音乐色彩在钢琴演奏中的体现

王 岩

引 言

在当前我国的钢琴演奏中，经常会通过对于不同技巧的运用，比如按键手法以及触键力度等等，使钢琴表达出不同的音质和音色，最终使曲目的风格产生变化，让听众在欣赏钢琴演奏的时候时而感受慷慨激昂时而感受到宛转悠扬的音乐色彩。在钢琴演奏中，音乐色彩能够有效的使钢琴演奏的效果更加的具有观赏性，使观众能够沉浸在良好的演奏旋律氛围中，达到最佳的演奏效果。本文通过对于音乐色彩在钢琴演奏中的体现进行分析，给出了音乐色彩的表现技巧分析。

一、音乐色彩在钢琴演奏的重要性

（一）钢琴演奏音乐色彩的表现

色彩的本来含义是指人们眼睛看到的印象，但是实际上，钢琴演奏，也是能表现出色彩的。钢琴演奏的音乐色彩主要是在演奏过程中的音乐形式以及风格的表现，使听众能够用心去感受，随着音乐旋律的变动，在脑海之中形成画面感，虽然这种联想方式不能和视觉色彩进行比较，但是却带有自身的一种独特的朦胧美。所以，音乐色彩能够直接使钢琴演奏的灵魂被人们感受到。在钢琴演奏中，音乐色彩的体现，不能只重视演奏技巧而忽视了音乐的感受。为了在演奏中表现出更好的效果，需要在日常的训练中，深入了解钢琴曲的创作背景以及曲目特征等等，用心去感受，通过自身的深入感受，在演奏中表现出钢琴演奏中的文化色彩。钢琴演奏中，不同的音域会产生不同的听觉感受，因此，在演奏的时候要加强对于演奏力度以及音域变化情况的掌握，才能够更好的表现出钢琴演奏中的音乐色彩。

（二）是钢琴演奏成功的保障

虽然钢琴演奏的音乐带有一定的随意性，但是也不代表着任何曲目都可以由演奏者自行发挥，随意弹奏，在演奏过程中，经常会出现一些意外情况，而这个时候，就会考验到弹奏者的临场反应能力，在演奏过程中，演奏者能够处理各种突发情况是演奏顺利完成的基础保障。比如：在钢琴演奏的过程中，演奏者可以根据曲目结合与自身的感受，将乐曲转化成为自己想要表达的音乐感觉，比如可以用琵琶声表现出流水的声音等等，这些都是属于演奏者在演奏过程中的即兴发挥空间，只有演奏者能够具有良好的反应能力以及应变能力，才能够确保不论在演奏过程中出现何种问题，都能够顺利解决，保证演奏顺利完成。

二、和谐钢琴音乐色彩的演奏原则

（一）注意节奏、调式、音区的处理

在钢琴演奏过程中，需要对于伴奏中出现的问题进行合理的处理，主要有节奏、调式以及音区的处理。演奏的伴奏会对于和弦、调性以及和弦的外音和音区等等的技术掌握具有较高的要求。因此，在钢琴的伴奏节奏播放时，一定要跟随歌曲的演唱，才能够使伴奏的调式和具体的把握上保持准确的状态。掌握全面的理论知识也是钢琴伴奏的基础，知识储备能够有效的帮助演奏者在接触一首新的曲目时，迅速掌握曲目的特征以及音阶和节奏以及想要表达的思想情感等等内容。只有明确了这些内容之后，才能够在弹奏的时候通过合奏与伴奏的形式表现出更加的效果，使演奏的效果达到演奏者的心理预期。

（二）注意与演唱者的合作

钢琴演奏经常会需要为演唱人员伴奏，因此，弹奏人员演唱者之间要首先具有一个良好的沟通，才能够确保二者之间的配合更加默契。沟通是确保整体演奏效果呈现出最佳状态的基础，因此，在弹奏者和演唱者合作的过程中，伴奏人员要首先了解演唱者是运用何种方式对于乐曲进行诠释的，然后再根据演唱者的情感表达以及演唱方式对于自身的伴奏曲目进行调整。除此之外，合作是双方的事情，因此，演唱者也要首先听一听伴奏音乐，然后找出伴奏音乐和自己的演唱上有哪些不够契合的地方及时指出。只有双方首先具有了一个良好的沟通，才能够确保在舞台之前就对于双方的问题进行解决，确保能够提前解决演唱和伴奏之间可能会出现的问题。在合作的状态下，双方要及时根据对方的风格进行沟通交流，确定好最终的曲风，这样才能够确保最终的演出呈现出最佳的效果。

（三）简化艰涩的伴奏

在演奏中，除了伴奏者需要对于伴奏的强弱进行把握，与演唱者做好配合之外，还需要对于一些较为艰涩的伴奏内容进行删减，使其能够更加简化。比如，可以把八度进行改成单音进行，把和弦进行改成双音进行等等。这些都是在和弦和织体不变的情况下对于伴奏进行的简化。下面就对于伴奏简化的几种情况进行分析。

1、八度进行改为单音进行

八度内的单音，演奏者是可以根据实际的伴奏情况对于伴奏曲目进行简化处理的，单音技术的含义是指把弹奏的每一个单音的音符进行连接，使其能够形成一个有技术性的钢琴织体的方式，而八度技术指的就是在弹奏的时候，两个互相差八度的同音技术。在把八度技术改成但因技术的时候，主要的改变在于弹奏者的手指，要确保弹奏过程中手指在手臂的掌握中，把手腕技术展现的八度技巧，转变为单音技巧，因此，演奏者的手指在转变过程中起着重要的作用。

2、和弦进行改为双音进行

和弦在联系的时候进行转变，使其成为双音进行，不单一的只在钢琴的伴奏之中的实际需求，还有一些吉他类的乐器，对于这一点也是具有较高的要求的。首先，在练习的阶段，要先对和弦音进行熟悉的操作，使自身能够形成一种习惯记忆，就是在演奏的过程中，不需要刻意去表现也可以顺利的演奏出来，再无法达到这一效果之前，是无法完美的对于和弦开展双音转化过程的，连串的弹奏能够帮助和弦在本身的基础上，在对于双音进行转化，使其能够更加高效的简化。

3、双音进行改为单音进行

在钢琴演奏中，双音符的伴奏在进行简化的时候，可以把它转化成为单音进行，这在钢琴伴奏的时候，是一种十分有效的简化伴奏的方式。双音演奏在钢琴演奏过程中，占据着重要的位置，是一个十分重要的构成，与此同时，也是演奏者较为难以把握的一个步骤，因为这一步骤的演奏对于演奏者手指的独立性要求很高，因此，伴奏者在演奏的时候，需要能够在不会影响到整体的伴奏效果的情况下，对于整首曲目的伴奏进行转化，使其成为单音，这样就能够使伴奏发挥出更好的效果，在转化的时候，可以通过书籍资料的查阅，使伴奏的简化更加流畅，达到最佳的演奏效果。

4、超过八度的和弦改为八度以内

在对于钢琴伴奏实际演奏效果产生影响的因素分析之中，可以把超过八度的和弦改成八度以内的和弦，一般情况下和弦各音的音域都会在四度以上八度以内，而这种和弦各音叫做开放排列，如果没有超过四度的音域就是密集排列。而超过了八度的排列在音色的钢琴伴奏演奏之中，就具有十分强烈的演奏因素，这种排列方式经常会出现在钢琴伴奏的时候，可以使伴奏者与演唱者之间更加具有默契性，从而使演奏效果表现的更加美轮美奂。如果和弦之中有八度的音，那么在演奏的时候就要加强对于和弦进行之中的平行五八度进行注意，或者还可以隐伏五八度，但是如果演奏者自身是在追求一种德彪西式的风格的话，这种方式也是可以的。但是在演奏的时候一定要注意，实际上合，声与伴奏之间并没有一个固定的规定，而是需要伴奏者与演唱者之间相互配合，不断创新，自由的运用。

三、丰富钢琴演奏音乐色彩的有效对策

（一）在各个常用调上流畅的弹奏歌曲的旋律

在歌曲的演奏伴奏之中，演奏能力还会体现在伴奏者自身通过较为流畅的歌曲弹奏的旋律而表现出的弹唱能力。在钢琴伴奏的演奏过程之中，一般情况下二度和三度以及六度音乐是表现较为抒情的思想情感。而四度和五度则大多数都是对于一些铿锵有力的情感进行表达。但是在实际的演奏过程之中，还需要伴奏者，对于自身在乐谱之上所标记的各种表情符号进行关注，如果说连线比较多，并且音符的时值很长，那么就说明这一段音乐是较为舒缓的状态。如果跳音比较多，并且音符的时值都比较短，那么也就是说明作者是想在这一段音乐之中表达出欢快的情绪。但是在整首歌曲的总体演奏过程之中，伴奏者需要首先对于自身常用的调保持十分的熟悉，在此基础上才能更好的弹奏。由此也可以说明，想要更好的完成钢琴伴奏，需要伴奏者自身具有较好的功力。

（二）敏锐的察觉旋律的和弦内涵

作为一个专业素养较高的伴奏者来说，自身首先要具有强大的敏锐力，能够观察到旋律以及和谐的实际内涵。但是不同的演奏者就会有不同的感触，这一观点在钢琴的旋律观察之中也是同样的道理，由于每一首曲目的旋律都是不同的，并且和弦的内涵意义也不同，因此伴奏者在伴奏的时候，除了需要对于乐曲的调性进行了解之外，通常为离调和转调。还需要加强对于演唱者在演唱之中的调性进行了解，而这些都能够有效的帮助伴奏者增强对于音乐和谐内涵的掌握度。并且由于每一首歌曲的题材不同，所以伴奏者对于歌曲的理解也会产生不同而选择出恰当的合声方式，以及内容是伴奏者在伴奏过程之中的关键。因此，伴奏者自身需要具有敏锐的观察力，详细的了解和弦的内涵以及音乐的旋律。

（三）迅速将和弦序进转化为恰当的音型

在钢琴演奏的过程中，伴奏者一般都是配合演出者去进行伴奏，因此在伴奏的过程之中，音量不能过大，概括演唱者的声音也不能音量过小，导致演唱者无法根据伴奏来唱好整首歌曲。因此作为伴奏者来说，需要将自身所伴奏的和弦转化成为一个恰当的音型，在表演之前与演唱者进行良好的沟通。除此之外还要具有明确的调试以及和谐的效果，而这些都可以通过对于歌曲的分析来决定。这一能力也能够体现出伴奏者自身的反应能力，是否能够在伴奏过程之中抓住粗线条与主旋律的节奏。

（四）在曲中长音处能巧妙地予以填充过渡

在一首钢琴曲的演奏过程中，伴奏能够使演奏歌曲的长音部分与有一定的填充过度，从而使其表达出更好的演奏效果，而伴奏的主要作用就是为了使钢琴曲的演奏更好的表现出来。但是根据不同的钢琴曲以及不同的题材伴奏者，也会采取不同的方式进行旋律的处理，一般情况下可以通过运用抒情的旋律和艺术的旋律使伴奏整体听起来更加具有感情色彩。加强对于填充过度的运用，就能够有效的使钢琴曲的曲目表演更加丰富，使伴奏音乐整体的效果感觉更加强烈，给观众带来更好的视听盛宴。通过伴奏者对于曲目的合理处理，还能够使歌唱者在歌唱过程中具有较大的发挥空间，根据自身的实际歌唱风格和伴奏者之间形成良好的配合，这就是伴奏者演奏能力的体现。

（五）能迅速的移调弹奏

钢琴曲的演奏过程之中，其表现力还可以通过移调来展现出来。从一个较高的调子转移到一个较低的调子之中，除了调子的转变外钢琴曲中的其他音律不用改变，而这就是移调。移调在钢琴的演奏过程中具有重要的作用，对于演奏者自身来说，需要对于整体音乐的调高进行合理的把握，比如说把C调的歌曲改成B调，让演唱者来演唱。在实际的操作运用过程之中，需要伴奏人员，首先在乐谱之中标示出自己需要改动的乐谱内容，并且把所有的主音的音名替换成新调的主音的音名，使自身能够在伴奏过程之中更加熟练地掌握旋律，从而迅速的移调弹奏。

结 语

钢琴演奏过程中要追求音乐色彩的艺术性与技术性的统一，通过演奏者自身的生活感受以及精神气质的感受，与演奏技巧融合在一起，形成一种良好的艺术表现。因此，首先需要演奏者自身具有良好的钢琴演奏技巧，然后还需要在演奏过程中，运用丰富的艺术表现形式，使二者达到统一，形成钢琴演奏过程中的情感表达，使演奏效果更加出众，达到最高的艺术境界。■