民族民间舞的艺术特点与情感表现探究

2021-11-27施懿珊云南艺术学院

艺术家 2021年6期

□施懿珊云南艺术学院

我国是一个历史悠久的文明古国，在漫长的历史长河中涌现出璀璨的文明。民族民间舞正是得益于丰富的民族文化及历史底蕴而发展起来的，为更好地推动民族民间舞的发展和创新，我们需要科学且高效地把握其艺术特点，提升其情感表现力度。

一、民族民间舞的艺术特点

民族民间舞是我国非常宝贵的文化瑰宝和历史财富，为切实有效地推动民族民间舞的传承与发展，并优化民族民间舞的整体创新成效，我们有必要精准而全面地把握它的艺术特点。民族民间舞的艺术特点是非常饱满而生动的[1]。正因为这些关键性特点，才使得民族民间舞得到了持续而快速的发展，才使得民族民间舞得到了广泛而深刻的传承。民族民间舞的艺术特点主要体现在以下几个方面。

（一）历史性特点

民族民间舞是在广大劳动人民深耕优秀的民族文化的基础上发展而来的，具备较强的历史性。民族民间舞的历史性特点大概可以归纳为以下几个方面。首先，民族民间舞最初是以巫术而存在的，是一种祭祀性质的舞种，是人们对自然、对神灵、对生命的敬畏，后来才逐步从巫术中脱离出来，并且日渐发展成为一种新的艺术形态。各民族在文化发展和风俗变革的过程中，存在着较大的民族特色及区域特殊性。正是因为植根于这些悠久而传统的文化，才使得民族民间舞的发展历程非常久远。当然，各个民族的风土人情也不尽相同，在舞蹈样式及整体表现上，它的形态也是千奇百怪的。其次，民族民间舞的历史特色还体现在它的功利性。在最初的发展阶段，民族民间舞的功能更多地表现为功利性。所谓功利性，是指民族民间舞是人们敬畏生命或者渴望生命的一种象征。再次，伴随着社会经济的持续快速发展，人类情绪、情感的日渐丰富和完善，民族民间舞的历史特色也发生了翻天覆地的变化。在人类社会不断进步的过程中，民族民间舞的情感表现力逐步得到了提升。人们在表演民族民间舞的过程中，逐步从功利性的目的转变为情感宣泄性。比如，在实践过程中，人们更多通过舞蹈来表达对大自然馈赠的感恩，以及对美好生活的向往，或是对和平生活的期盼等。可以说，民族民间舞的历史特点体现在其传承和发展的进程中，它自身的特色或者所象征的符号含义是历史性的、阶段性的，是伴随着人类社会的进步与发展而逐步变化的。

（二）语言差异性特点

民族民间舞在传承和发展的过程中，还具备语言差异性的特征。我国自古以来就是一个多民族国家，虽然经历了数次民族融合，但不可否认的是，民族民间舞仍具备较强的民族特色。正因为如此，才使得民族民间舞具备较强的语言差异性。语言形态的差异代表了民族间思维方式与对世界认知方式的差异，它不仅仅是民族民间舞之间“类属”属性特征的最重要因素，也应是我们确认所有不同舞蹈的“类属”属性的最重要环节。一方面，民族民间舞是在植根于丰富且系统化的民族文化及风土习俗的基础上而发展起来的，是民族文化的一种直观且外化的表现形态[2]。在民族民间舞的传承和发展的过程中，为进一步推动它的创新与变革，有必要充分全面地把握它的民族文化特色，从民族文化的角度来进行有效认知，这样才有助于精准把握其深刻内涵，才能够更好地凸显民族民间舞的整体艺术特色。人民群众在推动民族发展的过程中，同步创作了丰富的民族民间舞，因此，民族民间舞自然就蕴含着丰富的人文属性和地域特色，这是劳动人民智慧的结晶。因此，只有把握好民族民间舞的艺术特征，才能够进一步推动它的传承与发展。另一方面，随着社会经济的发展及时代的进步，民族民间舞的外在形式和艺术表现等存在着明显的差异，而且舞蹈形态和技术动作也发生了深刻的变化。但夯实的民族文化体系和形象化的语言差异，是民族民间舞的“宗”与“根”，只有充分而全面地推动民族民间舞的传承和发展，深刻把握好它的关键“宗脉”，才能更好地推动它的发展和创新。

（三）交融性特征

在民族民间舞的传承和发展过程中，交融性特征是其最为显著且关键的特征。我国是一个多民族国家，在漫长的发展过程中，各个民族相互交融、相互合作，共同推动了中华民族的繁荣和发展。民族民间舞作为一种艺术形态，同样具备较强的交融特征，也具备深刻的交融属性。在漫长的岁月里，无论主动性的民族融合，还是因战乱、占领等被动性的民族迁移等，都在一定程度上推动了民族民间舞的传承，也有效保障了民族民间舞的融合。不同民族的舞蹈可能在艺术形态和价值表现上具有差异化特征，但经过系统的民族融合和科学的文化交融等，民族民间舞的形态和模式都发生了翻天覆地的变化，也推动着民族民间舞的有效传承。

二、民族民间舞的情感表现

为更好地推动民族民间舞的传承和发展，以及充分彰显民族民间舞的情感表现，我们应该精准而全面地把握民族民间舞的情感表现形式，充分明确民族民间舞的情感表现意义。

（一）民族民间舞的情感表现形式

民族民间舞是植根于优秀的民族文化而发展起来的，具有非常强大的生命力和感召力。在情感表现过程中，民族民间舞可以通过范式化的动作或特色化的肢体语言来进行表达，而且这种肢体动作具有非常明显的民族烙印，有非常突出的民族特色。在舞蹈情感的表现方面，受众可以通过舞蹈动作的力度和繁复程度等明确舞者的内心世界，也能够充分通过肢体语言来感受民族民间舞蹈的深刻内涵。在民族民间舞的情感表现过程中，舞者除依托自身的动作来进行情感外化，还可以借助于相关的辅助工具等进行必要的舞蹈输出。比如，在舞蹈呈现过程中，舞者可以通过手中的绸缎、水袖等来辅助情感表达，还可以通过音乐器械等进行情感表达。比如，闻名遐迩的安塞腰鼓，表演者身着特色化服装，腰中背上腰鼓，在相对较大的动作幅度的指引下进行表演，以此来表达充沛的情感，展现生动活泼的场面。在民族民间舞的情感表现过程中，除上述两种措施外，还包括乐器。乐器也是民族民间舞蹈表现多彩多姿情感的重要组成部分。每个民族基本都有本民族的独特乐器，这些乐器从外观、音色、音调上不尽相同，而且和本民族的音乐特色相符。比如，蒙古族的马头琴，被称为“万器之王”的唢呐等，都可以作为民族民间舞表现情感的重要方式[3]。可以说，在民族民间舞的情感表现过程中，无论幅度不一的舞蹈动作，还是丰富多彩的表演器械，或是具有民族特色的服装道具等，都可以成为表现舞蹈情感的重要形态，也能够在很大程度上实现舞蹈情感的升华，继而更好地感染和启发受众。

（二）民族民间舞情感表现的意义及作用

民族民间舞是颇具历史特色及文化属性的艺术瑰宝。在民族民间舞的传承和发展过程中，情感表现是其主要的表现力，也是其能够感染和启发受众的关键因素。在民族民间舞的发展过程中，我们应该明确其情感表现的意义和作用，继而更好地提升其表现力度。第一，依托科学的情感表现，能够实现广泛意义上的情感沟通和精神互动。无论文化还是语言，都具备较强的文化属性和区域特色，在进行交流与互动的过程中，不可避免会出现一定的隔阂。民族民间舞是一种肢体性的动作外化和情感外化，它能够通过相应的肢体语言等来感受舞蹈中的情感态度。比如，观赏“踢踏舞”，我们虽然不懂得舞曲的含义，却可以通过舞蹈中踢脚的幅度及动作展现等来感受其中蕴含的情感。第二，提升舞蹈的情感表现力能够在很大程度上增强舞蹈的感染力和亲和力，这些都有助于推动民族民间舞的传承和发展。民族民间舞中蕴含着丰富的情感信息，有着扎实的情感元素。科学化的情感表现，能帮助和指引受众更好地认知舞蹈中蕴含的情感情绪，进而使他们获得较好的情感体验。第三，提升民族民间舞蹈的情感表现力，能够在很大程度上实现传统文化的传承和发展，能够提升传统文化的魅力和艺术价值。我国是一个历史悠久的文明古国，本身具备丰富的传统文化。在民族民间舞的传承中，如果舞者没有把握其内在的精髓，而是套用一些模式或者动作范式，就会使民族民间舞逐步失去其艺术特色。因此，我们要提升民族民间舞的情感表现力，进而更好地推动民族民间舞的传承和发展。