声乐表演中的气息运用

郑超群

气息一词有许多的含义，本文所说的气息，显而易见，指的是歌唱当中的气息，气息是通过呼吸来完成的，对于声乐学习者来说，懂得正确的呼吸加上优美的嗓音，就是一个完美的歌唱。熟练的掌握呼吸，控制好气息，便成为声乐学习者一直要追求的动力。

一、声乐表演中气息的感知

人类对于新事物的最初认识，可以认定为对事物的感知力，有感性层面上升到认知层面，是感觉和知觉的一个有力结合，慢慢形成更深入的了解。所有的感知力都是进行实践的基础，声乐表演中气息的感知度是声乐学习者反复的练习和不断的感知中慢慢形成的一种习惯，这种习惯的感知在不断的改变，最后成为专业声乐表演者的职业素养。气息的感知度在成千上万遍的练习中，影射出歌唱中的多种因素。

（一）在气息中感知横膈膜

对于学习声乐表演的人来说，都会知晓横膈膜对于演唱时的重要性，感知呼吸更为明显的身体部位就是横膈膜，横膈膜的宽度在我们的身体里横跨了整个下部胸廓，上方拖着我们两篇肺叶，在静止的状态下是一个倒扣的碗状，吸气时肺叶扩大，横膈膜下沉，呼气后横膈膜缩小，横膈膜恢复原状，在声乐表演中这种运动会一直反复的出现。要想横膈膜能够很好的控制气息的功夫，在方法正确的情况下，需要长期的练习，才能达到想要的效果。声乐表演者对气息的感知应该从它控制声音状态的能力开始，或者更明显的是，我们要在歌唱的呼吸中，把呼吸感知视为肌肉感知，作为是气息存在的状态，气息的强弱程度受呼吸的支配来感受声音的变化。吸气时以横膈膜向下扩张，储存大量气息；呼气时腹部内收形成力量的对抗，在呼吸时让气息带动声带的震动发出声音，产生泛音，让声音流动起来，同时两条下肋骨向下扩张，腰部绷住力量保持气息的控制。这种气息控制所运用的方法，在西洋的传统美声演唱中是非常重要的。

（二）在气息中感知歌唱的共鸣体

声乐表演者要想歌声是富有感染力的，那么共鸣也是必须要利用上的。歌唱中所用到的腔体有胸腔、口腔、鼻腔以及头腔，在演唱时应放松喉头，这是将气息的通道顺畅起来，抬起软腭，提起笑肌，通过气息的带动，将声音通过鼻腔到达头腔，那么气息在这其中起到了助力的作用。共鸣是不能独自完成的，是要多个腔体的共鸣成为一体，出现泛音的共鸣，而共鸣的理想状态就是要让发生的通道畅通，让气息的输送毫无阻力，感知发声时共鸣的状态。太强或者太弱的气息，都不能使声带很好的震动，反之，恰到好处的气息，还有持续不断的气息，是良好共鸣的最有力的支撑。不同腔体在音高不同时，共鸣腔体的使用比例也是不同的。当然随着音高的上升，演唱者吸入的气要更多，气息也就不断的再加强。许多演唱者在演唱时，容易将自己发声的管道变窄，所以想获得更好的共鸣就必须坚持不断的练声中去体会和感知，当然，初学者不会很快就有很强烈的共鸣，要用气息去支撑，使共鸣慢慢锻炼出来。可见，气息在这里起到了一个非常重要的作用。

二、气息对声乐表演中力度的控制

在声乐表演中，歌唱技术是歌者通过多年的磨练训练出来的技能，而声乐表演中的力度的把控，更是对作品的一个点睛之处。力度作为声乐表演中的一个技术表现部分，决定了作品的完整程度，力度的大小是随着作品的内容及旋律走向而变化，通过不同腔体的共鸣和气息的压力一同展现的结果。在具体的声乐表演中，力度的轻重是由气息所给到的支点来完成的，气息的强弱也决定着力度的在作品中的不同表现。然而，气息的支撑并不是生硬的，作为力度的一个控制形式，是需要气息的支撑点要连续的给予压力，让声乐表演中的力度不间断，这样变化多端的力度，才能让作品更生动。

（一）保持好声乐演绎中的力度

许多声乐表演者也通过力度的把控将作品进行二度的创作，使其同一作品，通过不同的人的演绎，展现出了不同的状态，所以绝对不能忽视气息对力度的控制目的，声乐表演者的自身状态也决定气息给予力度的质量。

在声乐表演的过程当中很容易发出僵硬的声音，一味地突出音高及音量，导致气息的发力点错误，使声音的力度变得生硬，不够有弹性，这样声乐表演者的体力也随之下降，不能给到足够的气息，这样完成的声乐作品是失败的。其实，力度的变化会让声乐表演者放松自己的心态和状态，使发声器官和腔体在气息支撑的力度大小转换中得以休息和放松。

如果只是表现出很弱的力度来演绎作品，那么声乐表演者的声音是无质量的，也可以说是无效的，听众在听觉上出现审美的疲劳，感受到的只是一个没有气息支撑的声音，声音是漂浮起来的，毫无音质可言。声乐学习者以长期的这种状态来练习，可想而知，功亏一篑。可见，正确的气息控制力度的程度，对声乐表演者有多么重要。

（二）掌握声乐作品中的力度标记

在所有的声乐作品中，力度的大小都是相对的，力度的标记符号大多都是已很强、强、中强、很弱、弱、中弱的形式在声乐作品中出现，这些力度符号只是记在谱面上的一种方式，其中强弱的感觉都要通过声乐表演者的声音展现出来，要想使声乐作品演绎出来的效果是富有层次和生动的，那就要根据声乐作品的内容及人物性格等等，加以揣摩，声乐表演者自身也要进行设计和表现，通过加强气息控制力度的练习，将声音的强弱表达出距离感，由近及远，或者由远及近的听觉感受。

三、气息对声乐表演中音色的控制

音色对于声乐表演者来说是极其重要的，音色的区分代表着声乐表演者在其作品中所要塑造的形象。不同的音色，在相同力度的音高上，会出现不同的声音效果，这是因为振动的频率不同而产生的音质不同。气息振动声带而发出声音，只有声带闭合的恰当，其音色才能有质量。音色是一个综合性的载体，每一个声乐表演者都有自己的音质，在其独有的音质条件基础上，经过科学且正规的训练后，使其音色调整为最佳效果。

（一）声部在气息推动下的音色

声部的分配是一个专业性的问题，各声部是由声乐表演者的音色来划分的，可以分为：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。女高音的音色圆润明亮；女中音的音色丰满浑厚且结实；女低音的音色低沉有力；男高音的音色纯净明亮，穿透力强；男中音的音色饱满，富有阳刚气质；男低音的音色厚重深沉，宽广有力。在每一个声部中，如果气息没有控制好，则会出现音准的问题，导致各声部中音色的饱满程度不够，以高音声部为例：当气息控制不好，使之拉力不够，高音位置的状态达不到所要表达的音高，就会出现破音及音准问题，就更谈不上漂亮的音色了。显然，其他的声部中，都要将气息熟练控制，以确保音色的纯度。

（二）语言音色在气息带动下的状态

每一部声乐作品里都会有许多语言内容，声乐表演者对作品的演绎，都是通过各种语言加上旋律表现出来的，每个国家的语言都有自己的特点，不论是哪个国家的语言，在声乐表演中都要进行声乐技术的处理，在声乐学习中视为咬字，声乐表演中的咬字与日常说话的咬字是截然不同的。日常说话的咬字直接通过咽喉及口腔表达出来，无需过多的气息支撑。而在声乐表演中，咬字通过呼吸，让气息带动声带振动，使演唱中的字在身体的各部分腔体中产生共鸣，在口腔和咽喉部发出该字的声音状态，用气息拖住字音送出口腔外部。声乐表演中的字体发音，是对字体音色的调整，每个声乐表演者都是在日常说话一个音色，演唱时又是另一种音色，音色从日常发音到演唱发音，这其中每一个字的发音，是各种腔体，呼吸中的气息配合而成，气息的带动是声乐表演时语言音色的一个重要环节。

四、气息对声乐表演中情感的作用

声乐表演是通过声音将情感表现出来，音乐无国界，即使听不懂其他国家的语言，也会通过声乐表演体会到表演者的情感，有一句话叫“情动，气则动”，我可以把它用作声乐表演中，当情感一启动，气息自然生成。气息的运用，会将情感表现的淋漓尽致。气息与情感是分不开的，气息的状态是情感产生的重要因素之一，可以说在声乐表演中的一切情感表现都是在气息状态上反映出来的。

（一）气息与情感的关系

歌唱是一门艺术，能给人以听觉上的美感和情感。声乐表演者运用歌唱技巧完成作品是远远不够的，与其在运用歌唱技巧的同时，还要将情感融入到作品中，歌唱技巧的重点之一是气息的运用，气息的运用与情感的表达在声乐表演中是缺一不可的，二者是相辅相成的关系，情感一旦进入状态的时候，也会使气息也有了许多变化。可以说，气息需要情感来推动，情感则需要气息来支撑，二者的结合与运用赋予了声乐作品的灵魂。因此，气息是情感表达的基础，而情感表达的基础是灵活正确地气息的运用，气息与情感的有利结合，才是作品完美的表现。

声乐表演者的心理状态会让气息与情感的关系不断变化，在表演过程中，很多声乐表演者的心理素质都不够稳定，因为心理上的紧张，是全身上下都得不到一个放松状态，那么表现出来的声音也不会是高质量的，音准出问题、节奏不准确，更重要的是会出现发不出声音的现象，可以说心理上的问题影响到了生理上的问题，气息不够扎实，情感也就很难表现出来；相反，良好的心理素质在熟练的掌握演唱技巧的同时，会有锦上添花的作用。所有台上富有情感的声乐表演，都是台下成千上万遍的练习换来的，心理上的安慰，无非也就是声乐表演者收放自如的演唱技巧，强大的气息控制，及情感的真情流露。

莎士比亚说过：“一千个人眼中有一千个哈姆雷特。”那么可以说“一千个声乐表演者就会有一千种表达作品的状态”，声乐表演是为了供听众欣赏的，每个声乐表演者站在台上的情感表现都不会一模一样，因为每一个演唱者的气息力度的控制能力都不同，导致同样的作品想表现出相同的情感也是不能实现的，通过自身熟练的演唱技巧，及情感的真是表现，对声乐作品进行的二度创作，是每个声乐表演者都必须要做的，这是声乐表演者最荣耀的时刻，更是声乐表演者最有成就的时刻。

（二）气息是情感推动的关键

气息的正确使用让声乐表演者有足够的动力和对演唱的欲望，在演绎的过程中，如果脱离了气息的强弱程度的支撑，演唱者的声音是很难展现出情感的。在声乐表演中，最高的境界就是声情并茂，正确的气息能够为情感的表达奠定扎实的基础。在声乐的学习中，说的最多的也就是气沉丹田，如果丹田气储备的力量十足，那么气息也将绵长充盈，情感也将真挚的流露。每一首声乐作品，要想在情感上有更好的突破，就必须要将气息运用正确，声断气不断，气息推动下的声音圆润饱满，情感随之欲出。

结 语

声乐表演者大多数时间都在找位置、找面罩，找发声的通道等各种方法，如果气息运用不上，那么一切的成果都将归零。合理的运用气息与正确的发声方法对声乐表演者来说是至关重要的，所有的一切都是为声乐表演艺术服务的。“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海”，良好而又正确的气息非一日练成，持之以恒的反复磨练，才能将声乐表演达到尽善尽美。■