探究圆号吹奏练习中的思路与方法

冯庆生

引 言

每一位器乐学习者在学习乐器的过程中，都会遇到各种各样不同类型的问题，只有解决问题才能使技术得以进步。而对于圆号这一铜管乐器来说，口型、音色、音准、音区以及演奏耐力等方面常常是困扰每一位圆号学习者的主要问题。本文主要根据自身学习过程和教学经验，总结一些思路和练习办法，以期获得更好的演奏效果。造成这些问题的原因，主要分为以下几个方面。一是学习者的身体条件。强壮的身体和良好的唇齿是学习圆号的基础条件。二是乐感和音准。音乐的学习是需要一定先天条件的，而乐感和音准就是由先天条件决定的，失去这两点条件，学习圆号将尤为艰难。三是强烈的求知欲和勇于探索的心。任何一件乐器的学习，都会有不同程度的个体差异，很难用相同的教学模式来复制，需要每一位学习者有一颗积极思考、探索以及勇于尝试的心。

一、圆号日常练习的思路与方法

圆号作为西方传统吹奏类乐器，在一些欧洲国家普及率较高，学习者也很多，而在我国的发展并没有那么快，在相当长的一段时间里圆号都属于小众类乐器。

随着近几年音乐文化的发展，经济条件的提高以及政策上对中小学管乐音乐的支持，学习圆号的学生也逐年增多，这就对我们的圆号教学提出了更高的要求。对于圆号的学习来说，练习的思路和方法是非常重要的，没有科学的方法和学习思路，很容易在练习中形成错误的练习习惯，而习惯一旦形成再想调整或是改变就很难了。因此，建立明确的练习思路与方法是十分重要的[1]。

圆号的日常练习首先从号嘴的吹奏开始，大多数的初学者在初期的学习中，总是对演奏乐器更加的感兴趣，但其实吹奏号嘴才是我们开始日常练习的第一步。演奏者需要将嘴唇以一种松弛的状态放在号嘴上，嘴唇在号嘴内的比例是上唇占号嘴的三分之二，下唇占号嘴的三分之一，原因是由于上唇的肌肉较多，演奏时在号嘴内部参与震动的比例也相对较多，因此对良好的唇震和音色有很大的帮助，除此之外，圆号的号嘴较小而低音区又很低，最低音可演奏到（大字组C），这就需要将口腔和牙齿的空间打开，让更多的气流从口腔呼出，口型打开后号嘴在上唇的占比需要多一些，这样上唇才会有更多的肉量参与震动，以便于低音的音色能够更加的饱满厚重，而下唇可以更自如的调节风口的大小。建立了良好的号嘴位置后，可以用号来做一些常规的基本功练习，如：长音、音阶、音程、半音、泛音等练习。如果觉得音准难以把握的话，可用钢琴或是校音器来辅助练习。因此，初期学习圆号时，号嘴练习是十分重要的，他可以帮助我们建立良好的号嘴位置以及正确的口型状态[2]。

二、怎样看待圆号音色的问题

圆号音色是在气息、口型、口腔、腰腹肌肉的良好配合下产生的，脱离开任何一个方面都很难有好的音色产生。初期学习时建立正确的呼吸方式是十分重要的，吸入的气息主要是在胸腔以下部位，以小腹和腰部为主，气息吸入后会经过胸腔瞬间进入腹腔，此时腰腹部肌肉处于向外扩张的状态，也就是我们常说的胸腹式联合呼吸。有的初学者会将气息吸入胸腔，这样发出的音色会比较闷，音色的穿透力很差，演奏者也会有十分明显的憋气感，这是初学者经常会出现的问题。圆号不同的音区呼出的气量也有所不同，低音区由于风口变大，因此需要大量的呼气才能保证低音区的音色饱满且震动充分，中音区口腔和风口相应变小，气息保持充分均匀的呼气，在这里需要强调一定是“呼”而不是“吹”，呼气时的音色饱满圆润而吹气的音色狭窄紧张。高音区主要对呼出的气速有较高的要求。

口腔状态也是影响音色的一个重要环节，口腔的空间是随着音区的变化而变化的，低音区口腔充分打开音色饱满浑厚，中音区口腔相对收缩但不能闭合过度，需留有一定的空间使气息能够充分的呼出，音色饱满圆润具有一定的空间感，高音区口腔通道闭合较紧，在与强气速的配合下，可发出坚挺明亮的高音区音色[3]。

腰腹肌肉对于吹号而言是十分重要的，有很多学习者在练习时都忽视了对腹部呼吸肌肉的主动锻炼，认为吸入气息吹得响乐器就是一次练习了，其实这也只是学号初期的要求。随着学习的深入化，基本功、练习曲、乐曲的难度逐渐的提高，这也对演奏者的腰腹部呼吸肌肉提出了更高的要求，因此我们应该在练习中多关注腰腹部呼吸肌肉能力上的训练，比如长音练习、三个八度的泛音练习、音阶练习等基本功练习，在练习中运用腰腹部充分的吸气，使腰腹部肌肉充分扩张吸入足够的气息量，此时，呼出的气息是充足和饱满的，腰背部对音色的支撑也起到了非常关键的作用，在练习时也可借助腰束等方法使腰部肌肉更有对抗性，从而增强腰部肌肉的呼吸能力和控制能力。也可进行空手练习，吸气时手放置腰部两侧，去感受小腹部和腰部以及背部的外张力，如果张力不够说明横膈膜的参与度不够，那么吸气量也相应的减少，音色上的支撑度也会受到直接的影响。

三、圆号音区练习的思路与调整

圆号又称法国号属于铜管乐器，它的音区有五个八度的音域，既可以演奏技巧性高的华彩乐段以及抒情的优美乐章，也可以演奏辉煌雄壮的号角式乐句。圆号音区的划分可分为低音、中音、高音三个音域，即从大字一组的F到小字三组的f，对于圆号宽广的音区而言，我认为每位学习者对音区的划分都会有细微的差别，下面我就说说我对圆号音区的理解。

圆号的低音区，从小字一组f到小字组的f我们把这个八度称为低音区，从小字组f到大字组F我们把这个八度称为倍低音区，低音区的音色低沉饱满，口型需要松弛口腔需要处于打开状态，我认为低音的口型状态决定了中高音区未来的发展，圆号的低音区是整个吹奏的基础音区，每个吹奏者需要在低音区已得到充分掌握和巩固才能逐步地再扩大音域的范围，要培养好自己对低音区的练习习惯是十分重要的，低音区的练习不但可以提高练习者的气息量，同时也可以增加演奏者声音上的强度，为倍低音的良好控制打好基础。倍低音区的风口以及口腔比低音区还要更加的打开，充分打开的腔体和呼气量是倍低音良好震动的前提，良好震动的倍低音区音色浑厚通畅[4]。如果口腔打开不够，呼气量不能够支撑倍低音区的震动，此时的音色发虚音的支撑感不够，同时音准也会有较大的偏差。我们可以通过长音、音阶、泛音等练习方法，逐步的扩展低音的音区，吹奏时音区的不断走低下颚骨也会相应的逐渐打开，此时的风口较大上唇参与震动的肌肉也会增多，再配合上足够的呼气量才能形成倍低音区良好的音色。

圆号的中音区从小字组的f到小字二组f这个音区是圆号最好发声的音区，也是圆号比较容易控制的音区。这段音区的音色饱满、明亮而且松弛，大多数演奏者都会以这段音区为基础，来调整口型以及气息建立良好的音色，然后向低音区以及高音区来逐渐扩展。中音区长音练习时口型需尽可能松弛，每一次发音都需做到准确，音色要保持饱满充实。也可做一些中音区固定指法的泛音练习，练习时主要的目的是达到口型的自然转换，音色上的松弛统一。除此之外音程和连音练习对磨合中音区的吹奏也是十分有帮助的。

圆号的高音区从小字二组的f到小字三组的f，这个音区是每一位学习者都不断在客服的困难音区，吹奏者需要在科学方法的指导下，结合自身条件来逐渐的突破。再好的方法都需要结合自身情况，把别人的演奏方法完全复制到自己身上几乎是不可能的，经过长期的刻苦练习就会逐步地适应和掌握高音区。由于这段音域的音色变化比较大，对比中音区而言声音比较纤细、尖亮，这就需要吹奏者按照正确的方法练习，才能够在演奏持续高音的基础上，力求把声音吹得厚重、松弛一些。吹奏高音所使用的气量要比中低音大得多，气速也快很多，在吹奏高音时气息的作用就更加明显和重要，因为吹奏高音与吹奏中、低音不同就在于良好的气息及肌肉支持，只有以上两点做好，唇部肌肉才能在高气压下表现的相对松弛，从而实现调整口型的可能，使音色达到自然流畅的运动，如果过度依赖于压、按、憋的办法，即便是高音吹出来了也是涩、暗的音色，同时又破坏了吹奏的正确方法和已经形成的规律，对于今后演奏水平的提高将带来颇多的障碍。

对于初期练习高音的同学，口型压力过大无法正常发音，高音区感受不到气息和气速的支撑，这都是常见的练习问题，建议不要盲目练习高音区，也不要对高音区产生畏惧感。要多听好的演奏课程，多向好的老师请教，查阅权威的理论书籍，从多方面建立对高音区练习的理解，结合自身的条件来找到适合自己的练习方法。

四、如何更好的提高演奏耐力

对于一名圆号演奏者来说，能够具备一定时间的演奏耐力是每一位练习者追求的目标。每位演奏者的先天条件和身体素质是不同的，嘴唇机能和体力也会有所差异，因此演奏较长或是难度较高的作品时，就需要提升自己唇部肌肉的耐力。加强对基本功的练习就是一个积累耐力的过程，每天的长音、连音、音程、琶音、颤音以及练习曲和乐曲的练习，都是我们不断积累演奏耐力的过程，你需要很仔细的观察唇部耐力的细微变化，在每天演奏同一作品时，对难点乐句的完成度，对高音的控制性，是否可以零失误的完成作品，每一项练习任务是否比之前有所进步，这些都是我们衡量耐力的标准。

就演奏耐力而言我们不能狭义的认为多练习就可以提升耐力，我们需要从另一角度去思考这一问题，从而找到更好的解决办法。在提升唇部肌肉耐力的同时，更应当注意号嘴位置的合理性，口型震动是否良好，口型肌肉的运动是否正确，气息与口型的配合是否达到最佳的协调度，吸入的气息量是否足以支撑演奏的需要，演奏过程中对心理状态的调整，这些综合因素都会影响到我们的演奏耐力。

就拿演奏心态来说，紧张时的演奏状态对于耐力的耗费要大很多，演奏一些难度较高的作品时，心理的紧张感会加速力量的耗费，演奏过程中总会有患得患失的意识，一旦有小失误心理的波动就会很大，从而影响技术上的正常发挥，耐力上也会有很大的损失，唇部肌肉提前产生疲劳感。对于这种常见的情况来说，能做出调整的有以下几个方面。首先需要加强基本功的练习，提升对乐器的操控能力，多练习慢速的练习曲及乐曲，即可增强气息的稳定性同时也可以提升唇部的耐力，练习难点的乐段、乐句，使我们在舞台演奏时能够尽可能减少失误，避免心理上的较大波动。第二是加强对舞台实践能力的训练，培养舞台上的演奏耐力和心理毅力，逐渐适应舞台的演出氛围。通过每次的舞台演奏不断的完善舞台经验，克服舞台上的紧张心理丰富舞台经验。第三是演奏者应当对音乐会的准备训练和日常演奏训练进行区别。在日常演奏训练时，演奏者往往不会有太多紧张感，心理上的放松有利于练习时肌肉的放松，因为心里的紧张很可能会导致生理上的紧张。

结 语

总之圆号演奏无论对演奏技术还是对心理素质的要求都是极高的，作为一名圆号演奏员，要有坚强的毅力，娴熟的演奏技术，善于思考的大脑，良好的心理素质，这都是圆号演奏中不可或缺的重要因素，每次音乐会的前期准备，必须要有一个完整的训过程，在技术技巧和心理因素上，都需要有一个克服演奏中出现的不适感和紧张感的过程。只有这样我们才能够在每次演奏中，尽可能的将美妙的圆号作品传递给观众。■