传统民间工艺美术文化传承与设计创新的思考研究

刘玉恒

（石家庄市第三十五中学，河北 石家庄 050000）

回顾我国从改革开放到现在，已经度过了四十年的时间。经济的高速发展不仅带动了经济效益的增加，还带来了政治、体育和文化等方面的革新和突破。其中原有的艺术模式受到了更大的冲击，掀起了传统民间工艺美术的一场大的艺术革，同时对传统美术带来了较大的影响，甚至让其被淹没在艺术的大潮中，陷入了消失的险境。这样就使我们陷入了深深的思索，如何将传统工艺美术文化的传承和更新，成为最急需解决的问题。

一、读懂传统

传统的民间工艺美术产生的社会背景，当时的农业生产主要以农耕为主，并且生产力水平较低，所以生产出来的产品主要是为了满足当前的生产和生活的需求，对于精神方面的需求，也都是在能够满足平时的生活日常需求，并且得到满足的条件下才进行的。由于科技的助推，在农业生产中传统的手工艺逐渐地从其中退了出来。传统的生产方式的改变，生产力提高，人们的生活水平也得到了提升。农业生产模式的改变和生产方式的变化也悄然影响着传统民间工艺美术的生产形态。这样，就导致传统民间工艺美术想要进行传承和发展就有着一定的难度，这主要是因为需求的群体已经从根本上发生了变化。民间美术的发展空间逐渐减少，严重地出现了无人继承的状态。面对民间美术岌岌可危的状态，需要不仅是国家还是民众都应该对其进行拯救。于是国务院在1997 年，出台第217 号令《传统工艺美术保护条例》，2003 年颁布《非物质文化遗产保护法》，后续又出台了《非物质文化遗产保护条例》《中国工艺美术全集》《非物质文化遗产传承人群技艺研修研习培训》等多种形式的条例和计划。在国家大力的推助下，各种非遗博览会、非遗产组织、非遗产业园纷纷出现。这些举措，无疑对传统民间工艺美术的传承与发展起着巨大的作用，让人们的关注点转移在此。但是在这些关注下，传统艺术要怎样进行传承，有将怎样的发展，成为当下最需要思考的问题。这样传统民间工艺美术，就需要进一步探讨在时代的潮流中，如何走出符合自身特色的新的发展之路，怎样走出现在陷入的窘境。本文作者由于多年来从事的都是工艺美术历史的教学与研究工作，所以对于传统民间工艺美术的关注度更高。经历多年实际探查，深入民间，向民间工业者请教和汲取营养。越是深入越是体会到传统民间工艺美术所面临的困境和艰难；对于传统技艺的传承与发展有更大的担忧，如今虽然对非遗极为的重视，但是不是盲目的投入。因为事物的发展要遵循一定的规律，热情过后更需要对其冷静地看待。农耕社会的发展，促使了传统民间工艺美术延续到今天，得益于农业社会发展对其的促进。自20 世纪80 改革开放的到来，社会就迎来了飞速的发展，它社会的各个方面的影响是巨大的，由于受到冲击，原有的事物也都发生了改变，在民间工艺美术方面就显得更加突出，将其淘汰殆尽。这是历史发展的必然，对于民间工艺美术也是一样。这样就是给传承提出了新的要求，它必须满足历史发展的需求。不是简单的拿来主义，这样不会有任何的作用。优秀的传统民间工艺是匠人的心血，是时代的体现，并在时代中留下深深的足迹。随着时代更迭，很多优秀的作品也只是时代的记忆，发挥不出作用。比如木杆秤，有着工艺精良和称重准确的特点，是非常优秀的时代代表作。但是电子衡器的出现，它以更加便捷的使用方式，取代了木杆秤的存在。还有古代的铜镜也造型精美，其更是古代铜锡合金工艺技术的代表作。但是玻璃镜子的出现就自然自然地将其取代。如今有很多的人感叹和惋惜这样传统技艺的消失，感叹这样的工艺为何没有被传承下来。所以传承是我们首要面对的最大的难题。在20 世纪60 年代初，毛主席曾说过，“我们当然要提倡民族音乐，作为中国人不提倡民族音乐是不行的。但是，军乐队总不能用唢呐、胡琴，这等于我们穿军装还是穿现在这种样式的，总不能把那种胸前胸后都写着‘勇’字的褂子穿起。”艺术不是照搬式的继续。传承要先对其有明确地认识，清楚它所处的时代背景，将时代背景弄清楚，这个过程就是传承的首要条件。可以理解为，传统民间工艺美术的传承工作，首先要将它读懂，看明白。如果看不懂，那就是生搬硬套，没有任何意义。鲁迅在《拿来主义》中提到，“对于古代文化的提取，并非断片的古董的杂陈，必须溶化于新作品中。

二、传统民间工艺在发展过程中面临的问题

以雕刻为例，作为我国民间工艺的重要组成部分，雕刻技艺充分体现了人民的生活智慧与生活气息。但我国民间工艺在发展过程中出现了以下几方面的问题。首先，由于我国经济的高速发展，社会形态的改变，西方文化充斥到各个领域，其在很多方面影响着人们的意识形态和生产方式，我国的民间工艺是扎根在我国传统文化基础上的，正因为如此，我们如何做好自身传统文化的传承和发展，如何将传统民间文化和西方文化结合，摸索出一条新的艺术发展之路，成了最急需解决的难题。其次，经济的快速增长与落后的生产力之间的矛盾。由于传统的民间工艺产品生产需要较长的周期，并且工艺难度系数大，传统手工艺者的年龄也都偏大。所以，高速增长的物质需求，对工艺品的需求量较大，并且要求短期内完成，这样就导致了产品品质下降。还有在宣传方面，对于传统手工艺制作很少有相关内容的宣传，这样就导致人们对民间工艺的了解少之又少，更谈不上对广大民众的吸引。最后由于受到经济高速发展的冲击，传统的商业模式也发生着变化，人们不再故步自封，走出固有的思想范畴，传统手艺工作者也有着较大的思想转变，被产品市场化的利益所驱动，失去了原有的古朴大方。此外，当地的政府机关部门对于民间工艺并没有足够的重视，最终导致民间传统工艺出现了无人继承的状态。

三、传统民间工艺发展和创新策略

（一）建立民间工艺文化展馆

民间工艺文化展馆建立的主要意义是为民众提供优秀的工艺作品，科普传统工艺相关知识，从而提高广大民众的艺术素养。例如：在河北石家庄美术馆举办的首届美术展，不仅展出年画、剪纸、风筝、画布等优秀民间艺术产品，将传统艺人的制作过程展示在大众面前，让人们有直观的感受，给传统文化艺术的传播创造条件。

（二）成立艺术研究机构

以高校教师为中心成立民间工艺作品研究机构，整理收集民间艺术作品，编写美术教材，同时还可以借助民间艺术中的独特元素以及寓意开发文创产品，既能够传播相应的传统文化理念，又能够帮助艺术研究机构进行创收。同时还需要积极引入管理组织对研究机构进行管理，合理使用用于研究项目的资金，为民间美术发展提供资金援助。

（三）开设民间美术课程

首先要建立对民间美术文化的认识，建立起新的认识高度。要建立起民间美术传统文化和人的距离，教育基础阶段入手，将其走入到校园，走到学生中间，让学生确切地感受到传统艺术魅力。同时，结合当地的文化特点，在美术课程中安排入传统美术的相关内容，将传统美术和当地的传统文化相结合，建立一套有自身地方特色的美术课程结构。除此以外，学校还可以邀请民间艺术家在学校来开展讲座，提高学生对民间艺术的兴趣。还可以让学生组建各种关于传统艺术社团，在兴趣的基础上提高整体的认知水平。科技的日新月异，引起了设计领域的扩展，作为领航人的教师，更应该带领学生领略传统文化和现代艺术魅力，将民间艺术的精神与现代技术相结合，进而产生奇妙的艺术效果。

（四）衣钵相传，精神永驻

为了预防传统民间工艺美术的消失殆尽，做了很多关于传承的工作，例如：非遗博览会、非遗文化商业街、非遗文化产业园等项目。但是这些都智能停留在表面，并不能从真正意义上理解和继承下来，想要将其传承下去才是核心问题。首先，要挑选一批对艺术有热情和较高认知度的传承人，在进行实践培训从理论这个方面入手。从理论上建立对传统文化的特殊属性、原材料的选取、加工工艺、所属种类、艺术形态、主要功能和审美取向等；还需要更深入地了解其产生的背景，如经济背景、政治背景、艺术的发展阶段等；还需要深入地了解当时当地所在的区域的地情地貌、自然景象、民族类别及人们的需求等。只有将以上这些理解到位，才能将传统民间工艺美术真正意义上的了解，才能传承其精髓、继承前人的优秀品质，再与现代的审美结合创造出新的艺术作品，将民间艺术的魅力展现出来。古人提及“天人合一”，“文质彬彬，然后君子”这个“合”和“彬彬”字有着深刻的内涵。春秋战国时期的成书于在《考工记》中，提出了工艺生产的原则，要符合“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。这是要告诉我们，生产需要先满足一定时间性和空间性条件，才能够将“材”和“工”完美地结合。传统民间工艺美术更是对其理念的诠释。传统民间工艺美术必定会迎来新的发展。

四、结语

经上述分析，传统手工业中的核心内是工匠精神，它和现代工业化、流水生产线、批量成产的理念是截然不同的。传统手工业的重点就是节省材料资源，提高产品品质，将产品的最大价值体现出来；而现代技艺由于是量的生产，所以材料浪费量巨大，还有同行业之间的竞争也是较为激烈的，很容易发生恶性竞争，以上这些问题都是传统手工业和现代工业需要解决的。此外，将传统民间工艺与产业化生产的发展规划都是重点解决对象。