图像时代下的油画专业教学研究

摘要：20世纪以来被称为“图像的时代”。图像本身已构成承载，展示历史，文化，社会的主体。在新的时代，新的阅读方式下，传统油画艺术的创作理念，形式主题发生巨大变化，随之油画艺术的教学方式也需要调。

关键词：图像时代，油画教学，写意精神，图像转换

一、图像时代与艺术创作中的图像转换

无论任何时代的艺术都来自于活生生的现实生活，只是随着时代的不同，现实生活的内容与内涵总是在不断更新变化。艺术在生命与现实的分合纠缠之中以个人感受为最真体验。如果说过去的摄影、电影、电视以及印刷品还只是处在一个初级阶段的话，那么今天的移动互联网、智能手机、短视频社交媒体的空前发展提示我们，整个人类世界已经完全被图像所占领。正是这样一种境遇，迫使我们将视角转向图像本身，尝试使其作为主体。当代艺术家选择利用、参考或使用图片进行创作。它是某种意义上的“现实图像转换”，使它本身成为现实，当代绘画已然“图像化”，这种现象不容回避，它有着现实意义上的时代“语境”，如何利用当下文化生活中丰富的图像资源“造境”以体验与关注现实，并呈现于不同于以往的画面。

我们也必须认识到，寻找当代油画与当代生活联系的一般性原则只是给予具体的当代油画赋予意义，当代油画最重要的特征就是对图像资源的利用与挪用，阅读文本、图像、城市、面容、姿态、场景等社会生活场景。这就是“图像转向”。我们可以想象，”贾克梅蒂说，“你所模写的永远只是它在每一个瞬间所留下的景象。你永远不可能模写桌子上的杯子，你模写的是一个影象的残余物。

二、图像时代下油画教学的调整方式

（一）立足本民族文化精神激发个人创作意识

视觉艺术创作是人类运用视觉形象、形式语言进行情感和精神信息传达的一种方式。传统意义上的人类情感、精神信息的传达主要有两大方式：①用文字符号的语言方式（文字、诗歌、哲学，宗教著作、科学论文等等）。②可视的形象语言方式（绘画、雕塑、摄影、影视等等）。深入生活、反映生活，并不等于复制生活、照抄生活，不能把艺术家的眼睛变成照相机的镜头，把客观的自然景物照搬到画布上去，而是要把生活的表象经过艺术家精神和智慧的提炼，转化为艺术之美，如果把写生当成活儿来干，离开生活和艺术的因果关系，那么有些手快的画家一天可以画好几张，对情感却无所触动。

（二）素描训练-思维训练、创作习惯训练

1、增大短期素描基础训练提升感受力。要在尽可能短的时间内完成素描作品。它与速写的不同之在于：首先是画幅与色彩课作业的画幅相近;画面要求的因素相对全面、完整，应是一幅独立的作品，而不是为其他作品而搜集的素材。作业量大，课程节奏快可能会让学生有喘不过气来的感觉，但是，连续不断的、重复课题的训练，可使手和眼尽快地协调起来。

学生要果断地做出判断和处理，首先必须要做到整体观察，进而做到对对象造型的概括与归纳，然后对重点做深入的刻画。偶然变成必然。

2、训练思维的拓展

（1）想象。特定教学训练，如：着衣人物写生。要画出衣服里面人体和人体里面的骨骼.首先要想象。除了要想象透明的人，还要想象用什么样的方法来表现这种透明。如果条件允许的话，把人体、骨骼标本和服装都用同一个动态摆在面前，或者根据参考资料画出同样姿势的骨骼和服装。

2.主观组合。透明，总是因重叠才有可能产生的。不管是用完全重叠的透明，还是部分重叠的透明（这可能会使人体的动态与骨骼和服装的动态有所不同，但要求三者之间有某种联系，以免使画面简单化），都是主观想象的结果，不是肉眼看到的现成的组合。

（三）色彩教学

1、观念提升。通过对古今中外作品的品鉴，讲解色彩知识，目的是通过对色彩和材料知边饻讲授，使学生在原有的色彩知识的基础上有更大的提盒色彩的感受更为深刻，对色彩的运用更加随心所欲，以兖八达自己的感受，在熟练运用材料的基础上创造出自己的面化法，最终形成自己独特的油画创作语言。

2、观察、思维方式转换。在写生时，有两个方面的色彩系统需要我们考虑：一是我们用肉眼所看到的对象的色彩;另一方面是绘画所用的颜色。所以，无论是形体、空间还是光感、都要把它们转化为具体的颜料，用绘画的方式来重新加以表现。所有的感觉都要与颜料融合在一起，形成画面上的艺术真实。这就要求尖寻找这种融合的万法，万法不同，风格就不同、传达出的感受也就不同。

（四）油画材料媒介训练。

绘画作品以物质的形式存在。无论什么样的天马行空的想象，都要落实在绘画的物质形式上。构思是一回事儿，画出来是另一回事儿;即便基它画面和对象也是两种不同的存在。画什么？怎么画？都会受到这个物质的限制。想得再好，想描绘的对象再好，画面看不到，都是没有效里所以，我们要了解绘画材料的性能，掌握其使用技术，以使把想象和对务长换成绘画作品这种物质形式。各种不同的材料，由于性能不同，使用起来会有不同的形状效果和色感觉。更重要的是，除了由于性能的原因所造成的形的效果和色彩的不同威受以外，不同的材料会具有不同的触觉效果，而触觉作用于视觉是有其独特的象征意义的。材料运用是绘画最基本的因素。根据自己喜欢的绘画风格发现自己最适合的材料和技法。重点是：1.材料的加法与减法，即各种绘圆材料的结合与分解。2.材料的效果与想象。任何—一种材料，都有它独特的视觉效果，包括造型的、色彩的质感的。材料独特的视觉效果对我们来说，一方面是一种限制，另一方面是一种启示。3、材料选择与个人风格。材料试验与实践课的最终目的是：让学生在多种材料的尝试中发现最理想的、最适合自己的材料。

三、结语

人类用三本书来记录人的历史，一本是语言，一本是哲学，另一本是图形，而只有最后这本图形最诚实。繪画作品借鉴报纸、杂志、互联网、广告牌和他周围环境中发现的图像，以此作为对当代社会大量图像档案的纪录。视觉艺术的未来趋势是形形色色的图像，而不是“纯绘画”。经过系统深入的教学调整必将培养出一代即有着当代图像思维，并惯常喜欢油画材料表达思想的当代油画家，其创作作品丰富着当代中国油画的图像志。而这样图像化的创作始终会将绘画与我们生活的现实世界相连接。

参考文献

[1][英]艾力克·肯德尔，黄荣村译《启示的年代：在艺术、心智、大脑中探寻潜意识的奥秘——从维也纳1900到现代》，联经出版事业股份有限公司2021年版

[2][美]苏珊·桑塔格著黄灿然译《论摄影》上海译文出版社2013年8月第8次印刷

[3][美]尼古拉斯·米尔佐夫著《视觉文化导论》江苏人民出版社2006年11月第1版

作者信息：孙彦明，男，汉，吉林长春，长春大学美术学院，硕士，讲师，研究生方向：油画。

基金项目：吉林省公共卫生科普全媒体宣传视觉认知提升研究，项目编号：JJKH20210659SK.