中国影视动画场景中“留白”的意境设计

现在的影视动画灵活多变这与美术的发展密切相关，经过一代又一代不断更新换代最终好的精华提取留下，所以现在我们所看到的所学到的都是前一辈人留给我们的宝贵财富。“吃水不忘挖井人”，在学习的同时去发扬传统文化，让更多的人看到我们的文化，优秀的美学艺术性和审美意识的提高对于儿童在艺术修养路上的发展能起到很好的作用，今后也能使整个民族精神文化提高一个层面。这也是动画在形式和内容上不断寻找突破的原因，带给我们观众的不只是有趣味的娱乐性，能够做到好看又能有社会教育的文化性才是要做的。在科技技术高速的发展背景下，中国传统动画看似落后跟不上时代被淘汰，实际上是忽视了其本质，只片面地看到了现象。传统动画在影视动画发展的道路上是不可忽视的重要存在，在当时人们去追求国外写实的画面，立体的技术展现，这一系列存在的问题从根本上是要通过提高自己来去解决的，我们要不断给自己提出任务，增加难点并不断保持创新。

一、研究背景

中国影视动画在摸索发展的初期利用皮影戏、手影戏渐渐打开了国人制作动画的大门，手法可谓别具一格，上海美术电影厂厂长特伟提出“探索民族风格之路”的口号，自此开始了寻找中国独有的民族特色的道路。我们在当时的动画产业虽然得到了很大的发展，但是在全球动画产业的背景下，我们影视动画制作的技术明显是处于较为落后的状态，再加上日本动漫与美国迪士尼的外来文化的冲击下中国动画也面临着巨大的挑战。

二、场景设计在传统文化元素上的运用

中国的动画曾被称作为“中国学派”因其具有强烈的民族特色，在国内外也曾掀起过一阵轰动，在这期间内层出不穷极具代表性的作品进入到国外观众的视野中，并受到广泛好评与关注，例如《骄傲的将军》 《山水情》 《九色鹿》 《三个和尚》等，鼓舞了当时国产动画的士气，证明了中国动画是有能力在世界的舞台上站稳的。融合中国民族特色最强且最成功的代表作就不得不提史诗级的《大闹天宫》了，它把中国的国画青绿山水、中国传统建筑、名著故事以及戏剧上的脸谱的应用融会贯通，根植于中国的优秀传统文化把传统哲学与传统美学相互结合，才诞生了只有中国才能做出的动画，在中国写意画的线条和构图的基础加上了装饰性色彩风格，在造型与场景设计上取得突破，尤其在天宫场景的设计上，为了凸显出仙境加入了许多云气缭绕的元素，考虑到天宫的场景并不是现实中真实存在的，所以侧重在仙山琼阁的表现上做到亦真亦幻庄严凛冽的建筑配以暖黄色色调营造出亦近亦远的氛围感。动画在写意的风格上也做到了气韵生动的效果，不论是在各个人物的个性表现上还是场景设计上，重在表现内在精神状态以达到以形写神的效果突出内在神气表现出神韵，不然空有写实的外形虽有外表而无内里为非妙也，“气”与“境”赋予画面生命力使得人物形象鲜活灵动。

三、境外之境的中式“留白”的意境设计

（一）虚实相生的氛围营造

在水墨动画发展最突出的时期，其中《牧笛》带给我们的画面感是满满的水墨写意风，在牧童骑牛穿过树林准备进入河水时，画面中的场景其实并没有突出对河水的表现，反而用只描绘了几条游玩小鱼和几块石头却能让我们知道了前面是河流，再通过寥寥几笔的水纹刻画加以印证，所有发生的事与物是符合客观逻辑的。无景处皆成妙境的艺术效果，这就是中国写意画意境带给我们的最大魅力。没有繁杂地对事物的描画与叙述却能直面表达出客观内容，虚景与实景形成强烈的对比突出中心大大地丰富了画面，虚与实的对比使形象更加鲜明生动令人印象深刻。其中的景与意是由创作者抛出的引子，最终由欣赏者接受反馈来完成的，这中间包含了欣赏者的期待视野。在没有看到发生结果前或者是正在发生的过程中，我们脑海中就已经对画面进行了预演。《牧笛》在构图中采用了大面积的留白设计，在物与景中亦虚亦实中相互结合，这种留白的艺术表现技法包含了中式美学的意义，也是艺术创作者的情感表达。简洁的画面设计中传递出一种“灵气”，这种“灵气”也是让我们对于画面中的景产生了共鸣，引起了情景交融的美学意境。牧童坐在半只牛的身上，旁边时不时出现几条嬉戏的小鱼，虽然底部采用大半部分的留白设计但是整个画面是鲜活生动的。同样在没有河流的画面用渔夫撑船和鸬鹚表现出了河洲的景象。

（二）情景交融的情感体验

中国的影视动画都不约而同地借鉴了中国水墨画、皮影、戏剧、飞天仙女的造型，都在积极传递着优秀的中国传统文化，立足于中国独有的优秀文化的背景下，在选取故事素材中多以神话故事、名著、民间寓言为主，第一是把老百姓耳熟能详的故事搬到银幕上使接受性更加大众化，能引起观看者的情感拉近距离感；第二是在中国传统故事的讲述背后通常是传达人文教育的重要性，这也是我们常说的寓教于乐不仅有娱乐性还要有教育性。

家喻户晓的《小蝌蚪找妈妈》的故事中除了背后传递给我们的是做事要坚持不懈、有志者事竟成的道理。其中动画版的《小蝌蚪找妈妈》更是我国水墨动画的代表，它的创作背景是近代绘画大师齐白石的代表作《蛙声十里出山泉》，动画中令人印象最深刻也是最具特色的大写意画风与中国写意式构图，用极简的笔墨和空间的留白处理诠释了对笔墨意趣的表达。整部动画中惜墨如金意在打造景中之景境外之境之感。妙在不见水流但闻水声，达到了画中有画、画外还有画的意境。中国的大写意画是在追求“逸笔草草，不求形似”重在传神，“画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”，画不能完全追求主观自由脱离客观，也不要面面俱到地描绘。通过几根水草、气泡再加上小蝌蚪来回游动的尾巴把水中的景象描画得绘声绘色，在陆地不同于水底，虽然画面依旧是留白式布局，但以树藤和丝瓜这种陆地上的植物刻画就区分出陆地与水底的不同了。《小蝌蚪找妈妈》对物体对象的描绘采用了大笔触画法结合勾勒皴擦点染，在墨色上用干湿浓淡焦做到了多层次的使用，丰富了整个画面。在空间上运用了水墨画中留白的表现手法，利用了空白中的“虚”营造出的景象可以延伸出更多的境外之境，鉴赏者在观看的同时在头脑中也会有无限的联想，即使画面中只有个别生物再没有别的，绘画也能表现出水底的感觉（如图1），在整个艺术接受的过程中是循环往复的，同样也诠释了从艺术创作再到接受，是由艺术创作者发起再到召唤艺术鉴赏者是一个完整的过程。水墨画中包含最能突出中式美学特征的就是虚实相生的意境，虚境通过实境来表达，实境通过虚境衍生达到了言有尽而意无穷的审美趣味。《小蝌蚪找妈妈》之所以给人在情感上的交流是因为通过对小蝌蚪的拟人化，在“找妈妈”的活动中所产生出的真情实感内含在景与物中，内心活动随着事物在不同变化，这种注入了情感再去写景具有了寄情于景情景交融的意境体验。

四、结语

我们虽然有着强大的历史文化背景和市场作为支撑，但现如今我们的影视动画面临着流水消费，许多没有“营养”的动画大批量地制作，在一定程度上拖滞了中国影视动画事业的发展，这是我们需要应对的问题。在此问题解决的同时也要加入中国传统优秀文化的元素推动其发展。近千年来的中华文明沉淀了许多优秀的艺术文化，例如剪纸、皮影、雕塑和许多的民间艺术都可以应用到中国的影视动画中，不但可以继承中国的优秀传统文化还能加以融合用不同的形式去展现，丰富了影视动画的创作，为其创新提供了元素。中国动画一直在找寻属于自己独有的文化价值，中国动画带给我们最大的魅力是其语言无法描述的意境，这种审美意识与理念是根植于我们本土的文化的，即使不做过多装饰依然能表现出来情景。除了影片本身带给我们的趣味性，寓教于乐的社会性质，其中所蕴含的文化属性内在精神是需要我们去挖掘去展现的，不只是在自己国家乃至国外都能让其深深地感受到中国的文化底蕴。动画场景作为动画设计上重要组成部分同样具有关键的作用，除了主体人物带给人们最直观的表现，场景设计本身也是一种情绪的表达。创新就是更好的发展，用现代好的技术去展现传统文化底蕴，做历史性和现代性的融合，文化的多样性不再是接受的障碍而是吸引人的宣传点。