现代舞在民族民间舞中的应用策略研究

王梓晴

舞蹈是一种有效抒发真情实感、实现文化传承的艺术形式，在人类文明发展历史上有着非常重要的地位。中国是一个多民族共存的国家，在社会经济不断进步的过程中，民族艺术也得到了创新与发展。作为我国舞蹈领域中的重要组成部分，民族民间舞蹈是群众基础最扎实、民族特色最鲜明的舞蹈形式。但是随着社会经济的现代化发展，单纯的民族民间舞蹈技巧已经很难满足人们的实际需求。在这种情况下，将现代舞应用到民族民间舞中，对于民族民间舞的创新发展，有着积极的影响。

一、民族民间舞技巧与现代舞的相关概述

（一）民族民间舞技巧的概述

民族民间舞技巧是在武术、戏曲以及杂技充分融合的基础上发展而来的一种舞蹈艺术，十分注重审美风格的体现。同时，因为其将民族舞蹈的风格与韵律进行了充分的融合，所以也可以充分体现出该民族独特的性格与个性。分析民族民间舞技巧，发现其与各民族的舞蹈风格有着十分紧密地联系，它并不是单纯的某一舞蹈技巧，而是个性化的技巧，除了其专有的身法技巧之外，还有属于各民间舞蹈中特有的道具技巧。例如，蒙古族的筷子；朝鲜族的手鼓与水罐等[1]。

（二）现代舞的概述

与芭蕾舞或者其他有着固定模式的舞蹈技巧相比，现代舞更加追求肢体潜能的开发，更加追求返璞归真，更加追求心灵深处的纯正与透彻。所以现代舞的艺术魅力在于可以有效抒发舞者的真实情感，进行相应人物形象的塑造。并且，它并不像中国传统舞蹈一样追求意境美，而是更加注重动作与舞剧所构成的整体审美意境[2]。

现代舞是从二十世纪初期兴起的舞蹈，形式与风格都非常独特。现代舞在经过了一段时间的发展之后，逐步形成了六大流派。第一葛兰姆流派，强调以身体塑造为主的收缩延展技巧的应用；第二韩福瑞流派，强调以动力效果为主的跌落与复原技巧的应用；第三李蒙流派，强调动作的整体舒展技巧；第四何顿流派，强调能力与柔韧性的训练；第五是放松技巧，强调接触与即兴；第六自由形式技巧，强调自由发挥[3]。

二、将现代舞应用到民族民间舞中的可行性

作为一种特殊的民间艺术形式，民族民间舞有着以下几方面的不足。首先，虽然我国民族民间舞的创作数量非常多，但是依然不能满足民族民间舞的发展需求。在文化领域发展速度逐渐加快的今天，舞蹈行业表现出了欣欣向荣的发展形式，民族民间舞的发展只有保证创作数量的充足性，才能够保证发展的稳定性。其次，与其他类型的舞蹈相比，民族民间舞的创新不足。尤其是近几年来的民族民间舞，已经很少出现让人惊叹的经典代表作品。最后，民族民间舞的艺术风格还不够细致、不够独特。究其原因，主要与创作者一味追求创新型作品，而没有对创作的艺术规律与民族风格进行有效把握有关。而将现代舞应用到民族民间舞中，则可以有效促进民族民间舞的创新与发展[4]。

首先，民族民间舞与现代舞，这两种舞蹈，都是舞蹈表演者经常使用的塑造人物形象、抒发真情实感的基本舞蹈技能，都主张通过舞蹈艺术来进行社会生活的如实反映，其发展目标是相通的。但是，民族民间舞技巧强调的是自身既有的传统手法和艺术表现形式的应用，强调通过规范、完全的舞蹈动作来达到中国传统舞蹈艺术的意境美。而现代舞则更加张扬，旨在通过各种自由奔放、但又十分条理的肢体动作来营造一个整体性的审美意境。

其次，民族民间舞蹈是在民间诞生并发展的一种舞蹈艺术形式，旨在对当时劳动人民的实际生活进行有效的反映。而现代舞则是有着鲜明的自由性与当代性特点。两种舞蹈各有各的特色和优势。在历史的变革当中，人们思想观念在不断地转变，这两种舞蹈形式也由最初的互相排斥开始转变为相互融合[5]。

再次，与欧美国家的现代舞相比，中国的现代舞，不仅在技巧与舞蹈表现手法上有着明显的差异，就连舞蹈内涵与表达意境也有着较大的不同。

其一，中国现代舞虽然在创编方面对他国的舞蹈进行了借鉴，但是却也进行了大幅度的创新，将中国文化特有的韵味与魅力与现代舞进行了融合，实现了内在与外在的统一。这样一来，中国现代舞就显得更加完整。这一点，正是民族民间舞需要重点学习与应用的地方。

其二，将现代舞与民族民间舞技巧进行融合，可以对民族民间舞进行创新，通过现代舞的活泼、张力与跳脱来强化民族民间舞的风格特点，进而为中国舞蹈艺术文化的发展与继承奠定基础[6]。

最后，创新是保证民族民间舞蹈持续性发展的关键。舞蹈形式其实也是对当时社会文化的一种展现。在时代不断发展的过程中，民族民间舞只有进行创新，才能够更好地适应社会的发展与进步。所以，民族民间舞蹈需要对现代舞进行借鉴，并通过对人们日常生产与生活的观察来进行艺术形式与舞蹈动作的创新。

三、现代舞在民族民间舞中的应用策略

现代舞的技巧有很多，例如收缩与延展技巧、放松技巧、韩福瑞技巧、李蒙技巧、何顿技巧、自由形式等。接下来将以收缩与延展技巧和放松技巧为例，分析现代舞在民族民间舞中的应用。

（一）收缩与延展技巧在民族民间舞中的应用

一部优秀的舞蹈作品表演，必然具有优秀的舞蹈技巧。只有优秀的舞蹈技巧，才能够给到观众以视觉上的享受和心灵上的震撼。作为中国传统文化的一种传承形式，民族民间舞在反映社会精神面貌方面并没有很强的优势。而现代舞则是当今时代的代表性舞种，将现代舞应用到民族民间舞中，正好可以弥补民族民间舞的不足。另外，在现代舞中，很多舞蹈技巧都可以对当今时代的特点进行有效的反馈，且符合现代人的思维方式。将这些舞蹈技巧应用到民族民间舞中，可以研究出一种全新形式的艺术形式和表现形式，使民族民间舞的技巧得到丰富。

在舞蹈表演中，舞蹈技巧的应用还可以有效烘托作品中人物情感的抒发。素有现代舞蹈理论之父之称的鲁道夫·冯·拉班认为在表达人的内在态度与冲突方面，舞蹈是最好的方式。而优秀的舞蹈技巧，并不会受到传统固定模式的影响，而是会通过出创新来更加符合现代人的审美标准。只有这样，才能够将舞蹈作品中人物的内心情感淋漓尽致地表达出来。而现代舞在舞蹈动作方面并没有严格的规范与要求，其动作形式与力量也是出于不断的动态变化状态的。其收缩与延展技巧的应用，对“动作收就要收到极致，放也要放到极致”进行了充分的强调，对三维空间的有效利用也进行了充分的强调。而民族民间舞的很多技巧都是千百年来传承下来的固定模式，强调的是动作的线条美与意境美，强调的是对二维空间的应用。所以，将收缩与延展技巧应用到民族民间舞中，可以在保留传统舞蹈动作线路的情况下，实现舞蹈动作空间的有效拓展，进而将民族民间舞的二维空间升级到三维空间中，增强舞蹈动作的方向感[7]。

例如，《太阳谷》是苗族的代表舞蹈作品，是以苗族传统活动为原型而形成的舞蹈形式。在传统的舞蹈表演中，人们会跟随木鼓的鼓点，进行头、肩、腰、臀等部位的动作，全身运动时会以胯为能源点，以脚尖为支点，甩同边手进行三百六十度的二维空间旋转。将现代舞中的收缩与延展技巧应用到七中，就可以通过双脚腾空的三百六十度旋转来将舞蹈动作的二维空间升级到三维空间。这样一来，舞蹈动作的空间感和方向感就会得到明显的提升，舞蹈表演的感染力也会得到明显的增强。

（二）放松技巧在民族民间舞中的应用

放松技巧是一种非常特殊的现代舞，产生于20 世纪60 年代，是一种可以在放松、活跃形态下运用的现代舞，有着鲜明的自由性与时尚性特点。这种技巧的应用，虽然表现出了自由奔放的特点，但是其肢体动作也十分条理、有序、协调，舞蹈动作既不会显得过度利用，也不会处于完全放松状态。这种舞蹈技巧，其实与我国民族民间舞中的藏族舞蹈中的动律风格非常相似。藏族舞蹈动律风格的展现，要求舞者在一种松弛的状态下完成膝关节的颤动与屈伸、完成舞蹈步伐的移动。鉴于这两种放松技巧如此相似，将现代舞中的这一放松技巧应用到藏族舞中，就可以让藏族舞在保留其原有风格特点的同时，强化舞蹈动作的自由性与时尚性特点[8]。

例如，将现代舞中的自由仰面翻身技巧应用到藏族弦子舞拖步转身技巧中，就可以创新出一种全新的拖步仰面翻身技巧。并且，这种全新的拖步仰面翻身技巧既有藏族弦子舞的艺术风格，又对其舞蹈动作的艺术形式进行了夸张化处理，使其富有了自由性特点与时尚性特点。

四、结语

综上所述，现代舞对民族民间舞的发展有着积极的影响。在社会经济发展速度越来越快，人们思想观念、审美特点有了明显变化的今天，中国现代舞与民族民间舞技巧也表现出了相互融合的发展趋势。在这种情况下，只有将更加符合现代人审美特点的，具有自由性与时尚性特点的现代舞应用到民族民间舞中，才能够实现民族民间舞的创新与发展。