《卷珠帘》歌曲中蕴含的音乐审美价值分析

一、《卷珠帘》歌词与古典文化

（一）《卷珠帘》歌词

《卷珠帘》这一歌名，出自《滕王阁序》中的一句“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”。由一个感人至深的北欧爱情故事引发了《卷珠帘》最初的创作灵感，但在《卷珠帘》的艺术创作过程中，由于种种原因最终它被创作为一首中国风格的歌曲，以带有中国古典文化的韵味、清新雅致的歌词、温柔优美的曲调征服了无数观众的心。很多人说，喜欢一首歌是因为歌词，这首歌的歌词富有诗意，听霍尊唱这首歌，就像是在欣赏一位优雅的诗人温柔的歌声，让人仿佛回到了诗歌充满离骚和写意山水画的时代。

霍尊的《卷珠帘》继承了《卷珠帘·魏夫人》的凄艳婉秀，在深刻理解原词深远意境的基础上，细致描写物与景，然后转入内心感受，全词含蓄婉敛、动人心扉。借用古代词牌名作为歌曲的名字，尽管不是按照古代词牌填词，但仍然让我们觉得浑然天成，没有丝毫的牵强。一方面，歌中有“卷珠帘，是为谁”的词句，从内容上来讲，用现代的话说也算点题；另一方面，歌词的韵律、意境具有古风特点，和古词的特点很相像，所以歌曲《卷珠帘》的歌词就像是自由体的古词《卷珠帘》，是用现代方式演绎的古典婉约词。

（二）《卷珠帘》歌词的文化

霍尊《卷珠帘》的歌词内容属于典型的婉约词范畴，歌词描绘出古代女子对心爱人的相思，寄魂牵梦绕之情，多情女子只能把相思寄予琴弦，借琴声倾诉无限忧伤。而意象是词的重要组成部分。词人会选取恰当的意象来表现要表达的思想与情感，即使表达的思想和情感相似，但是选取的意象也会有所差异。但综观婉约词作，发现一些意象逐渐和某些情感形成了特定联系，如大多数用“月亮”来表达思念之情、“杨柳”表达离别之情等等。于是乎婉约词就有了自己相对稳定且富有情趣的特有意象群，如“明月”“流水”“杨柳”“落花”“飞鸟”“女子”等，这些意象贴近生活、富有情趣、适合表达细腻温婉的情情感。

霍尊的《卷珠帘》歌词中就呈现了诸多具有婉约词美学特征的意象：如墨色、红妆、明月、细雨、绿杨、残烛、晓风、归雁、琴声等等，这些意象淡雅清新；在色彩上，虽然有墨、红、绿等对比鲜明的色彩，但总体上表现出的还是冷色调；在情感上，“明月”通常来表示带给人的是“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼”的思念，“细雨”则是渲染出的是“无边丝雨细如愁”的愁思，“绿杨”“晓风”让人联想到“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”的惆怅，残烛”使人想起“半被馀熏残烛影，夜长人独冷”的孤凄，“归雁”和“琴声”同样和思念、怅然、落寞等情感有着密切的关联，这些意象虽然已经为我们营造了一种婉约词独有的美学氛围，但也不过是作为配角的渲染罢了。最让人遐想联翩的意象莫过于那位女子，她多才多艺，君不见她“镌刻好每道眉间心上，画间透过思量”；她“拂袖起舞”，几多妩媚；她独自“抚琴”，排解心伤，谁解其中情断肠。她容貌出众；在胭脂的淡雅香味中静画红妆，犹如梨花带雨，虽然泪流满面但是面目神情凄然。在这种的场景下我们感受到的仍是一副很优美且有意境的画面，也许正是因为霍尊的《卷珠帘》具备了古典美的特点，才会引起包括刘欢在内的无数人的共鸣。它不仅仅是一首简单的中国风歌曲，而是现代版的婉约词。希望借助这首歌曲，能有更多人去热爱中国古典文学、传承中国的传统经典。

二、《卷珠帘》演唱风格

《卷珠帘》的原唱霍尊，在第一次登台演绎这首歌时，就使用了日本歌手中孝介的“岛式唱腔”唱法，这一唱法来自日本鹿儿岛，这种唱法就是在演唱时使用利用类似女性假音的音效，在一定程度上达到一定的效果。霍尊演唱的《卷珠帘》曲调空灵，带有浓浓的中国风韵味，将《卷珠帘》悲情的“闺怨”情感表达的淋漓尽致，并且强化了作品的中国古典文化与音乐的特色，明确表达出古代深闺女子因爱情的相思之苦。歌曲整体采用民族唱法，这样可以更好发挥作品本身具有的民族性和历史性特点，提高作品本身的古典文化魅力和民族情怀。另一方面，就作品本身而言，由于歌词使用中国古代文学的意向诗词，并且通过严谨的情感表达和演唱技巧衍生出具有中国古代韵味和闺怨思绪作品，印证了歌曲的审美价值和文化价值。

（一）岛式唱腔

“岛式唱腔”要求气息顺畅平稳，气体呼入呼出时不应有杂音。要做到这一点，必须多加练习，练习时要记住是通过鼻孔和上下牙齿之间的间隙吸气，而不是张开嘴，要做的气息的简单吸气和呼气，缓慢均匀、无杂音。在演唱这首歌中，可以试着用丹田来支撑气息，使得演唱时有足够的时间来进行呼吸。演唱的时候换气的难度大、要求高，换气通常发生在两个完整的乐句之间，在换拍子的时候偷偷换气，但不能影响到歌曲整体的节奏感和感情处理，最好是不能被听众感觉到。每首歌在呼吸方面的运用都有所不同，要根据这首歌的旋律来练习呼吸速度，可以先从练习字母连接训练开始，然后根据歌曲的旋律绘制相应的呼吸速度变化图，准确地掌握和理解歌曲的呼吸速度。

（二）卷珠帘的演唱气息运用

控制气息的好坏是演唱好《卷珠帘》的关键，在气息训练中很多人只会吸入少量空气，甚至吸入的空气不能进入肺部，而且气管也没有填满。正确控制吸入量，应自觉或按个人意志打开气管和喉咙，要使膈肌下给肺部留出足够的空间。正确吸气过程的控制可以概括为张开喉咙和扩张腹部。气息的控制要保持良好的呼吸，大多数人在唱歌时，习惯性的先收腹再唱歌，这种行为从心理学上讲属于收腹行为意识，这种行为会导致肺部被压缩后膈肌上升，肺内气体向外排出，这种做法可能会引起两种后果，一种是气体堵塞卡住喉咙，另一种是气体直接排出，不管怎么说，这种做法对歌唱都没有好处。为避免气息浪费和误用气息，必须有效控制吸入到肺内气体，具体说来，是不可能收缩腹部的，演唱过程中使用的气是由自身的条件作用决定的，也就是说，身体会自动地传递，需要演唱者特别注意它，这种有意识的动作是为声音更有效的发出，同时也为肺部创造空间，将剩余的气体吸入肺部，准备下一次吸气。在演唱过程中，相应的维持气体吸入、呼出都依赖于演唱者的气息。

三、刘欢对《卷珠帘》的改造

（一）歌词方面的改造

《中国好歌曲》播出后，《卷珠帘》立刻赢得了人们的青睐，刘欢导师也很偏爱首歌，并且在后来对这首歌进行了一个改造，对歌词进行大幅度的修改，修改后的歌词，新词与新曲还是能很完美地融合在一起，曲子的整体风格与主歌副歌都比较和谐统一，整首歌的古典韵味更加明显且丰富，歌曲听起来有一种优雅的感伤之感。

（二）编曲方面的改造

在最初版本的《卷珠帘》编曲中，和声使用了编曲中最经常使用的、偶然为了寻求变化来使用其他级别的和弦，但是在刘欢和捞仔的编曲中，和弦被简化到了极致。整首曲仅由两个和弦构成，则其他和弦均将被删除，这无疑是一种十分冒险的做法，但是这首歌的最终效果证明了这种冒险还是值得的，这个和弦的设计达到了至少两种艺术效果，首先是和声转换，将复杂的和声进行简化，避免和声对作品整体的基调和感情的干扰与破坏，强调优美灵活的旋律，使作品的古典性写意凸现得更加清晰，这种做法符合中国人的传统审美习惯，第二，作品的整体感受轻松却不简约，这也符合中国古代文人在音乐审美方面的追求，与道家所提到的“淡和”的审美理念一致，体现出音乐的典雅与朴素，这种音乐审美观念曾长期流行在中国古代音乐的领域，即作品形式简洁、技法运用的不着痕迹，因此，运用这种观念创造出来的音乐听起来虽然简洁，实际上在简单的音乐中却能感受到其巧妙之处，是其他音乐所不具有的。刘欢在对《卷珠帘》进行改造时采用远亲离调的方式，副歌部分与歌唱部分形成强烈对比，使得全曲听起来不至于过于单一，给整首歌曲增添了几分色彩。

（三）伴奏方式与配器增加

刘欢完全抛弃了传统的电声乐队的伴奏方式，改用西方弦乐队的伴奏方式，以西方弦乐丰富而细腻的音效为背景，的确采用西方弦乐给人在听觉上的感受更加大气，音乐整体氛围更加符合这首歌曲的风格。在配器方面增加了中国民间乐器：琵琶、洞箫和鼓，其中琵琶精细而密集的声音形式、快速重复的音调加强了这首歌的紧张和节奏感，这种效果与江南歌曲中的艺术抒情手法相似，像江南水乡一样温柔、感伤。洞箫的使用在中高音区以复调为主旋律，清远的旋律给作品增添了几分空灵的情绪，几次吟唱之后，长笛与歌声汇合，就像两条色彩斑斓的丝织物自由地舞动，最后在这首乐曲中加入了一个鼓，气势磅礴的鼓声唤醒了人们沉睡在心中已久的中国古典文化记忆，婉约的词风、优美的旋律和略带女性化的唱腔也被沉重的鼓声冲走了；相反，是另一种灵魂的激荡，于是，一首非常优美的《卷珠帘》顿时对沧桑而古典的历史文化产生了一种难以捉摸的感觉。总的来说，这些民族乐器的使用给歌曲增加了历史感和群众性，赋予了歌曲新的文化空间与内涵。

四、结论

霍尊的《卷珠帘》是一首中国风的歌曲，以带有中国古典文化的韵味、清新雅致的歌词、温柔优美的曲调被大众所熟知与热爱，由于歌词中大量使用国古代文学诗词，并通过严谨的情感表达和演唱技巧衍生出具有中国古代韵味和闺怨思绪作品，印证了歌曲的审美价值和文化价值，《卷珠帘》不仅仅是一首简单的中国风歌曲，而是现代版的婉约词，希望借助这首歌曲，能有更多人去热爱中国古典文学、传承中国的传统经典。