塑制品，是西秦刺绣中一个重要的类别，如现在看到的许多西秦刺绣中的摆件和挂件，都属于软雕塑这一种类。西秦刺绣中的软雕塑作品，造型夸张且丰富，是其他地区不能比肩的。其造型匀称、规整、严谨，在形体细节处理上也是张弛有度的，不全是过分的夸张，也有对称性的处理。陕西是仰韶文化的中心，红陶器是仰韶文化中极具代表性的物品，器皿的造型具有匀称严谨的特点。结合当今西秦刺绣中软雕塑的造型来分析，发现其与仰韶文化在此地的积淀有较大联系。

3 西秦刺绣的现状与发展

近年来，当地政府越来越意识到保护传统民俗艺术的重要性，所以，在陕西省各大旅游景点都能看到贩卖西秦刺绣工艺品。但是，随着人们的眼界越来越开阔、审美能力不断提升，发现这些工艺品没有创新，缺乏时尚感，导致销量不高，带来的经济收益也不高。因此，西秦刺绣面临着许多需要解决的问题[3]。

3.1 产品缺乏创新

西秦刺绣在陕西关中的民间分布极为广泛，前文提到，其主要的传承源于女性长辈的口口相传，并非通过师徒传承。所以，大多数的设计与生产者都是民间手工艺人，而且他们自身的文化程度也极大地限制了他们的审美创新能力。由于这些手工艺人长期生活在当地，眼界多局限于当地的生活习俗与审美，在配色、造型等方面，依旧沿用20世纪的方案。虽然当地政府也积极对西秦刺绣进行了保护，并评选出很多非遗传承人，但从调查可以发现，每个传承人的作品都大同小异，虽然色彩的冲击力与作品的装饰性都很强，但是缺乏艺术创新，缺乏时尚性。

传统西秦刺绣的图案纹样多以吉祥图案、戏曲人物等为题材，造型简洁生动，这些刺绣工艺品出现在关中地区人们经历的所有重大事件中：婚丧嫁娶、祭祀、庆典等。但是改革开放以来，人们接触到越来越多不同的文化，并且在互联网的大时代背景下，人们的审美愈发多元化。对于现代人来说，西秦刺绣制品显然不符合人们日常生活的需要，一方面时尚度不够，另一方面实用性也不强。因此，本土产品如果想适应现代人的生活，就必须创新。设计创新并不是一味地将发达国家的设计拿来照搬照抄，而是要结合当地的生活实际。例如西秦刺绣让人惊叹的就是极富冲击力的配色，如何将这种配色应用于现代设计中，才是当下需要思考的问题。只有通过一系列的创新设计，才能使这项古老的民间艺术焕发出新的活力。

3.2 对于西秦刺绣发展的思考

西秦刺绣目前无论是在造型、材料还是在配色方面都处于一个相对停滞的阶段，作品不能体现当下的时代特色。如果想要作出改变，就需要大胆地创新，可以从图案纹样、材料、配色等方面着手。例如从选材的方面来看，可以在保留原有题材的基础上对单个纹样进行再设计，运用打破、重组等设计手法，将原有的具象纹样加以变形创作。在西秦刺绣中经常能见到老虎纹样，新的设计可以不展现整个老虎造型，而是将虎头、花纹等应用于制品上。在配色方面，高饱和度的对比色运用的是西秦刺绣极具代表性的一点，可以在保留这一特点的基础上缩小运用面积，在小的细节上进行点缀。另外在面料方面，传统的西秦刺绣主要使用以棉布为基础的材料，现在可以使用PVC等新型面料进行创作。在家居、家纺领域，可以将西秦刺绣中的图案纹样应用于床上用品或家用布艺制品上，比如桌布、窗帘等。

除此之外，不能一味地排斥机械，必须承认的是，机械确实有许多手工不能媲美的优点，速度更快、成本更低，更适合现今的市场。同时，数码印花、电脑刺绣等技术不仅可以改变现有产能的局限，还可以创作出更多有趣的作品。这些批量的大规模生产，会降低商品的单价，有利于西秦刺绣制品的市场销售。