中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性分析

高华曼

钢琴音乐最早的发源地主要是西方的国家，所以中国的钢琴音乐作品在舞台上进行演奏的时候，和西方的钢琴音乐作品还有着相似的地方。虽然中西方的文化艺术不同，但是他们在进行钢琴音乐演奏的时候，都需要将钢琴自身的特点充分地展现出来。因此，这就需要演奏人员把握钢琴音乐的演奏技术和方法，在演奏的过程中，要充分的展现钢琴乐器发出声音的立体性特点。对于中国的钢琴演奏家们来说，在演奏的过程中，一定要注重和声色彩的感受，还有在钢琴音乐里面的伴奏，充分地展现到观众的面前。

一、锻炼演奏人员自身的听力

在钢琴演奏的过程中，和声色彩感是很重要的。要想提高整个钢琴演奏里面的和声色彩感，那么，就要提升演奏人员自身的听力，当演奏人员在舞台上进行钢琴音乐演奏的时候，他们可以通过自身的听觉对和声音响进行一定的识别。当然，对于中国的钢琴音乐作品，演奏人员需要辨别几种不同的关系，首先就是旋律和和声之间的关系，然后是和声具备的功能，最后和声的展现也是非常重要的一部分。从另外一个方面来说，要想钢琴音乐演奏的效果达到人们预期的那样，需要演奏人员加强单声音的思维能力。在演奏的过程中，演奏人员需要将本民族的和声旋律和其他民族不同的特点相互结合起来，形成属于自己的一套独特的钢琴音乐演奏风格。这样一来，就可以提升中国民族钢琴音乐作品整体的和声音乐色彩感，并且层次性也比较强。

从另外一个方面来说，钢琴音乐演奏人员的听觉功能得到了一定的提升，那么，它们在进行中国钢琴音乐作品演奏的时候，就能够更好地分析出作品的旋律和音调。同时，在整个聆听的过程里面，每一个不同的演奏人员，他们都可以根据自身的听觉来对音乐里面所表现出来的色彩进行不同的调试。演奏人员经验比较丰富，所以，他们在进行钢琴音乐演奏的时候，可以更加准确地区分出来。音乐里面所传达的明暗，或者是黯淡色彩的部分，并且还可以根据自己的分析，可以将钢琴音乐里面的和声色彩和声部层次，进一步地分析出来。

在进行钢琴演奏的时候，演奏者要仔细地聆听，并且还要注意长音的部分，一定要保证音乐整体的连续性。如果演奏者不能区分开长短音的话，那么，将不能很好地将旋律的线条连贯起来。对于钢琴演奏者来说，不进行钢琴演奏的时候，还要辨别音色，根据钢琴音乐不同的声音来区别旋律中不一样的声部出现的情况。总的来说，如果钢琴演奏者要想更好地进行钢琴演奏，那么，它们就一定要具有比较灵敏的听觉。通过自己的听觉系统来分辨音乐里面不同的曲调，从而根据不一样的长音和声部来协调各部分的关系，并且钢琴演奏者可以根据最新演奏的技巧，来更加灵活地调整踏板，从而给听众不一样的音乐体验。

二、加强钢琴演奏的和声色彩感

钢琴音乐最早的发源地是西方国家，所以，中国的钢琴音乐作品在演奏方面和西方的钢琴音乐作品有一定相同的地方。不论是中国还是西方，不同的国家里面的钢琴音乐都需要具有多生性特点的乐器来进行演奏。并且在演奏的过程中，钢琴演奏的还需要充分的认识钢琴乐器自身的特点，结合乐器的特点和自身所具备的音乐才能，可以进一步地将自己和乐器相结合，从而能够进一步的提升自己的演奏技巧。同时，钢琴演奏者还需要有多声思维的模式，在自己所具备的思维构架上，还要多注意纵横交错的特点，这样可以方便再多声思维的情况下，进一步将钢琴演奏出来的音乐体现出来立体性的效果。如果钢琴演奏者在进行音乐演奏的时候，可以充分地注意旋律、背景等不一样的因素里面之间的特点，就可以将钢琴音乐里面的旋律和主调进一步地呈现出来，其中比较重要的一点，就是线条旋律比较清晰。

因此，如果要提高中国钢琴演奏者的水平，那么，一定要加强他们的立体化思维，并且还要不断地引导钢琴演奏者充分的展示自身的特点。这样的方法可以进一步地提高中国钢琴音乐作品演奏者的演奏水平，而且在整个演奏的过程中，他们可以改变传统的研究方式，加入创新的成分，能够给听众一些更加完美的体验。在整个钢琴演奏思维不断创新的情况下，这样我可以进一步地提升钢琴演奏者，先进的技术水平，促进他们能够向着更深层次的应用方向发展，并且还能够增强音响效果。

从中国钢琴音乐的演奏方面来看，其中很明显的一个特点就是多声部。在整个钢琴作品演奏的时候，不一样的声部所分担的任务是不一样的，其中，在钢琴音乐作品演出里面比较重要的就是民族性特点的音乐。因为这些具有民族性特点旋律的钢琴音乐需要演奏者具有很饱满的感情，并且在整个钢琴音乐演奏的过程中，还要注意情感的跌宕起伏的特点只有充分的感受，钢琴音乐里面的情感，才能够将主旋律更加优秀的展现在听众的面前。同时，钢琴音乐作品演奏者在演奏的时候，还需要根据不同的音乐来进一步地分析不同音乐里面的曲调和旋律。

从另一个方面来说，在进行钢琴演奏的时候，有很多不同的模式，比如说半音节进行时大小调音节进行式和上下行进行式等。不管是利用哪一种方式，都需要考虑和声旋律和线条，并且还要考虑到女声部里面的不同旋律线。正是因为这样的特点，所以中国钢琴音乐演奏者在进行钢琴音乐作品演奏的时候要地考虑到横向线条的特点，避免在演奏的过程中出现堆积音符或者是旋律不清楚等各种情况。比如，《异乡人》是李健的一首钢琴音乐作品，这一首钢琴音乐作品的第一部分，对演奏者的要求比较多，在弹奏和声的时候，一定要保证整个音乐的清楚性和旋律的内声部比较清晰。这些钢琴音乐作品在进行弹奏的时候，还要充分地考虑到音乐的创作背景，当钢琴演奏的在进行演奏的过程中，要将自身的感情和作品充分的融入一起，通过音乐来表达出自己对家乡的思念。

对于不同的钢琴音乐演奏作品里面所具备的声部层次也是不一样，不同的声部主要表达的作用也不相同。首先不同的音乐演奏作品，具备三个不同的层次，这些不同部分的声部内容都比较丰富，并且能够带给听众不同的感受。相比较传统的钢琴音乐演奏作品来说，现在的音乐作品加入了更多创新的成分，改变了以前模糊性的特点，所以，整个过程都比较清晰。对于内声部的作用，通过分析我们可以得出它主要是为了烘托整个音乐作品的主体。钢琴演奏者在进行音乐作品演奏的时候，也能够进一步地分析出来，不同部分的声调高低情况。从中国钢琴音乐作品表达的内容来看，它主要和要表达的主题有很大的关联性，整个音乐作品拿出来的主题和风格也存在着很大相似的特点。高音声部是整个钢琴音乐作品里面是重要的部分，中音声部主要起到烘托和陪衬的作用，需要钢琴演奏者不断地变换自己的左右手来进行钢琴的弹奏。并且在弹奏的过程中，钢琴演奏的还需要控制自己手上的力度，对于不同的旋律声部都要采用不同的曲调当然。钢琴演奏者在进行演奏的过程中，还有十分看重整个作曲的连贯性，自由保持整个音乐作品连贯性的特点，才能够进一步促进音乐作品演奏的均匀性。

三、加强钢琴演奏和声色彩感的方法

首先，对于钢琴演奏来说，里面首先包含着深浅不一的延音踏板，这些踏板主要被划分为全踏板、半踏板和层次踏板等。不一样的踏板之间，传出来的声音也是不一样的，对于不同的踏板，在使用的时候都是有一定的原则的。首先，对于钢琴音乐作品演奏来说，最重要的就是有比较清晰的和声，所以，要加强踏板和和声之间的联系，两者要共同发生变化，并且变化的快慢速度都是根据和声变化的快慢来决定的。然后，整个钢琴演奏的节奏需要作为依据，延音踏板在音乐演奏的过程里面比较适合重音强调的作用，不同的钢琴音乐作品可以采用不一样的延音踏板，这样才能够更好地发挥出来，踏板之间的作用，创作出来更加优秀的钢琴音乐演奏作品。比如，弹奏节奏性较强的钢琴音乐作品，比较适合直踏板。当然，从另外一个方面来说，对于不一样的钢琴演奏音乐作品来说，他们会具有不一样的作品风格，正是因为这些风格不一样，所以他们所要表达出来的思想感情也是不同的。从另外一个方面来说，钢琴音乐演奏作品还需要通过声音色彩来获得更加清晰的演奏方式，这样才能够获得比较清晰的演奏音调。

之所以设置一些不同的踏板，就是为了更好地发挥出来演奏者的艺术才能。从不同的情况来看，钢琴音乐自身所具备了一些五声性的特点，他们自身的特点也对整个钢琴音乐产生着很大的影响。根据这些情况的发生，所以在今后的钢琴音乐演奏的过程中，不同的钢琴音乐演奏者需要更加合理的使用延音踏板，才能够减少踏板使用的误差。只有钢琴演奏者充分的运用踏板的指数，将钢琴演奏音乐和踏板更好地结合起来，这样才能够促进整个音乐的发展。

四、结束语

总的来说，在中国的钢琴优秀，作品里色彩和声音是很被重视的，如果缺少了其中一样，那么，这个作品一定会缺少它本身独特的灵魂。在演奏的时候需要演奏作品的人有非常好的听觉，这样在弹奏作品的时候，才能把握好横向线条的每一个节奏，才能把音乐里的每一个调都给弹出来。除此之外，为了能够表达出作品里面的感情，需要演奏者很好地踩动踏板，手和脚同时运用，这样才能够弹奏出最美妙的音乐，才能演奏出最美的旋律。