从符号学视角下解析黄海电影海报设计

宋涛 师梦茜

一、符号学与设计师黄海

人类生活的世界是由不同的符号组成的，早在原始社会符号就存在于我们的生活中，文字、图案、色彩、路标等都是一种符号，我们通过这些符号来认识世界，解读世界。电影海报经过长时间的发展，逐渐成为平面设计中的一种艺术载体，同时，它也是一种符号学现象，电影海报设计由各种不同的信息交织而成，一张海报中的各个元素符号相互关联、相互依存，构成了一个完整的符号系统。

而被称为“天才”的海报设计师黄海，他的海报设计独特、精致，善于在设计中运用大小对比，将电影中的场景、人物等提取为一个个符号来进行视觉化的表现，并在海报设计中进行完美的运用。如他为姜文的电影《太阳照常升起》设计的海报，赤脚的周韵，挂在树梢的绣花鞋，以及远处火红的太阳和朝霞，这些都是能够代表这部电影的符号，正是这些符号共同传递了出电影的主题和寓意。同时，我们也通过这些符号来了解这部电影。

当我们通过一个事物去理解另外一个事物时，这个事物的功能被称为“符号功能”，承担这种功能的事物被称之为“符号”。现代符号学发展于20 世纪前期，瑞士语言学家斐迪南·索绪尔的二元符号论和美国逻辑学家查尔斯·皮尔斯的三元符号学，是其源头理论。索绪尔的一生都在致力于语言学，他从语言学的角度把语言符号分为“能指”和“所指”两个概念。皮尔斯则把符号扩展到了三个方面，其一是再现体，类似于索绪尔所说的“能指”。其二是对象，即被再现者，也称为事物项。三是解释项，是一个心理图像，和索绪尔的“所指”概念相同。如《太阳照常升起》海报设计中的符号元素便是“能指”，我们通过这些符号所产生的对电影的解读便是“所指”。正是在“能指”和“所指”的共同作用下，我们才能对一张海报传递出的信息进行更加准确的理解。

黄海的海报设计中，将电影人物、内容、色彩等浓缩成为一个个经典的视觉符号，再配以合适的字体设计，使人们通过海报中的这些符号元素来正确的解读电影。正是他对于电影符号的精确提炼和正确使用，使得他的作品在近百幅设计作品中脱颖而出，并且在戛纳电影节上引起轰动，一时名声大噪。随后，他设计的《我在故宫修文物》 《黄金时代》等高质量系列海报让他彻底进入了大众视野，同时也让更多人了解了海报设计。

二、黄海海报设计中符号元素的运用

文字、图形和色彩都是海报中必不可少的符号元素，黄海的海报设计将抽象的背景文化、历史环境、情感寓意等变为一个个具象的符号，并且将这些符号元素进行准确的编码，再利用这些编码将电影信息传递给受众。受众结合自己的文化素养和约定俗成的概念将信息进行一个解码，以此来传递电影的内容和所诉说的情感。

（一）文字符号的运用

不同类别的海报需要不同的文字来进行协调，并与图形相配合形成一个整体，好的字体设计能够烘托海报整体氛围，使得画面效果更加完美，起到画龙点睛的作用。黄海海报中的文字使用兼具了功能与情感，同时，又可以与画面中的其他视觉符号相协调。如他在系列海报《我在故宫修文物》就使用了斑驳的文字效果，将文字进行做旧处理，使文字呈现出了历史感与沧桑感，和海报主题形成了紧密的联系。文字整个结构松散、舒适，笔画与笔画之间的松弛感暗示着电影的舒缓节奏，同时，文字的斑驳效果也与海报的主体图形相互呼应。而《唐山大地震》电影海报中的字体设计则用皲裂的大地裂纹展现出地震后支离破碎的景象，视觉上的破碎感，让人们体会到心灵上的创伤，并在感情上发出共鸣。黄海的海报设计大多数没有使用字库里的字体，他对文字进行了在设计，将文字也作为一种电影情感的表达方式。针对电影内容和情境做出的字体往往比字库里的字体更加的有温度，在传播时文字也能传达出强烈的感情，使受众更能够通过字体的不同设计来解读设计者想要传达出的意图。

（二）图形符号的运用

相对于文字而言，图形更为直观形象，生动有趣，更能快速、直观的进行表述，能够更轻易地吸引受众的目光，因此，图形成为海报的重要组成部分。电影海报作为一种有力的宣传手段，想要达到预期的效果，设计师就必须要将复杂的电影信息组织成为一个个视觉符号，系统的向观者提供信息。不同的图形有着不同的性质特点，符号化的状态在传播中存在着几种类型，皮尔士把它们分成三种：图像符号、指示符号、象征符号。这三种符号对我们解读海报设计发挥着很大的作用。

图像符号，“即以图像的视觉相似性来构建能指。”即我们看到某个图像的表层特征时，就能由这个图像联想到某物。如黄海设计的《黄金时代》系列海报，虽然这个系列海报有多个不同的版本，但是每一版本海报中所使用的图像符号，无一不在暗示着电影人物的命运多舛。如中国大陆版《黄金时代》的海报设计，共有两个版本，泼墨版的海报设计以白纸浓墨来呈现，汤唯伫立于纸上，缩小的人物形象和泼墨的宏大背景在海报中产生强烈的对比，女作家萧红身处动荡年代，虽然只是一个时代里渺小的人物，但是她的故事仿佛历历在目，海报的版式以及图形符号带给人们的信息，似乎在暗示着萧红飘零的一生。笔锋版海报设计中的萧红静坐在锐利的笔锋之中，她低头沉默不语，燃烧的香烟和悲伤的表情，仿佛在诉说她的孤独和无法掌握自己命运的无奈。

指示符号，即提示性符号，如马路边的指路标识，我们看到这个标识时，就能意识到它传达给我们的信息，并且能够通过这个指示符号达到我们的目的。中国台湾版《黄金时代》的海报设计就恰恰能够说明这一点。一大片羽毛飘落在空荡的水面上泛起涟漪，象征着漂泊和无依无靠，但羽毛本身作为一种符号，又象征着自由，就像海报中那个提着行李箱身影逐渐模糊的萧红，她既追求自由，向往爱情，同时，又想要挣脱生活的枷锁。虽总被爱情抛弃于乱世中，但她敢于同世俗做抗争，坚守自己的内心。

象征符号，即指一个象征物和它被象征的对象之间具有约定俗成的固定关系。如美国版的《黄金时代》海报设计，画面右上角伸出的梅花，在中国的文化里寓意着高洁，虽被奉为四君子之首，但它不与百花争艳，独自在寒冷中绽放着属于自己的美丽。在这版海报设计中，萧红孤对傲梅，静静站立。此时的她就如同那支傲梅一样，虽然生逢乱世，漂泊无依，但依然如梅花一样高洁，立于乱世。

（三）色彩符号的运用

英国色彩心理学家格列高里认为：“颜色知觉对我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”色彩作为一种符号，它与文字符号、图形符号共同构成了一张完整的海报。黄海的海报设计通过色彩明度、亮度、纯度的不同，呈现出丰富的感情色彩。如《黄金时代》法国版海报设计，整体背景使用黑色，主体人物隐藏于黑暗中，旗袍与黑色融为一体，将黑色作为她的隐藏色。黑色寓意着寂静、悲伤，海报中大面积使用黑色，主体人物的色彩也使用了明度较暗和纯度较低的表现形式，使人看到这张海报里的这些色彩符号，就能够从画面色彩中了解到电影的基调，了解到萧红坎坷的一生。黑色的背景、燃烧的香烟、若隐若现的人物剪影、整体色彩的搭配，这些都是这部电影的能指符号，观众通过海报中的图形对这部电影产生认知、了解，这便是所指符号的意义。

三、黄海海报设计的符号语境分析

通过上述对黄海海报设计的视觉化分析和海报编码的内在意义生成后，我们就需要考虑受众如何解码的问题，不同的语境会产生不同的结果，黄海在设计海报时就充分考虑到了不同的时代语境和民族语境。如《黄金时代》系列海报设计就根据不同的国家设计了多个版本。如法国版本的海报设计，就融合了当地的文化特色，女人的萧索，文人的倔强，两种极致的矛盾放在一起，变成了一种浪漫的组合。而水墨符号作为中国所特有的表达方式，在海报中就用以泼墨形式呈现，肆意挥洒的墨点与萧红身上，具有文学气息的民国服饰共同渲染出她所处时代的特点。韩国的海报设计多用中心构图，画面由一个主要元素构成，周围加入次要元素进行协调，韩国版本的《黄金时代》海报设计就以中心构图为原则，以萧红悲伤的侧脸为画面主体，同时，加入了中国文化里特有的墨点符号与画面相融合，既有韩国海报设计的特点，同时又加入了中国文化元素，虽然是两种不同的元素碰撞，但却在同一个画面中进行了很好的呈现。这样，不同国家的受众在解码时，不仅能够结合自己的文化背景对海报进行正确的解码，同时，对电影的宣传也起到了一个很好的效果。

四、结语

黄海的海报设计之所以能够为人们所津津乐道，甚至被人评价为海报超越了电影本身，从设计的方面来看，他的作品对视觉符号的提取非常准确，同时，又能够兼顾时代背景和文化语境。他以电影故事为核心，凭借个人的职业素养和能力将信息复杂的电影内容提炼为精确的视觉符号并将其进行编码，使这些符号能够准确的传达给观众，并且能够使观众顺利的对其进行解码。整个海报中文字符号、图形符号、色彩符号之间相互关联，互相成就，形成了一个完整的符号系统，这些符号经过他的精心编排，进入到大众的视野，给大众带来独特的视觉体验。我们通过这些符号更深层次的解读电影，也通过这些海报了解黄海，他正在用他自己独有的方式续写着属于他自己的“黄金时代”。