从传统文化角度谈“意境”在油画风景写生中的运用

陈国芳

究其根本，油画是从欧洲传入中国的外来之物，中国油画最早在中国出现距今长达400 年之久，可见油画是一项历史悠久的文化。而在中国发展的这些年间，自1949 年，因为历史变迁，随之产生的社会变革对于油画创作也产生了巨大的影响，从浅层次的内容到深层次的绘画精神都随之产生巨变。油画作为一种艺术媒介，对大众的精神熏陶起着非常重要的作用。而若想让外来的油画艺术成为真正的中国艺术，不能全面摒弃外来元素，而是需要在原有的欧洲艺术风格上添加中国的本土文化元素，这样既保留了一些油画原有的风采，又能更好的加入中国传统文化元素，使之多元化、本土化，如此，才能实现真正意义上的艺术独立与艺术重塑。因此，当下许多油画艺术家提倡构建中国本土化的价值体系，即是在油画中融入中国传统文化、打造独一无二的绘画意境。

一、“意境”在油画风景写生中的重要性

意境是艺术辩证法的基本范畴之一，是一直以来美学领域的重要研究课题之一。意境一词，最早出现于唐朝，之所以能够成为绘画艺术中评判的标准，是因为意境与中国传统文化艺术精神中的“意象”有着异曲同工之妙处。意境一词，拆开来讲，其中的“意”是一种主观思想，属于绘画者在面对自然风光或事物是内心产生的思想，必然也有绘画者自身的思想观念、人生阅历；而其中的“境”是指客观事物，属于山水、湖泊以及自然风景。意境即是二者结合所产生的一种浑然天成的艺术境界。二者结合的过程，是情与景的相互交融，是人与自然的相互影响，故意境在美学领域中占据着非常重要的地位。单纯的景观描绘，若不融入“意”，只有单调乏味的“境”，这样的艺术作品只是单纯的景物描摹而缺乏艺术作品的核心，必然不能打动观者，也不能被称为优秀的绘画作品。不论是中国传统国画，还是中国油画风景写生，其中的意境不仅包含着绘画者对于客观事物的描绘，也涵盖着绘画者在面对着宏伟壮观景象时内心的感受。综上，意境在油画风景写生作品中的重要性可见一斑。意境不仅仅是单纯的艺术感染力，更加重要的是通过艺术作品中的意境，可以让观者在观摩时感知到画作中客观事物的美和壮丽，并且感受到绘画者的感受与想法，让观者从“景”中感受“情”，又从“情”中观赏“景”，从而达到艺术作品的最终目的，即表达美、传递美、创造美。在绘画创作中进行意境的运用，便可以让油画中的自然风光，在不同观者的眼里看到不一样的审美表达，从而达到具有丰富差异性的审美意义，如此，方可以使油画风景写生作品展现出独属于其自身的独特魅力[1]。

二、“意境”是油画风景写生融入传统文化的关键之处

近些年来，经济与科技水平的飞速发展为大众带来了许多快捷与便利，同时许多外来的、新兴的文化也对中国传统文化带来了一定的冲击。当今世界格局，民族文化自信是非常重要的文化内容，在绘画艺术中，传统文化是不可摒弃的，而艺术作品作为推动我国文化发展的重要组成部分，其中所蕴含的传统文化元素也为艺术绘画作品带来了许多附加值。例如在2008 年奥运会中，福娃的设计，都是中国传统文化在绘画作品中的呈现。随之带来的是大众心中的民族自豪感，并且使我国在世界面前又一次得到了认可。传统文化与绘画艺术相融合，带来的利自然是不言而喻。因此，只有将中国传统文化元素融入绘画创作中去，才能真正做到将油画这样的外来艺术本土化，促使绘画变成一种具有中国特色的艺术形态。如此一来，定能够有效提高大众的民族自信与民族凝聚力。

随着我国经济水平的迅速发展，大众对于精神世界的需求也越来越多，需要更多优秀的艺术作品来满足大众的精神需求，绘画艺术家们也应该顺应时代需求，创作出更加优秀的艺术作品。为此将中国传统文化融入绘画作品，这样不仅能够帮助中国传统文化进行更广泛的传播，同时也激励了我国的画者与艺术家们能够更好地进行作品创作，将两者相互融合，更好地进行发展[2]。

纵观我国众多绘画作品，不难发现，许多画者在创作过程中忽视了传统文化这一点，除了对于客观事物的描绘，便是绘画者内心世界的表达。绘画者也更加注重派系的体现与创新与否，这些坚守的部分固然是好的，但是缺少了将传统文化与绘画风格结合的优秀艺术作品。而若想将油画风景写生融入进传统文化中，最关键的一点就是意境的塑造。我国“意境”这一说法的产生是因为外来信仰文化进入中国文化领域，多种文化进入中国，在历史变迁中进行交融与结合，从而产生了一种全新的艺术精神。而后，意境成为鉴赏绘画作品的一大标准，并且已经是油画风景写生融入中国传统文化的一个关键之处。只有在绘画创作中体现了意境，才能促使油画风景写生艺术更快、更好地融入中国传统文化的潮流。艺术作品的盛行对于传统文化的弘扬也是有利的，如此才能实现齐头并进、共同发展的局面。

三、“意境”在油画风景写生中的运用方法

（一）风景之美加之传统文化元素

“天人合一”思想是一种经过数千年历史更迭中华民族的思想核心与精神内核，这短短四个字，首先表明了人与自然辩证统一的关系；其次，说明了人类生生不息、奋勇向上的进取精神；第三点表达了中华民族的世界观与思维模式，以及展现了传统文化的魅力所在。意境作为美学思想的重要范畴，是中国绘画作品的一大特色。而在中国的油画风景写生作品中意境的运用表达主要集中在传统文化这一点上。若想表达美，首先要能够感受美，这一点非常重要。在油画的风景写生作品中，若想通过画笔呈现出优秀的作品，就必须做到感受美这一大前提。创作者在观赏风景时，必定是先感受到雄伟壮阔的景观，才会想要下记录这份美好。意境是一种绘画者的内心世界的物化，同时又是物的美化，心物合一、情景交融，这些内容都从“天人合一”的说法而来。故在绘画作品中融入意境，必然加入传统文化的元素，这样的画作，才能表达意境美，达到天人合一的最高境界。

（二）绘画者情感的表达

在中国油画的表现方式中，能够最直接将意境运用在其中的做法便是情景的交融。绘画者传承着千年的文化积淀，在描绘客观事实时往往是用自己的主观视角去表现景观之美，是一个让心灵回归自然的过程。在此过程中，也会融入画者自身的思想价值形态，在画作流传的过程中，绘画者在绘画作品中注入的传统文化元素也会随之流传。一千个人眼中有一千个哈姆雷特。相同的景观，让不同的画者来描绘，所表现出的内容必然各有差异。因为在画作中，绘画者往往融入了自己的情感，必然具有不一样的色彩。正是因为这种情景交融，便实现了天人合一，形成了独一无二的意境。绘画艺术，简单来说就是一种完全的个人行为，在创作过程中，是绘画者具有个人风格的绘画语言风格，与绘画处理方式的表现是一种形与神的碰撞。作为绘画者，在绘画过程中，不仅仅要能感受到大自然对外呈现的具体形态特征，还要能通过自然风光体会到强大的自然生命力与自然景观的生命张力，也就是说物外的自我情感是油画风景写生作品能够超越自然景观风光的重要之处，画作形式体现的是风景写生，更为核心的是绘画者自己的内心情感与精神世界[3]。

（三）绘画中的虚实处理

在中国绘画中，最为讲究的章法即是位置的变更与设计，这也是中国传统文化长久的熏陶所致。在绘画中，讲究“即白当黑”这一说法，此句出自《老子》中的“知其白，守其黑，方为天下式”。这种虚实互补的辩证关系一直延续至今，并且为画论所用，数千年来这一表达形式也被绘画艺术家们所积极推崇，许多画者在自己的作品中都运用了这一辩证关系，表达出传神达意的崇高意境[4]。“虚实”二字，拆开来讲，“实”是指画者所观，并在油画作品中表现出来的实景，观者可直接观看，得到感的事物形象；而“虚”是指画者在绘画过程中产生的一些虚拟联想的表现，是画者内心世界的直接表达。也就是说，在画者的绘画过程中，不仅要有单一的景观描摹，也要加入虚幻的想象，“咫尺应有万里之遥”这句话，就是对于虚实结合这一说法的最好诠释。虚实结合对于画作的表现有着重要的意义，画者不仅发现美、观赏美，并且可以表达美，还可以再创造美，才可以实现中国油画风景写生作品的意境之美。

四、结束语

综上所述，在当下需要广泛推广中国传统文化的大环境下，油画风景写生作为绘画作品中的一部分，需要画者顺应时代需求，在绘画创作过程中了解传统文化并融入传统文化；同时，为了更好地呈现绘画作品的艺术价值，绘画作品创作者应该在绘画中运用意境进行合理的虚实结合等手法，并且对客观事物的外观进行美的再创造，从而在最终的艺术作品中达到天人合一的境界。这两者进行融合，必定能为绘画艺术打造全新高度，更好地体现绘画美学价值。