由技术进步引起的审美标准变化的现象研究

王丽艳

在历史发展的进程中，随着我们的经济水平和技术水平不断提高，艺术也在不断演变。艺术作为上层建筑是社会生活的反映，又是经济基础的反映，艺术思想是由经济基础所决定的，并反作用于经济基础[1]。随着社会发展，从古至今每一个时期的人们所认为的美都有所不同，表现了一个时代独特的审美特征，这种审美标准的发展与人们技术的进步存在一定联系。

一、技术改变生活

艺术融入生活主要体现在服饰、工具等方面，它们作为艺术的物质载体，蕴含着一个时代的艺术理念，同时也体现了那个时代技术的最高成就。一个时期的技术发生突破表示新物质的产生，这种新物质便是那个时期技术巅峰的代名词。

技术的进步往往会带来生活水平的变化，经济水平得以进步。而生活水平的变化意味着与生活相关的物质资料发相较于之前有了提高，反映在社会中便是艺术审美的变化。这种变化来源于人们审美标准的改变，人们对新的事物总是充满向往，因而审美标准与技术进步之间具有密不可分的联系，二者共同发展。

二、技术进步与审美标准的联系

（一）艺术追求包含技术崇拜

在只有手工业生产的早期，艺术意味着精雕细琢的手工制品，不仅价格昂贵，也是权贵和阶级的代名词。一个新技术的产生总是要经历漫长的时间，从出现到发展再到完善，人们的审美标准也随着技术的提高愈发严格，例如瓷器的发展过程中，每个时代的审美标准都各不相同。到清代乾隆皇帝时期出现了明显的技术崇拜倾向，多色地青花斗彩什锦双耳大瓶便是一个典型的技术展示品，彰显着一个帝王对中国技术手段的自信。高超的工艺水准代表的不仅仅是纯粹的艺术，还包含了权力与财富，人们对于工艺与审美的追求也包含了对物质财富与身份地位的追求。

工业化使艺术不再只是局限于权贵和上流阶层，批量生产和工业化的转变使艺术逐渐从象牙塔进入大众生活，人们被新技术带来的新事物所吸引，一方面人们的需求发生改变，大众逐渐开始有了审美方面的需求，这种需求促使生产商越来越注重审美性与功能性的结合；而另一方面各大生产商为了吸引消费者不断提高技术手段，投入更多的精力在外形设计中，尽可能设计出更美观的产品，这种趋势也在不断地刷新消费者的视觉体验，逐渐提高了人们的审美水平。技术进步带来了经济发展，审美标准在这一发展过程中不断变化，二者相辅相成，相互影响。

（二）技术不断革新带来新的审美体验

审美是一个非常主观的感受，审美情感会随着社会经济的发展而变化。对于较为原始的艺术我们缺乏与之发生共鸣的社会环境，如果不了解其历史条件和社会背景很难真正理解。对于美的追求是人类的天性，无论是带有特殊意味的原始壁画还是当今波普风格的电子海报，都在有目的的打造一种具有某种功能性的视觉效果，然而从壁画到电子海报除了内涵之外的差异还有无法忽视的技术水平差距。当人类的最高技术是将矿物质研磨成彩色颜料时，人们只会对在画面中追寻鲜艳的色彩和奇异的造型。而在科技发达的今天，我们的审美标准相较于从前已是天壤之别。当今是一个科技高速发展的信息化时代，因而在艺术与设计领域都倾向于表现这种科技感，这一点在数码设计领域尤其明显。在短短的几十年间，新的设计风格层出不穷，不断变化，并且随着硬件配置的提高，视觉设计逐渐不受设备约束，从纯色到立体，从静态到动态，不断有新的设计风格出现，不断更新我们的视觉体验。

（三）技术是艺术思想的呈现手段

首先，制造业将抽象的艺术思想通过技术手段转化为具体的物品，对于一个商品来说，最明显的特征是技术的成熟，没有成熟的生产技术就无法批量生产，作为艺术思想的物质载体，只有将批量化标准化的产品销售出去才能够发挥其价值，现在的商品越来越注重包装设计，用引人注目的色彩或者图案给消费者留下一个好的第一印象也是产品销售过程中不可忽视的一部分。第二，技术提供了传播手段，当下的艺术早已不仅仅是依靠设计师的画笔来呈现，传播媒体多种多样，从摄影技术到如今引起广泛关注的虚拟现实技术，传播方式经历了巨大的变革，使之效率更高、范围更广、信息准确率更高，例如视频或者动图的形式，其信息密度远高于传统纸质媒体，多样化的传播媒体也提高了可读性。

三、艺术设计随着科技发展而变化

（一）技术进步推动风格创新

当下处于一个经济发展水平较高，技术能力较强的时代，设计师的许多想法已经不会由于技术限制而无法实现，故审美偏向于个性化与多样化，但无论是哪一种风格都会有这个时代的影子，即使是标榜复古风格的设计也会受到现代设计思想的影响。他们会继承旧设计的某些特征，同时必然发展出不同以往的新特征。艺术风格随着科技进步而发生改变，这种新的风格会表现出这个时代特有的特征[2]。

数字媒体设计是这个时代发展最迅速的领域之一，自从电脑、手机等一系列电子产品的出现，这个领域已经分化出例如界面设计、网页设计、动画设计等多个设计学科，这些学科无一不与我们的生活息息相关。在发展的过程中这些学科又逐渐衍生出各种独特的设计风格，例如超现实、动态化、扁平化等，这些风格的出现一方面归因于设计师的不断创新，而另一方面依赖于电脑软件的强大功能，短短几十年，在技术人员的开发下，电脑软件所能达到的效果越来越令人惊叹，在帮助设计师们提高工作效率的同时也为他们带来新的灵感。软件的许多效果是传统手绘无法比拟的，从这个角度来看，技术的进步为设计师提供了更多的创新思路，从而推动了设计风格的创新。

（二）技术进步丰富艺术形式

经过设计的产物都是艺术的载体，它们蕴含着设计师的设计思想和审美情感，产品的生产和视觉效果的呈现必须依赖于生产技术才能实现。

例如在印刷术被发明之前人们只能靠手绘和手写复制书本，而在智能手机被发明之前信息基本只能通过纸媒传递。科技的发展扩展了一个又一个全新的艺术领域。

例如电脑和互联网出现早期，由于服务器内存较小，为了更高效地利用资源，提高网页浏览的效率，在网页设计中只会有最主要的信息，不会将资源分配给图片给动效这类较大的文件，网页设计相较于现在较为简陋。而现在随着科技的发展，无论是硬件设施还是软件设施都不再是限制设计师们发挥的障碍，各种新的传播形式出现，例如动画效果，视频以及互动网页等等，设计师们由于技术原因所受到的局限性越来越小，各种新的艺术形式在不断出现。

四、科技高速发展下多种审美标准并存

中国自20 世纪末发展至今，经历了经济高速发展的几十年，在极短的时间内完成了由工业化走向信息化时代的转变，这一飞跃为人们带来了源源不断的新事物，同时也不断有旧的事物被淘汰，在这一过程中，每一代人相差的年份虽然不远，但是高速发展下的社会生活却日新月异。导致不同年龄段的群体具有明显不同的审美标准的差异。另外由于年龄、心理、文化、素养和审美能力的差异，再加上地域文化的差别，审美主体表现出不同的审美需求。

（一）时代差异导致审美主体的复杂性

纵向来看，每一代人的审美标准都是不一样的，尤其是当科技高速发展时，这种差异出现的时间缩短，在同一个时间段会出现多重审美标准。例如中国改革开放早期，物质资源匮乏，经济和科技都处于发展阶段，且在计划经济体制下，产品类型单一，制造业还未成熟，在很长一段时间内的大众审美大多崇尚鲜艳的色彩与精细的图案，例如大红的牡丹和五彩的凤凰图案都是那个时代的宠儿，因为它们代表着更好的质量和更精细的加工，所以对老一辈的人来说，颜色鲜亮的商品更加受欢迎。他们的审美标准受到那个时代的影响已经根深蒂固，很难改变。而现在的人们随着经济水平的提高，审美能力普遍比从前更强，人们的审美逐渐不再受到经济观念的影响，而是综合各方面来进行审美判断，例如艺术内涵、个性化等，这也是为什么年轻一代的审美标准与老一辈的人会有如此差别的原因之一。

（二）经济发展不平衡导致审美主体复杂性

横向来看，中国的发展具有不平衡性，城市与农村的经济具有很大差异，农村各项资源，例如教育、科技都落后于城市，信息传播受到很大阻碍，最新最潮流的事物无法及时传递到偏远地区，再加上生活环境的区别，种种客观因素导致了审美的差异化。这种差异在信息较为闭塞的老年群体中表现得尤为明显，从城市与农村常见的老年服装来看，前者对于色彩和款式的选择更加大胆，敢于挑战更强烈的视觉效果，而后者则较为保守。在年轻群体中则表现为对不同审美的宽容度和接受度的差异，城市地区大众审美标准相对来说更加多样化，且包容性更强，因而许多较为前卫的设计在经济发达的地区更易于生存。

五、结语

我们的审美标准一直都在发生变化，社会在不断进步，人类的艺术从最初的艺术到现在的形式美经历了巨大的变革，推动社会进步的一方面是人的觉醒，另一方面是科技的进步。经济基础决定上层建筑，技术进步与经济发展息息相关，随着技术进步我们的生活水平也在不断变得更好，审美艺术形态也在逐渐变化。技术成为推动社会发展与进步的重要力量，也为设计艺术带来了新的挑战[3]。因而对于艺术设计领域，科学技术的发展情况是一个重要的风向标，在潜移默化中引导大众审美发生变化。