中国年画元素在当代油画创作中的运用

2021-12-02张鑫李军

艺术品鉴 2021年14期

张鑫李军

一、油画与中国年画

（一）油画的发展历程

油画作为舶来品传入中国，中国油画一直处于东西方文化的交流与碰撞之中。在中国油画的发展过程中，有必要将其置于社会环境和民族文化特色之中。在很早之前，就有学者提出“中学为体，西学为用”的理念，而这一理念，使得一批油画画家在创作中开始探索，他们开始学习西方绘画的技法、风格、构图等，在探索中逐渐了解中国传统文化的可贵之处，把传统元素融合在一起。年画作为民间艺术，许多画家将民间美术年画中的元素特征融入油画中。

（二）中国年画的发展历程

年画起源于汉朝、发展于唐宋、盛行于明清。年画是中国特有的民间美术形式，其名称也是不断变化的过程，宋代被称为“纸画”，明代被称为“画贴”，清代被称为“画片”“卫画”，直到清光绪年间，李光庭的《乡言解颐》一书中才见“年画”一词，年画被正式定名。年画是中国画的一种，大部分年画是新年时张贴，有门画、日历、神像、窗户画、月光（贴在窗边的墙上）、中堂、挂轴、屏幕等日历画。最初的年画主要用于信仰活动，初期的年画被用作求吉辟邪的符咒，而后又增加祈求吉祥之意，表达了人们对美好新年的憧憬和期待，也有装饰环境的功能。年画在中国各地都很受欢迎。

二、油画创作中年画元素的运用

（一）对年画构成元素的运用

年画的构图来源于普通人的生活，有着浓厚的乡土气息。年画的特征和艺术特色也遵循自己独特的艺术规律而存在。年画的艺术特征最突出的特点是富有装饰性。年画的构图一般不局限于有深度的空间，重视平面构成；善于用不同的色彩线条形式表现出不同的对象；通过不同图像的巧妙组合、线条、颜色的变换节奏，给整个画面带来一种装饰性的美感。年画风格注重完美、匀称、简洁、饱满，布局上追求“满”与“空”的对立统一。现代著名油画家王沂东被年画的构图所吸引，代表作品有《沂蒙山组画》《肖像》《穿锦缎的妇女》，特别是在创作《盛装的维吾尔族姑娘》时把中国民间传统绘画中的语言表现方式与维吾尔民族传统文化交融和结合，整个画面构图饱满，人物形象清新质朴，把维吾尔族姑娘的文雅大方体现得淋漓尽致。王沂东的画面构图给很多人一种远离城市喧哗和浑浊的清新感觉。他的油画风格纯粹、颜色鲜明、内涵深刻、风格古朴，并且十分中国化。又如，陈树中的作品，他的作品就借鉴了年画中饱满的构图方式，画面中几乎不留空白。

总而言之，不管是现代油画家王沂东还是忻东旺等艺术大师，我们都可以从他们的画面上清晰地看到中国传统民间艺术的组成部分。事实上，在当下的艺术文化语境中，民间木版年画的构图构成关系经常被当代画家学习、研究并借鉴到他们的作品中。[1]从而使他们的艺术作品视觉化内涵更厚重、更丰富，以达至个人有价值的民族性艺术发展创造的高度。因此，使他们的艺术作品视觉化内涵更为丰富、更有内涵，从而能够达到个人有价值的艺术民族性和艺术文化发展所需要创造的艺术高度。

（二）对年画色彩元素的运用

《说文解字》中“色”的本义为脸色、“喜形于色”等，后引申为怒色。如《战国策.赵策四》：“太后之色少解”。“色”又引申指颜色，如“色彩”“色调”。[2]色彩是艺术形象的基本要素之一，任何艺术作品都不能脱离色彩的影响。色彩是绘画语言中的一个重要成分。年画通常以红色、黄色、蓝色为基调，然后形成一系列的颜色，红—绿、橙—紫、蓝—橘黄（金）、黑—白，把这些色彩相互交替使用。[3]年画在颜色的使用上体现了一种民族特色，在创作的时围绕着民间口诀，如“红间黄，喜煞娘”“红搭绿，一块玉”，可以看出，在年画中，使用色彩最明显的特征是使用对比色。年画的色彩有着强烈的象征性、寓意性和表现性。

王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一，他将西方古典主义大师的表现手法融合到中国传统文化的艺术语言上，同时也将油画创作的技巧与作品的精致结合起来。王沂东在《面对心灵》中说：“中国的民间绘画，像杨柳青、潍坊木版年画的色彩组合对我的启发很大，他们用很强烈的红、紫、绿造成画面的协调，这就是很大的学问。大约在1994 年以后的几年里，我在对民间绘画色彩上投入的精力比较多，一段时间里把红色和黑色的组合这两种色彩关系进行了重点探索，然后把这种研究再带到自己相对完整的创作画面中，融进更为复杂的有内涵的画面里，使它呈现出新的生命力。”[4]在油画创作中，他以红色、黑色、白色、金色为主，通过颜色的对比与渗透，使画面具有强烈的视觉效果。例如王沂东的《新娘》《扑克牌》《红衣女人》《寒露》《盛装的新娘》《沂蒙新春》《黄昏》等许多油画作品，其画面以红色、黑色和白色为主要色彩，其中红色最为突出，例如王沂东的《红衣女人》系列，将红色运用到极致。红色不仅体现了传统民间艺术在年画色彩上的特点，也反映了年画色彩的审美意蕴，即红色象征着幸福、吉祥等意蕴。作为中国最重要的传统色彩之一，红色本身就具有色彩强烈的感染力和表现力。

（三）对年画题材内容的运用

中国传统年画题材取材于世俗社会生活，题材内容多种多样，据王树村先生的统计，各种题材画的种类达2000 多个。有门神类、吉庆类、风情类、戏曲类、花鸟鱼虫类，年画的内容包罗万象，有歌颂明君贤臣、鞭打昏君、奸臣小人、宣扬因果应报的、贤母教子，可以说是各种各样的神的画。其中，在中国年画题材的样式中，门神这一典型被许多中国现代油画家作为其创作的原型。

门神，即门的守卫，具有驱魔镇邪、祈求好运的寓意。桃符是最早的门神画，已传至唐宋时期。左汉忠在《中国民间艺术造型》一书中曾将门神年画的程式化艺术表现形式划分成“马上鞭”“步下鞭”“立锤”“立斧”或“仗鞭执铜”等形式上的区别，但门神的面貌却成为一种造型规范。[5]以顾黎明为例，他的很多油画作品都是以门神为题材，他借门神来叩中国油画的大门。顾黎明的门神油画创作吸收了汉、魏晋时期人物的简洁，结合了西方现代主义的简洁与激情，形成了传统与现代的重叠形象；在色彩上，他吸收了夸张的年画色彩，也吸收了传统陶瓷釉的色彩。顾黎明门神油画的创作是多种形式、手法和观念的融合。他把中国传统艺术的造型和西方抽象艺术语言融合在一起，把门神抽象化，在似与不似之间。如顾黎明创作的《如意吉祥》。

三、中国年画元素在当代油画艺术中的意蕴与思考

中国传统年画具有鲜明的民族文化特色，是中国独有的一种民间艺术形式。如今，随着时代的发展和大众审美观念的不断变化，年画逐渐淡出我们的视野，将中国年画中的元素合理地运用到油画创作中，不仅能够将年画继续传承下去，发扬本土艺术，而且也为油画创作开辟了一条新的创作之路，使年画成为一种时代与历史的记忆。中国的年画具有很高的审美价值和文化价值，但在运用于中国现代油画创作和借鉴的过程中，要取其精华、去其糟粕，不能盲目吸收与借鉴。

中国年画元素的运用，体现了当代画作中东西文化与艺术结合，诚如美术理论家邵大箴所说的，学习和研究民族传统艺术的风气，在油画界已经开始形成，不少艺术家自觉地在新的历史条件下努力革新油画语言，并有令人瞩目的表现。[6]将中国年画的元素运用到油画艺术中、年画融入油画中、意蕴在中国传统文化中体现，形成独有的具有中国性的艺术风格，使油画更具有民族感。体现了当代油画崇高的民族传统意蕴。

中国的年画作为一种珍贵的民间艺术，对现代油画的创作产生了重要的影响，开辟了油画发展中的视野和前进的道路。年画和油画的融合，在打破了传统的单一绘画语言的同时，也打破了人们对传统年画的认识和对西洋油画的陌生感。传统民间年画对油画创作的影响，不只是形式上的，更多的是画家要通过这一素材找到中国文化的根，从而能让油画真正走向民族化。[7]油画在具有当代性的基础上创造出具有民族特色、民族精神、民族内涵的艺术，是传统与现代结合、民间与潮流的碰撞。