格里格《a 小调钢琴协奏曲》研究

王妍

（宁夏大学，宁夏 银川 750000）

爱德华·格里格（Edvard Grieg,1843-1907）是十九世纪挪威民族乐派的代表人物，在创作实践中，他借鉴欧洲各国音乐的传统，特别是十九世纪以来浪漫主义音乐的特色，通过自己对民间生活的感受，创作出具有浓厚的挪威民族的音乐。通过这部作品，对格里格的艺术创作分格进行分析，来进一步了解格里格对挪威民族音乐的影响。

一、《a 小调钢琴协奏曲》的创作背景

1868 年，格里格与新婚妻子妮娜的女儿诞生，取名亚历山德拉。女儿出生后，格里格一家在丹麦租了一家农舍，度过一个愉快的夏日，在这段时光里，使得格里格产生了想要创作一部大型作品的愿望，在这远离喧嚣的环境中让格里格获得了创作所需要的时间，完成了这部作品《a 小调钢琴协奏曲》。这首协奏曲具有浪漫主义的特点，但却不乏挪威民族的特色，有浓厚的挪威民族气息。表达了格里格对祖国的深情以及对美好生活的向往。

作品完成后于1869 年4 月3 日在哥本哈根进行首演，当天的演出结果比预料中的还要成功，观众席中自始至终都洋溢着非凡的热情。演奏几次被欢呼声打断，获得了极大声誉，成为肖邦和舒曼之后的一部浪漫主义钢琴协奏曲的典范。格里格未能亲自到场，但在当时哥本哈根的评论界呼声极高，格里格的同事也纷纷发函祝贺。这次音乐会所引起的反响以及欧洲音乐家对这位年轻的挪威作曲家的刮目相看也在挪威国内产生了积极的影响。

1870 年，格里格受邀到罗马去拜访李斯特，李斯特拿到这首协奏曲的谱子后立即在钢琴上试奏，并大加赞赏，使格里格深受鼓舞。之后使格里格的音乐生涯进入了一个新的阶段。这首协奏曲成为格里格的代表作，是音乐会上最常演奏的曲目之一，成为许多人心目中挪威音乐的代表。

二、格里格《a 小调钢琴协奏曲》音乐分析

《a 小调钢琴协奏曲》是一首单管编制的协奏曲。由三个乐章组成，第一乐章－中庸的快板；第二乐章－柔板；第三乐章—有节制的快板。整体显示出协奏曲快－慢－快的特点。这首作品是对外界映像的描写，整部作品散发着浓烈的北欧乡土气息。作曲家运用的主音－导音－属音的进行贯穿全曲，加以挪威民间音乐中富有特性的三连音音型来增添浓郁的挪威乡土气息。

（一）曲式结构分析

1.第一乐章

第一乐章为中庸的快板，4/4 拍，奏鸣曲式。

乐曲开始由定音鼓来演奏主音，由弱渐强。随后钢琴声部以八度下行乐句来表现出乐曲辉煌、激昂的感情，显示出挪威独特的民间舞曲风格。由小调主音经过导音到属音（a-♯g-e）的进行，在第一乐章的其它地方多次出现，显示出格里格独特的创作风格。这种进行使乐句开始就充满力量。琶音以分解和弦逐渐上行，揭开乐曲的序幕，仿佛让人走进雄伟的景象当中，给人强烈的感染力。

引子之后，开始乐曲的呈示部的主部主题（7-30 小节）。由木管乐器和弦乐组引出。旋律主题简短，以级进为主，a 小调与C 大调交替，随后旋律以三全音的上行音调加钢琴的分解琶音织体来流动。这个主题起初由乐队演奏，后由钢琴复述。

连接部（31-48 小节）轻巧、灵活，以三十二分音符与十六分音符的跳音为主，主要由钢琴呈现出技巧性，与主部主题形成对比，在一连串的半音下行后引出钢琴悠长的旋律。使得连接部变得幽默、诙谐，增添了不一样的色彩。

副部主题（49-72 小节）由a 小调转为平行大调C 大调。首先由大提琴进行了四小节的陈述，随后拉开钢琴的独白，力度逐渐加强、节奏越来越紧凑、情绪越来越高涨，最后在C 大调的属和弦上到达高潮。53 小节为主和弦与下属和弦，左手的♯f 音与♭a音为外音，解决到54小节左手的g音上。这种做法使得单纯的和声变得更为复杂化了。在55 小节中调性为c 小调，在小节的第三拍进行调式交替。这种调式交替与浪漫派强调色彩变化，强调自然调式的风格很接近。

结束部（73-88小节）乐队演奏高潮，旋律主要以引子的材料为主。展开部（89-116小节）。展开中心1 中主题主要由长笛和圆号轮流演奏，长笛音色悠扬，圆号深沉，两者相互呼应。钢琴以琶音为主。主题从e 小调到f 小调，最后转为升f 小调，使乐曲的主题在不断发生变化。

展开中心2 中钢琴以上行二度级进进行，分解和弦为主，调性由升f 小调进行了多次离调，从＃f 小－D－E－F－G 大调。

再现部（117-176）。再现部的主部主题为呈示部的再现。连接部调性发生了变化，从a 小调转为A 大调。副部主题转为A 大调，调性回归。音乐材料没有发生变化。结束部在乐队齐奏中开始，随后进入华彩乐段。华彩乐段将主部主题很好的表现出来，运用模进手法来将主题进行扩展，对主题进行了回顾，增加了紧凑感，使乐曲更加富有色彩。

尾声（206-220 小节）由乐队与钢琴演奏，采用了三连音的形式，情绪激昂、热烈，乐曲最后出现了格里格动机，以重音来增强乐曲的情感与效果，这与开头的主题相呼应，使得全曲十分完整统一。

2.第二乐章

第二乐章为柔板，3/8 拍，复三部曲式。

A 段（1-28 小节）开始便是在很弱的力度上呈现，给人以安静的感觉，仿佛置身山顶欣赏着美丽的风景。三连音与装饰音的使用使得旋律更加舒缓，调性在降D大调与降e 小调之间交替出现，仿佛让音乐有了由于的色彩，表达了挪威民间静谧的音乐意境。

B 段（29-53 小节）钢琴声部比较突出，音色明朗温暖，旋律流畅细腻，钢琴演奏主要以琶音与连音为主，六十四分音符的连续演奏，令音乐更加流畅，乐曲的旋律线前后没有发生变化，只是调性发生改变，产生对比。由降F 大调进行离调，又回到降D 大调。这也使得音乐有了独特的变化。

A 段（54-84 小节）再现了第一段的主题，由钢琴表现出音乐主题，，运用和弦的织体表现出强烈的气势，情绪饱满。随后乐队与钢琴一同奏出音乐的高潮，弦乐队与钢琴交相呼应，仿佛进入一个新篇章。最后四小节运用的装饰音，使力度渐弱，速度渐慢逐渐归于平静。令音乐意犹未尽，显示出强烈的音乐感染力。

3.第三乐章

第三乐章为有节制的快板，2/4 拍，省略展开部的奏鸣曲式。

乐曲的引子部分（1-9小节）以a小调的重属导和弦开始。主部主题1（10-38小节）为a 小调，曲式为单二部曲式。采用了挪威传统舞曲中哈林舞曲的特点，以二拍子为基础，情绪热烈奔放，表达了挪威人民欢快的舞蹈场面以及幸福美好的生活。

主部主题1 后的八小节乐队齐奏，运用了主部主题1 的材料。随后引出主部主题2。主部主题2（46-68 小节）为单二部曲式，这一部分的音乐具有歌唱性的特点。59-68小节虽是新材料，但与主部主题的动机有着内在的联系。调性由a小调转为C大调。

连接部（69-139）以C 大调的三个主和弦开始，由低音到高音逐渐开始，力度为强奏，具有展开性的特点。副部主题（140-230）转为F 大调，由乐段及钢琴的两次变奏组成。副部主题更为抒情细腻，运用c 爱奥利亚调式来增添旋律色彩。先由长笛演奏主题旋律，纯四度音程展开。随后钢琴是对主题材料的变奏。好似作曲家挪威的美好景色呈现在我们眼前。

再现部（231-443 小节）。再现部开始为六小节的引子，引子之后的主部主题1为呈示部的完全再现，调性也为a 小调。主部主题2 的材料没有变化，调性从a 小调转为A 大调。连接部（296-353 小节）对主部主题1 的材料进行扩展，调性发生变化。随后音乐节奏转为3/4 拍，急板，运用了斯普林舞曲的特点，音乐材料为主部主题1的变形，随之展开发展。

尾声（433-440 小节）。调性为A 混合利底亚，钢琴以和弦的形式演奏出旋律，与乐队齐奏，情绪达到乐曲的最高潮，体现出宏伟壮阔的气魄，表达了格里格对祖国的深厚感情以及对祖国的美好的祝愿与向往。

三、《a 小调钢琴协奏曲》的民族化风格以及格里格音乐的价值

（一）民族化风格的体现

十九世纪，民族主义兴起，成为浪漫主义发展的重要因素。格里格虽然不是浪漫主义鼎盛时期的作曲家，他的创作具有强烈个性，不乏浪漫主义的特色。浪漫主义音乐崇尚自由，对大自然的题材越来越关注，对民间音乐也越来越重视。民族性是格里格的一大特点，他使用的民族语汇已经高于本土的境界。他用自己的音乐来表达民族和民主思想。这种精神生动的体现在祖国美丽的山川与舞蹈材料当中。格里格把十九世纪六十年代斯堪的那维亚作曲家在表现北欧色彩时运用的手法应用的更为生动。在《a 小调钢琴协奏曲》中，可以看到挪威民歌的许多因素，以及典型音调。但格里格对它们进行创新，增强民族性特点。格里格在这首曲子中的民族化风格主要体现在节奏、调性、旋律方面。

1.节奏方面

挪威的民间舞蹈种类丰富，各具特色。格里格在这首作品中运用的节奏主要为挪威传统民间舞曲－哈林舞曲与斯普林舞曲，它们主要有民间的音乐家们用民间乐器来进行演奏。哈林舞曲是挪威南部地区的一种男子独舞，运用二拍子节奏，情绪轻快灵巧。格里格在第一乐章的连接部中运用了哈林舞曲的节奏，附点音符节奏的运用、二度音程以及节奏的第二拍重音都体现了哈林的特点，使得音乐主题鲜明。后来乐曲节奏变为3／4 拍，运用了斯普林舞曲的节奏。斯普林舞曲是挪威的一种轻快的民间舞蹈，主要为三拍子，在曲中斯普林的三连音也很好的表现了出来。

2.调式方面

在这部协奏曲中涉及到了一些挪威民族调式，在音乐中格里格运用教会调式，比如弗里几亚的小二度以及混合利底亚的降七级音。民间调式与多种调式的结合，使音乐更加多样。在第一乐章主部主题中运用了弗里几亚调式的小二度。在连接部的钢琴的低音运用弗里几亚进行，在进行中间插了许多经过音，在钢琴声部出现大六度与小六度的对比，使乐曲形成了独特的和弦对置。第三乐章的副部主题由长笛演奏，主要采用三连音节奏。随后乐队在不断离调演奏后，回到F 大调的属和弦上。

3.旋律方面

在旋律上，格里格会运用许多方法来增加民族色彩，三连音、倒影、重复等来增强作品的民族性。他将主音到导音再到属音的手法运用到作品中，来丰富旋律。作品中的三连音也常被用到，三连音是斯普林舞的主要音型。此外民间器乐常用的大七度也在曲中出现，是旋律线条更加丰富多彩。

（二）格里格音乐的影响

作为挪威民族乐派的奠基人，格里格不仅推动了挪威民族音乐的发展，还捍卫了民族音乐教育的基础。他的音乐创作是挪威的宝藏。他尊重民族事物，倡导对民族事业的热爱，激发无数爱国者的思想。他认为民族艺术是一种财富，国家财富应该融入更高的艺术当中，来发挥和巩固民族音乐的魅力。

格里格的作品强调了挪威民间音乐的独创性，这些民间艺术植根于他宏伟的作品当中。不仅反映了格里格的杰出创作能力，也凸显了他的民族主义。在他的作品中，不仅有挪威民族音乐的明晰、丰富，也有对西欧作曲技法的探索运用格里格的信条是吸取浪漫主义的音乐与民族的精华，然后探索新的音乐领域，从而对挪威人民产生影响，加深对挪威艺术的追求。对挪威人民来说，格里格不仅是一位音乐家，也是一位杰出的社会活动家。他擅长组织音乐会来为音乐生活奠定基础，并不断推广挪威的音乐文化。

在格里格六十寿辰上，般生讲出格里格的音乐与挪威的大自然之间密切的联系，强调格里格成功的使挪威的风土人情成为全世界音乐爱好者的财富。格里格生活在挪威民族运动的高潮时期，可以说，在民族独立意识和文化复兴的影响下，孕育了格里格这样一位音乐家。他用音乐向世界展示挪威的特点以及挪威人民的品质，使挪威音乐走向世界，成为赢得人们尊重的艺术。