晏殊《珠玉词》用色及其特质探析

刘 璐

(河北师范大学 文学院，河北 石家庄 050024)

色彩词汇的使用使晏殊《珠玉词》出现“尚俗”的一面，主要表现为“红”“绿”“黄”以及“金”“玉”等高饱和度色彩的大量出现。对此前人研究中也有所提及但并未展开详细分析(1)如胡迎建等《论晏殊词》、胡遂等《晏殊词的色彩及其富贵闲雅风度》、 唐红卫《二晏研究》等研究对晏殊词的用色特征有所提及，但尚未深入分析。。这一现象似乎与历来对晏殊词“典雅”特质的认识有所矛盾，且事关晏殊词特质的重新审视，故有必要进行讨论。

实际上，晏殊词中“红绿黄”等高饱和度词语的频现与其创作场合、晏殊本人的心理偏好及其实际用途等均有密切关系。另外，浓郁的色彩及相关意象的组合，与其词中疏淡的情绪共同塑造了晏殊词作独特的艺术风格。

1 《珠玉词》中高饱和度色彩的频现

晏殊词现存138首，多数词涉及景物描写或纪事，其中大都包含关于色彩的描写。在这些色彩词中，红绿黄最为常见：“红”字出现次数最多，达62次；“绿”字次之，共出现28次；再次是“黄”字，共出现12次。其他颜色的词偶尔出现，频次较低，特征不明显。此外，“金”“玉”等表示意象质地的词也常相伴出现，共计62次。“金”“玉”二字具有质感与色彩的双重特征，也应在关注之列。此类用色问题值得进行具体探讨。

《珠玉词》中出现的62次“红”字，还原到词境中，实际大多用来指女性或花。其中45%用来指花，这些花或正在盛开，或已凋落成为残红，如：“红蓼花香夹岸稠”[1]24“晚花红片落庭莎”[1]26；“红”字还用以代称女子，用以描述其艳丽可爱之貌，如“歌长粉面红”[1]15“重头歌韵响铮琮，入破舞腰红乱旋”[1]79；也有部分用以指“红日”，如“红日永，绮筵开”[1]33。“绿”共出现28次，与“红”字有所区别的是，“绿”字在词中实际多指绿水、女性的娥眉、酒、绿叶等实际颜色为绿色的景物，其中最多的指绿波，占21%，如“绿波春水向东流”[1]24；用以描写女子娥眉，占18%，如“脸红眉绿”[1]52；也多用以指绿叶，占14%，如“嫩绿堪裁红欲绽”[1]129。“黄”字出现12次，多用以描写花蕊或秋景，如“胭脂嫩脸，金黄轻蕊，犹自怨西风”[1]69“忆得去年今日，黄花已满东篱”[1]16“远村秋色如画，红树间疏黄”[1]94。

笔者认为，这些高饱和度色彩词的频现与晏殊词诞生的场合、创作目的及用途密切相关。

2 歌舞宴饮、园林庭院间的词作

词从开始作为伶工歌女用以招揽听众之作，到后来被文人接纳用以抒发私人情感，甚至提出“诗词一体”，在词体雅化的过程中，晏殊发挥了至关重要的作用，被誉为“北宋倚声家初祖”。尽管如此，与后期文人词相比，晏殊词的创作仍然带有明显的花间特征，最突出的表现即是其中色彩的使用。这与晏殊个人的生活经历、兴趣爱好紧密相关。

宋代社会中的崇文风气十分浓厚，自上而下形成了重视娱乐的社会风尚。因此，宋代文人日常生活极其悠闲。他们多建造可居可游的园林，在其中尽情发挥才情，作诗填词成为宋代文人雅致生活的一个侧面。晏殊的生活环境较为单一，多居于着意营造的园林中。这一模式化的创作背景，使得晏殊词从意象到色调呈现较为稳定的特征。

以园林为背景的晏殊词通常有着固定的意象，主要包括亭台楼阁等建筑意象、帘幕栏杆小窗等饰物意象、荷花梅花菊花等花木意象以及燕雀等鸟类意象。另外，也间有风雨夕阳等自然风景意象等。晏殊词大多以庭院园林为创作环境，因此其主要意象基本涵盖在此。晏殊在描绘这些园林意象时，多用红、绿、黄三色，色调明丽饱满。其中，红色出现频率最高，多用以形容庭院中栽种的花草树木。《破阵子》“湖上西风斜日，荷花落尽红英”[1]17写的就是园中湖上的荷花，荷花凋残、红英坠落，表达了晏殊对花的怜惜。《浣溪沙》“小阁重帘有燕过。晚花红片落庭莎”[1]26描写了傍晚落花的场面。《采桑子》“红英一树春来早，独占芳时”[1]55中的“红英”指的是早春开的红花。《酒泉子》“春色初来，遍拆红芳千万树，流莺粉蝶斗翻飞”[1]73中的“红芳”指暮春时节凋落的花瓣。《诉衷情》“远村秋色如画，红树间疏黄”[1]94中可以看出，即使到了秋天，晏殊也使用“红”来描写色彩斑斓的秋叶。种种迹象表明，晏殊对庭院中的花木极为关注，且极喜使用红色加以描绘。词中绿色的出现频率仅次于红色，多用以指池水。《浣溪沙》“绿波春水向东流。小船轻舫好追游”[1]24中的绿波代指春天的池水，焕发出充满生机的春意。类似的还有《更漏子》“初送雁，欲闻莺。绿池波浪生”[1]36，《清平乐》“人面不知何处，绿波依旧东流”[1]51。此外，《木兰花》“池塘水绿风微暖”[1]76、《踏莎行》“绿树归莺，雕梁别燕”[1]109、《踏莎行》“小径红稀，芳郊绿遍”[1]111，绿风、绿树、绿草，皆是生气与活力的展露。黄色在庭院中的出现有着特定的内涵，一般多用于描绘秋季黄叶、黄花等，如《清平乐》“记得去年今日，依前黄叶西风”[1]49、《破阵子》“忆得去年今日，黄花已满东篱”[1]16以及《菩萨蛮》“秋花最是黄葵好”[1]154。有时“红绿黄”这些色彩词也同时出现在同一首词中，共同构成特定时节中完整的景物意象，使得晏殊词具有整体鲜明艳丽的色彩基调。如《渔家傲》“红幢绿盖朝天路”[1]116描绘了园林的华丽与宽阔，展现了其悠闲富贵的生活；《浣溪沙》“绿叶红花媚晓烟。黄蜂金蕊欲披莲。水风深处懒回船”[1]27，色彩词汇密集出现，描绘了鲜艳生机的湖面景色，为小船的慵懒悠游烘托了气氛；《渔家傲》“嫩绿堪裁红欲绽。蜻蜓点水鱼游畔”[1]129形象描绘了园中绿叶的鲜嫩与红花的羞涩，游鱼的出现更是静中生出一抹恰到好处的灵动。可见，创作于私人园林中的晏殊词在内容上句句不离园中景象，其中以“红绿黄”为主的浓艳色彩更是为园中景增添了活力与富艳气息。

晏殊一生尤好组织、参加宴会，其词亦多产生于这些场合。美景与美人是宴会必不可少的重要组成部分。金碧辉煌、红绿相交则是宴会基础色调。《珠玉词》中的色彩描写大多是宴会场景气氛的客观再现。

晏元献公虽早富贵，而奉养极约。唯喜宾客，未尝一日不宴饮。而盘馔皆不预办，客至旋营之。每有佳客必留，但人设一空案一杯。既命酒，果实蔬茹渐至。亦必以歌乐相佐，谈笑杂至。数行之后，案上已灿然矣。稍阑，即罢遣歌乐，曰：“汝曹呈艺已遍，吾当呈艺。”乃具笔札，相与赋诗，率以为常。前辈风流，未之有比[2]66。

“唯喜宾客，未尝一日不宴饮”，展现了晏殊对于组织宴会的热衷程度。“必以歌乐相佐”表明宴会中经常出现用以助兴的表演。而表演使用的唱词即是后世所说的词。宴席上，文人墨客觥筹交错、推杯换盏之间时常即兴填词，有时填好后直接命歌女进行演唱助兴，这也是文人文才展现的绝佳机会。晏殊的《破阵子》“求得人间成小会，试把金尊傍菊丛。歌长粉面红”[1]15就是描写宴会情境的一首小词，其中的“歌长粉面红”便是写宴会上歌女悠扬的歌声和红润的脸颊。《浣溪沙》“鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞”[1]32中“红”字用来修饰女性的面容，婉约羞涩。《更漏子》“新酒熟，绮筵开。不辞红玉杯”[1]37描绘的同样是宴会场景，只不过“红”字是用来形容用于宴饮的玉制酒樽。《凤衔杯》“一曲细清脆、倚朱唇。斟绿酒、掩红巾”[1]45，这里用“红”与“绿”来形容宴会的盛大场面，将氛围推向了高潮。《木兰花》“红衫侍女频倾酒。龟鹤仙人来献寿”[1]85，这一祝寿场景也与宴会相关，红衫女子为祝寿现场增添了更加浓烈的喜气。类似的还有《诉衷情》“兰堂帘幕高卷，清唱遏行云。持玉盏，敛红巾”[1]89，描写的也是宴会中的祝寿情景。可见，晏殊生活中组织、参加宴会非常频繁，宴会中助兴的歌女、使用的器具有相似的特征，这种相似环境下创作的词，从气氛的烘托到表现的方式上均有天然的相似性。

晏殊词产生于庭院园林，表演于文人宴会。文人化与娱乐性的结合客观上影响其词的色彩基调。但除此以外，词人对前代创词风尚的继承与对当时创作范式的吸收，也是其词作色彩明艳的重要原因。

3 “花间”范式的影响与“西昆”风尚的新变

晏殊词对鲜艳明丽色彩的偏好还与词人填词的传统、当时文士间流行的创作风尚紧密相关。尽管如此，晏殊并非全盘吸收花间派与西昆体的全部特征，在创作过程中还融入自己的独特情思与感悟。

以红色为主的色调展现了晏殊词花间风格以外的鲜艳热闹。晏殊词历来被认为深受南唐冯延巳的影响，充满了“鲛蛸掩泪、独倚凭栏、好梦乍醒、辗转无寐、魂断梦消、杨花飞舞、羌管幽咽、敛眉凝恨”[3]的花间范式。但晏殊的继承模仿并非亦步亦趋，其突出表现在以红色为主的基础色调，而冯延巳词偏爱绿色，暖色与冷色的差别使得二人的词作基调差别显著。具体而言，用暖色显得明艳温暖，而冷色则充满衰败孤寂。因此，即使同为表达花间题材的小令用以表现伤春悲秋的主题，晏殊词多用暖色，构造了温馨热闹的意境，如《浣溪沙》“小阁重帘有燕过。晚花红片落庭莎”[1]26，《诉衷情》“远村秋色如画，红树间疏黄”[1]94，“落红”与“疏黄”等色彩的使用，冲淡了其中萧索荒凉的冷寂与感伤。相比之下，冯延巳多用冷色，加剧了词中的悲情，如《抛球乐》“白云天远重重恨，黄草烟深淅淅风”[4]691，《归自谣》“何处笛，终夜梦魂情脉脉，竹风檐雨寒窗滴”[4]681，其用“黄草”描写衰败之象，“竹风”隐含翠色，自有清凉之意。冷色的使用使得其词整体给人以萧瑟冷淡之感。可见，晏殊词在继承花间范式、受到冯延巳影响的同时，却在色调上彰显了独特的用意。他用热烈雍容的暖色对抗萧瑟，冲淡冷寂，书写眼见之景与心中之情，最终形成了独有的圆润雍容之风格。

“金玉”频现使晏殊词具有“西昆”风尚，但其词之构思虽“源于西昆”又“超脱西昆”。关于晏殊与西昆体的关系，古人多有评价：“祥符、天禧中、杨大年、宴元献、刘子仪以文章立朝，为诗皆宗尚李义山，号‘西昆体’[5]287；昆体出，渐归雅驯，犹事组织，则杨晏为之倡[6]1474；晏自作诗，实昆体也。”[7]407西昆体多追求形式美，讲究雕润密丽、音调铿锵、辞藻华丽、声律和谐、对仗工整，具有整饬、典丽的艺术特征，其语多言“金玉”。晏殊诗歌创作不脱西昆风尚，对其词的风格也产生了一定影响，突出表现便是词中“金”与“玉”及其相关意象频出。一方面，“金”与“玉”在晏殊词中用来修饰景物，如《破阵子》“金菊满丛珠颗细，海燕辞巢翅羽轻”[1]17，用“金”字形容菊花之饱满光辉之色泽；《清平乐》“金风细细。叶叶梧桐坠”[1]50，将梧桐叶落之缤纷状用一“金”字概括，极见秋意之绚丽辉煌，而无萧索冷清之气；《少年游》“胭脂嫩脸，金黄轻蕊，犹自怨西风”[1]69中花蕊用金黄以修饰，冲淡了西风瑟瑟的凄凉。整体而言，“金”字使原本平淡的自然景象鲜明耀眼，从而词中意象不再给人萧条之感。“玉”字有着类似的表达效果，如《采桑子》“古罗衣上金针样，绣出芳妍。玉砌朱阑。紫艳红英照日鲜”[1]58，《木兰花》“玉楼朱阁横金锁”[1]81，玉的温润调和了赤色的浓烈，使得小楼变得温婉秀美，正如其中的女子一般。金的辉煌灿烂与玉的温润光洁，共同构成了晏殊词浑然圆融的境界。这大大突破了西昆风格的纤巧，开拓了词源于西昆又超脱于花间的境界。另一方面，晏殊词中的“金玉”并非完全刻意雕琢，一部分也是具体物象的再现。由于晏殊经常在词中反映宴会场景，因此席上的器具经常出现，如金盏、金炉、金杯、金觥、玉杯、玉炉等。《破阵子》“求得人间成小会，试把金尊傍菊丛”[1]15，《浣溪沙》“为别莫辞金盏酒。入朝须近玉炉烟”[1]29，《更漏子》“金盏酒，玉炉香。任他红日长”[1]36，《凤衔杯》“凭朱槛，把金卮”[1]44等，这些“金”与“玉”的出现基本是对宴会现场客观物象的真实反馈，不应视为刻意为之的西昆风格。总之，晏殊词的色彩虽然受到了西昆体的影响，但就客观的表达效果而言，“金玉”的使用恰到好处，这反而是其超脱于西昆风尚的力证。

可见，源于花间并受到西昆风尚浸染的晏殊词非但没有被二者局限所累，反而吸取各体之优长，通过精心的色彩选择，创立了辉煌而温润的圆融意境。其以“金”“玉”为主的用色，正是晏殊词来源于花间、西昆的表征之一，这些看似俗气的色彩在晏殊的笔下，超越了传统范式、又弥补了当时西昆经典风尚之不足。

4 中庸圆融的世俗个性与对宴会的喜好

金与玉象征着富贵圆满的生活，红色代表着喜庆热闹的场景，黄色凸显光辉灿烂的景象，绿色色调虽偏冷，但与红黄组合后显得富有生机。可见，晏殊词中的常用色彩无论从质感还是表达效果，均显示着晏殊对祥和热闹氛围的喜爱。对浓郁色彩的大量使用，源自晏殊本人圆融的世俗性格及其对于宴会的偏好。

晏殊中庸圆融的性格促使其更多地关注并使用雍容雅正的色彩。晏殊虽早年刚直，但经过多年在朝的为官经历和中途无辜被贬的失意后，性格变得中庸圆融起来。这也是无奈下对自己的保护。但有时他的某些行为会被人误解，以至于后人不加分析，便将晏殊定义为油滑取巧。历史上对晏殊批评最为严厉的话出自其女婿富弼之口。富弼与吕夷简素有过节，当其出使辽国中途发现国书有误回朝面见皇上时，(富弼)曰：“‘执政固为此，欲致臣于死，臣死不足惜，奈国事何？’上急召吕夷简等问之，夷简从容曰：‘此误尔，当改正。’弼语益侵夷简，晏殊言夷简决不肯为此，真恐误尔。弼怒曰：‘殊奸邪，党夷简以欺陛下。’仁宗召宰相吕夷简面问之，夷简从容袖其书曰：‘恐是误，当令改定’”[8]3287，后人均认为晏殊为吕开脱，又联系晏殊与富弼的翁婿关系，似乎更加确凿地断定晏殊的不明事理，将其称为和事佬。但客观而言，首先富弼没有证据指明吕夷简调换国书的事实，其次晏殊作为富弼的岳父，在未明确皇帝的倾向之前，碍于身份不适合与富弼统一战线，否则不仅不利于事情的解决反而会激化富、吕二人的矛盾，使得事情丧失回转的余地。类似的误解导致晏殊被越来越污名化，后人对晏殊的评价也只局限于“富贵”“雍容”了[9]。关于晏殊的性格，欧阳修评价为“明哲保身”，虽然隐约地透露出其中的不满，但也揭示了晏殊个人的中庸与圆融。他既没有明确参与庆历新政，又不明确出言反对，这样的选择在当时看来较为稳妥。这样性格下的晏殊，其喜好自然也不会出现异于常理的事物。他平生唯一热衷的宴饮也是当时社会上的主流风尚。期间的游乐赏花、饮酒祝寿均是当时官方推崇的休闲活动。个人的喜好与选择均源于性格，晏殊的中庸性格决定了他稳妥的消遣方式。在当时社会上普遍存在的享乐审美及其风尚的影响下，消遣也不过是欣赏名贵的花草、畅饮美味的名酒、品评馥郁的芳香、游湖观赏采莲的倩影、凭栏遥望远方的美景……这些活动本身决定了其词色调的华美与明丽。由此观之，晏殊词中色彩的浓郁恰恰是其内在个性的外显，其中庸圆融的性格决定了他的审美选择，他的审美选择又决定了其词间的色彩基调。可以说，晏殊词中频现的金玉质感与浓郁色调，均是他性格影响下的必然产物[10]。

晏殊本人对宴饮的嗜好决定了其私人生活中宴会的频繁举行。特殊身处的场景性决定了其词中意象和色彩的类型。晏殊尤其喜爱组织宴会并在其中欣赏歌舞、即兴填词。诸如此类的记载频见于各类史料：当宋真宗赞赏其一心向学不喜宴乐时，晏殊却以实相告 “臣非不乐燕游者，直以贫无可为之。臣若有钱，亦须往，但无钱不能出耳”[11]97。可见，晏殊在青年时期即喜欢宴会和游乐，只是迫于经济压力才对此远离。这种一时不能满足的喜好后来逐渐演变成一种渴望，当他生活富足，具备组织宴会的条件后，这种渴望便在频繁的宴饮中得到满足。晏殊不仅自己喜爱热闹的宴饮，每当有亲朋拜会之际，也会即兴组织，与他人共享其中乐趣。《珍席访谈》载：“富文忠、杨隐甫，皆晏元献婿也。公在二府，二人已升贵仕……杨或来见，坐堂上置酒，从容出姬侍、奏弦管、按歌舞以相娱乐。”[12]187不仅如此，晏殊对宴会的追求还更加的纯粹，即明确地规定席间只需寄托个人的情绪，不得谈论公务。晏殊对宴会的这种固执的偏好甚至引起了他对欧阳修的不满。《隐居诗话》记载：

晏元献殊作枢密使。一日雪中退朝，客次有二客，乃欧阳学士修、陆学士经。元献喜曰：“雪中诗人见过，不可不饮也。”因置酒共赏，即席赋诗。是时西师未解，欧阳修句有“主人与国共休戚，不惟喜乐将丰登。须怜铁甲冷彻骨，四十余万屯边兵。”元献怏然不悦。尝语人曰：“裴度也曾燕客，韩愈也会做文章，但言园林穷胜事、钟鼓乐清诗，却不曾恁地作闹。”[5]329

晏殊并不是只懂得饮酒作乐的昏庸之辈，也并非懈怠公务。这里矛盾的关键在于晏殊内心对宴会的定义。在他的心中，小园中的宴会应该是属于朝堂之下、公共事务以外的私人天地。宾朋欢聚于此的目的应该是放松心情、增进友谊、共享时光乐舞之美好，而非换一个地点唱和、参与军国大事的讨论。况且当时的君王对于朝臣结交、形成朋党这一现象极为忌讳。在这样的政治环境下，在私人宴会这种半公开的场合讨论国家事务显然是不恰当的。此事中，晏殊对欧阳修的批评显然是一种委婉又善意的提醒。后人反而将其作为晏殊只顾纵情享乐、忽视边关大计的典型事例进行批判，这显然是一种非黑即白的简单思维，没有做到对古人的“了解之同情”。总之，晏殊对组织参与宴会的热衷也影响了词作中质感与色彩的选择。因为只有精致而喜庆的色调才与这样的场合相得益彰。

5 结语

受词之写作场合与目的、花间范式与西昆风格创作传统、晏殊个人性格与爱好等因素影响，晏殊词的色彩基调显得浓郁而明丽，这也构成其词雍容富贵的特征。然而阅读晏殊词会发现，其整体表达非但不因色彩的艳丽而庸俗，反而有种雍容冲淡的明丽之感。这种现象的产生与其情感的抒发有关。正如叶嘉莹先生所言：“晏殊却独能将理性之思致，融入抒情之叙写之中，在伤春怨别之情绪内，表现出一种理性之反省及操持，在柔情锐感之中，透露出一种圆融旷达之理性的观照。”[13]晏殊就是在一片艳丽的色彩中，将理性的关照融入情思的表达，色彩之艳丽冲淡了点点哀愁，理性之情思将鲜艳色调中的世俗与凌厉融化殆尽，只剩下一片明媚与温润。这种柔和的意境与情理共同构成了晏殊词的独特色彩。就像宛敏灏先生的评价，“(晏殊词)无强烈的色彩，无凄厉的音调”从而“形成了一种闲雅的特殊风格”[14]。实际上，晏殊词中何尝没有强烈的色彩，只是这些色彩与晏殊独特的情致相结合，消除了对比冲突，从而使得读者浑然不觉罢了[15]。