分析元青花瓷器对现代设计的影响

郭振鹏 张丽

一、青花瓷的形成

青花瓷，也被叫作白地青花，简称为“青花”，是中国瓷器的主流。青花是一种使用以钴矿为原料的瓷器，将各种花纹描绘于青花瓷坯体上、上釉，经过高温烧制而成。钴元素经过高温烧制后呈现蓝色状态，有许多鲜明的特点，如：较强的着色力、颜色鲜艳、不易褪色。所呈现的效果是洁白剔透的瓷面和精致的纹饰交相辉映，完美体现出中国传统文化中所包含的韵味。

（一）元青花的形成

元代青花瓷器的形成直接受到元代历史背景的影响。政治、历史、文化和社会等外部因素都影响着它的形成和发展。

（1）政治因素:元朝统一前，景德镇设立了“磁浮梁局”。代表当时瓷器行业最高水平的工匠们聚集在这里。此外，该地区拥有丰富的资源和良好的基础，所有的项目都有利于瓷器的发展。元朝的外交政策也推动了青花瓷器的发展，将当时的元青花瓷器运往世界各地。在这一背景下，元青花得到了极大地发展。促进了青花瓷的发展，青花瓷被运往世界各地。

（2）文化因素：文化因素:元代青花瓷的装饰图案受到中国绘画、青铜、戏剧等方面的共同影响。当时的工匠将中国传统绘画的绘画技术应用到瓷器绘画中，反映了当时工匠的王国。其次，元代最著名的青铜器、白盒、圆盘镜等陶瓷都是受青铜器的启发。

最后，许多青花瓷器的装饰纹饰都是以历史故事为主要题材，如：三顾茅庐、昭君出塞、西厢记等等。反映出当时戏剧也对青花瓷产生了不小的影响。

（3）历史因素：唐宋时期是中国传统文化最为繁荣昌盛的时代，同样对后代瓷器的形成了不小的影响，如：唐宋传统的装饰纹样、绘画笔法等都对元代青花瓷器的形成起到了极重要的作用。

（4）社会因素：众所周知元代是由少数民族统治的朝代，对蓝天无比崇拜，因此蓝色也是当时的代表色。青花中最常见的花盆、盘子和碗都是价格昂贵的瓷器，充分反映了当时北方游牧民族的特点。

（二）元青花的发展

元青花的发展总共经历了三个时期，分别为延祐期、至正期和元代末。

（1）延祐期：这一时期处于元代景德镇瓷器的成熟时期。当时，大多数青花瓷的质地都很粗糙。装饰也很单调，只有灵芝、牡丹、如意纹等花卉样式。

（2）至正期：这是青花的一个成熟时期，主要是为了对外贸易的需要，生产了大量的出口瓷器。

变成纯白色，青白釉居多。至正期中生产出的瓷器主要可以分为两种：外销瓷器和内销瓷器。

（3）元代末：元代末期，景德镇地区的特殊情况不仅影响了瓷器的出口市场，而且切断了青花瓷原料的来源，进入了青花瓷生产的另一个阶段。受多种因素的影响，元代末期的瓷器和明代初期的瓷器并没有什么本质上的区别，很难分辨得出。

（三）元青花的造型特征

元代青花瓷器从发展到成熟这一漫长的过程中，形制由陈设观赏器皿逐渐转变为日常使用，至正时期为青花瓷器的基本样式奠定了基础，有形体巨硕、气势宏大等特点。

元代青花瓷器的装饰风格都是经过十分严谨的设计后才呈现到人们面前的。多种装饰风格的转变都是适应人们的需求和需要，如葫芦瓶、八棱瓶等。

元代十分流行梅瓶，其造型特点为小口、肩挺，重心偏高、体量较大、装饰图案丰富。其器型最早见于宋朝，元代梅瓶的造型特点大都传承于宋代的吉州窑梅瓶。元代物品在宋代物品的基础上，体积有所改善，弧形下整体形状显得更加笔直。

（四）元青花的纹饰特征

元代青花瓷器的装饰纹饰是由多种文化交织产生的。

元青花的纹饰特征主要分为四种：

1.植物纹饰

植物纹饰中比较代表性的有：牡丹纹、荷莲纹、菊花纹、松竹梅纹、葡萄纹、西瓜纹等。

元代青花瓷器中牡丹纹兼用于主题纹饰和辅助纹饰，也常常用作人物故事、花鸟图画中的配景。形式多为缠枝牡丹纹枝茎互相缠绕呈连续波线。花朵硕大，姿态艳丽，以细小连弧勾勒花瓣的顶端，青料填涂，瓣边留白。有的则花心留白，呈花瓣状。叶如手掌，有三至五个叶尖。

2.动物纹饰

在元青花瓷器中的动物纹饰主要分为：龙纹、凤纹、鱼纹、麒麟纹等等。

动物纹饰造型特色鲜明，造型美感强，装饰感强。因此，虽然他也用画笔作画，但在龙、凤凰、麒麟等瓷器上作画更多。瓷器的图案与绣花图案和壁画图案相似，图像有很大的变形。

3.人物题材纹饰

元青花多以秦汉至隋唐以来著名历史人物故事或者是元代戏剧中的人物为题材。

人物故事都绘制于大型器物上，如梅瓶、盖罐、玉壶春瓶等。宏阔题材的场面多用盖罐、梅瓶的腹径来表现。画面视觉效果突出，主题纹多置于器物中部的主体位置。此类主要有“王昭君故事”、“三顾茅庐”、“周亚夫细柳营”等。

4.辅助纹饰

元青花装饰中的装饰辅助图案主要是几何图案，与主题图案相对应，相互独立，形成和谐的审美感。常见的辅助图案如下:

变体莲瓣纹：自汉朝以来，变体莲瓣纹得到了广泛的应用，莲花是古代最美丽的寓言图案之一，是纯洁土地的象征，是纯洁的象征，具有良好的寓言色彩。

除此之外还有波浪纹、如意云头纹、回纹等等。

二、元代青花瓷器对现代设计的影响

青花瓷器发展至今，积累了丰厚的、耐人寻味的文化背景内涵和现实意义。在现代设计工作中把青花瓷器的元素融入进来，将青花纹饰应用于现代生活，保留一切美好寓意的愿望。在传承中华民族传统文化的同时，加入现代先进的设计理念，进行创新设计。

（一）青花瓷器在现代设计中的应用

在2008 年北京奥运会上，为了能最大程度的宣传和弘扬中华文化，青花瓷器元素的应用显得尤为重要。青花瓷器，既能体现中国特色，也能向全世界展示中华文化。因此，在2008 年奥运会期间，所有水上项目的颁奖礼服全部选用带有青花瓷器纹饰元素的旗袍，给人以一种幽雅、恬静的感觉，精致的青色线条跃然于白色的旗袍上，既打破纯白的单调，又增添了一抹明快清澈的蓝，给人一种宁静的心理感受。

随着青花瓷元素在奥运会亮相后，掀起了一波青花瓷元素的设计高潮，越来越多的带有青花瓷元素的产品进入大众的视线。以青花瓷造型纹样为主题设计，色彩沉稳而又典雅、青翠而静谧，带给大众强烈的视觉冲击力。

青花瓷不仅仅在服装设计中有着广泛的应用，同样在其他设计领域中也有许多涉及，比如：室内设计、建筑设计等。

青花瓷器的视觉符号在设计中的应用总可以引起人们内心中的共鸣，产生思想上的反响。例如北京地铁（北土城站）的设计为例，又被大家广泛的称之为“青花瓷站”，这就得益于地铁内的设计大量使用青花瓷元素，地铁站内支撑柱上大量印有青花纹饰，使得来往的人们都能感受到浓浓的中华文化。

世博会中江西馆的“东渡青筑”的设计者受青花瓷元素影响较深，保留了青花瓷简洁大方的整体造型和独特的形式美感，并在建筑造型的设计上融入了现代设计思想，在体现中华文化的同时，与时俱进。整个建筑从内到外都采用了瓷器作为材料体现出了强大的视觉冲击力。造型的独特、装饰纹饰的特别、选材的特别等多个方面给大众留下了深刻的印象，过目难忘。这个建筑在体现了现代设计与传统文化的结合的同时，也充分体现了青花瓷器的独特魅力。

这是在弘扬中华民族传统文化的同时，培养国人的文化自信，有利于中华民族传统文化走向世界的大舞台，被全世界的人民所接受、所喜爱。

三、结论

中国青花瓷艺术的悠久历史，以其独特的中国传统艺术魅力，成为世界文化瑰宝中的一颗璀璨明珠。这是古代陶艺家智慧和工作的结晶。色彩的稳定性和稳定性，造型的简洁性和简洁性是流行花卉艺术的显著特征。更有价值的是形式、颜色和图案的完美统一，巧妙地将粗糙的原材料转化为精致、活泼的民间艺术。

设计必须以遗产和创新为概念，艺术必须以事物和作品为载体。青花瓷的装饰艺术已经成为中国传统文化的延续。这是中国传统文化的重要组成部分。包含着民族智慧、辛劳、民族知识和欲望。

在当前的设计过程中，中国传统文化元素的使用越来越多。传统艺术是随着时间的推移而创新和完善的，并在现代设计领域得到正确的应用，使世界能够理解和接受中国传统文化及其丰富的内涵。

注释

1 百度百科-《青花瓷定义》。

2 张培培.元代青花瓷纹饰的形成及艺术特征[D].西安美术学院,2013。

3 百度百科-《青花瓷器》。