声乐作品《曙色》的音乐分析与演唱方法

潘高明/赵欣

声乐作品《曙色》是由晓光作词，徐沛东作曲，旋律优美，歌词大气磅礴，在民族声乐作品中创造性地借鉴和吸收了京剧中的元素，具有极高的文学修养和艺术表现力。对于声乐知识没有进行过系统学习的人来说很不容易理解，同时演唱者对该作品的学习也有着很大的局限性。因此，作者对该作品进行了研究，在丰富自身演唱经验的同时，也希望能为音乐爱好者提供一些比较详尽的作品分析和实用易掌握的演唱方法。

一、《曙色》的创作背景和特点

大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》诞生于中华人民共和国成立60周年，它如同一幅长长的画卷，把从鸦片战争到2009年以来祖国的历史一幕幕勾勒出来，深刻地展现了我国百余年来所经历的艰难困苦，和历史中的各路英雄好汉在祖国的沧桑变化中不懈努力，振兴图强的情形。歌曲《曙色》作为其中的第一首声乐独唱作品，表现了中华儿女在国家动荡不安的时期为祖国抛头颅、洒热血、不屈不挠、艰难探索的伟大革命精神。它是一首具有京剧风味的民族声乐作品，歌曲将京剧元素与民族声乐巧妙的融合起来，具有极高的文学修养和艺术表现力。

二、音乐分析

歌曲要想打动人心，必须深入挖掘歌词的内涵，把歌词表达的情感准确的呈现出来，要结合创作背景以及创作者的心境去分析歌词，把自己唱的是什么了解的透彻明白，继而把正确的歌曲情感传递给听众。

这首歌曲为降B调，歌曲的前奏开始用一个主和弦的长音来表示历史，以管弦乐来演奏，贴切的体现了历史的厚重感，庄重肃穆，紧接着一个三连音的使用，令歌曲的情绪猛然一紧，但是并没有继续发展，而是又回到长音，仿佛是在说：“历史啊，这厚重的历史！”后半小节一个八分音符的空拍，随后的几个八分音符持续向下，最终终结在长音上，就像是空气中突然安静了几秒，却听到了有人在轻声抽泣，满含复杂深情的准备将这段沉重的历史诉说。接着用两拍的空拍来酝酿情绪，开头一个“一”字用附点四分音符来演唱，把字拉长，就像历史的画卷缓缓拉开。因此这个“一”字至关重要，演唱时一定要咬清，但不能咬死，要做到“清”且“轻”，这一句多借鉴一下京剧的唱腔，唱出一点京剧的韵味。前两句“一年年花开花落，冬去春来草木又蓬勃，一页页历史翻过，前浪远去后浪更磅礴”立身于历史之外，指出无论冬去春来，潮涨潮落，历史都亘古不变，这两句要唱的圆润细腻，语气平和，像历史的长河缓缓流淌，不起波澜。第三句“一座座火山爆发天崩地裂君王美梦破，一顶顶皇冠落地斗转星移世事有新说”，画风陡然一转，山河破碎，王朝倾覆，历史的长河卷起惊涛骇浪。从“一座座”开始，歌唱语气开始变得庄重肃穆，“火山爆发，天崩地裂”这几个字要坚定有力，掷地有声，把一夕之间国家动荡风雨飘摇的惊变表现出来。而后半句“君王美梦破”的“破”字要以弱声缓缓的送出去，体现一朝美梦破碎，人们仍然痴缠于美梦之中，迟迟不愿清醒。“一顶顶”这一句又转回旁观人的角度，以诉说的语气，把朝代更替，世事变迁的无常演唱出来。

第二段开始音直接从第一段最后一个音小字一组的b跳到小字二组的升f，在情感上属于一个激烈的爆发，这是在强烈的诉说，诉说这大国经历的屈辱，遭受的欺凌，在当时的环境下是怎样的任人宰割。“铁蹄”和“列强”后面都有休止，但这里的休止只是一个声音上的休止，气息不能断，这就要求在演唱时，虽然声音停止，但气息仍在支持，不能从这个休止做换气，要和后面的音连上，即做到“声断气不断”。下一句“抚摸着伤痕昂起头，吞咽下去屈辱心如火”，旋律迅速回落到最低，声音是全曲的最弱部分，仿佛一个历经凄风苦雨满身伤痛的人，缓慢艰难的抬起头颅，从泥泞里挣扎着爬起来，吞咽下血泪，虽满身屈辱，却目光灼灼，不断前行，迈出一步步蹒跚却坚定有力的步伐。这里的“吞咽”二字一定要唱得坚定有力，气势磅礴，表现一个泱泱大国的风范，扛的下屈辱，经得起挫折。“走过长夜，走过坎坷”是一种豪迈的气势，一种蓬勃的自信，最后“走进曙色”四个字整体是由强到弱，“走进”的“进”字拉长，把人们重新带回历史的画卷当中，“曙色”二字渐渐减弱，声音渐渐远去。

三、钢琴伴奏与声乐演唱的融合

很多的演唱者在日常练习和歌唱中都只把重心放在如何提高自己的歌唱水平和丰富自己的演唱技巧上面，却忽略了伴奏的重要性。在一个好的作品中，钢琴伴奏与声乐演唱是相辅相成的，尤其是像《曙色》这样词曲高度融合的作品，如果忽视与钢琴伴奏的配合，就像美玉蒙尘，黯然失色。

（一）相辅相成

不仅伴奏者要认真阅览曲谱，声乐演唱者在跟伴奏之前，也要认真细致的看钢琴伴奏的谱子，就算歌曲听了几遍就能会唱，也要认真逐字逐音的对照谱子在钢琴上校正。要想合好伴奏，演唱者要严格按照曲谱唱好每一个字每一个音，否则很容易出现演唱者不按曲谱速度，演唱随意的习惯，这样伴奏者在伴奏时就只能跟着演唱者跑。同时。伴奏者也要体会歌曲的情感，准确处理作品情绪，不能机械的去弹奏。要做到在情感处理方面与声乐演唱者的步调统一，这样的作品才能打动人心。总之，钢琴伴奏与声乐演唱是相互配合相辅相成的，不能割裂二者的联系，即伴奏者和演唱者在表演时不能只顾好自己的部分，互不关心，要把对方的工作也了如指掌。

（二）默契配合

一个表现完美的作品背后是需要伴奏者和演奏者默契配合的。把歌曲的音准和节奏合好只是基础，在表演中，伴奏者和演唱者要做到速度、力度、情感方面的统一。因此，除了演唱者和伴奏者的单独练习，二者的合作练习也至关重要。在合作练习的过程中，完整的演唱不是最重要的，要重视出现问题的部分，不断进行练习，反复磨合，逐步修正。这样在表演时才会流畅自然，默契配合。

（三）交流提升

每个人对于作品的理解都各有不同，对于作品的分析处理也不一样，在诠释作品时，演唱者还要重视伴奏者对于作品的理解，因为在歌曲的前奏、间奏、尾奏等部分，演唱者的情绪很大程度上是靠伴奏者来调动的。伴奏者和演唱者应该针对作品进行学习交流，提出自己对于作品处理的见解，互相借鉴，取长补短，在表演中随着对方的情绪变化而变化，互相配合，把作品诠释的更加完美。

四、演唱方法

（一）正确呼吸方法

气息是歌唱的基础，气息要求吸得深，落的稳，好的气息必须靠正确的呼吸方法。很多声乐演唱者对歌唱中的呼吸不够重视，吸气时耸肩、挺胸；歌唱时身子往前探，表情不自然；歌唱中气息不足、换气太慢等，这些都是不正确的呼吸方法导致的。歌唱中的呼吸，首先保证身姿端正，气要想吸得深，就不能耸肩挺胸，吸气时横膈膜扩张，做到气从丹田起。这个说法比较抽象，在这里有一个简单实用的方法，就是“闻花香”。想象自己在闻花香，体会这时候吸气的感觉，两肋是向外扩张的，喉头微微下沉，气是一下子落下来，如果觉得这样想象比较困难，可以把手指放在鼻子前，假装是一朵花，每次吸气之前闻一下，找一找这种感觉。《曙色》这首歌曲对演唱者的气息要求比较高，如果演唱者演唱时气息不沉，就会出现拖拍、高音唱不上去等情况。气息要稳，更要具有流动性。如果没有流动性，歌唱就会显得生硬呆板。《曙色》的前两句“一年年花开花落，冬去春来草木又蓬勃，一页页历史翻过，前浪后去后浪更磅礴。”这两句中“落”和“过”是两拍，“勃”和“礴”是四拍，时值都较长，如果气息不流动，这几个字唱出来就没有灵性，声音直来直去，没有美感。要使气息流动起来，想象气息在丹田内循环流动，肩膀和后背放松，很多人歌唱时身体越唱越僵，这样气息一定是僵住的，所以要注意在演唱中保持自然舒适的姿势。

（二）重视咬字吐字

不论是京剧还是声乐，对于咬字吐字的要求都非常严格，它们有一个共同的特点就是要求做到字正腔圆，咬字吐字清晰准确，人们通过演唱者的演唱来了解歌词并体会歌曲内涵，如果咬字含糊，吐字不清，歌词总是一带而过，听者听不清唱的内容，演唱者就无法传递自己的感情，使听者产生感情共鸣，从而打动对方。因此，正确的歌唱要求咬清字头，延长字腹，收好字尾。咬字时字头要重，俗话说：咬字千斤重，听者自动容。强调的就是咬字有力对于歌曲情感的表达所起到的重要作用。《曙色》副歌部分“风吹过，雨打过，铁蹄践踏过。火烧过，刀砍过，列强分割过。”这两句中的“铁蹄”和“列强”两个词在咬字时，就要突出有力，字字清晰坚定，表现出铁蹄和列强所代表的恶势力之狰狞，对国家造成的深重破坏。字腹所占的时值最长，咬好字头之后不可以松懈，口型要保持不变，咬住字腹，如果字腹咬不住，字音就会发生改变，如发a时，口型一旦发生改变，a就很容易变成e。造成声音含糊不清，模棱两可的情况。最后是收字尾，也就是要进行归韵。歌唱过程中每一个字都要做到有始有终，这样才能够语义表达清晰连贯。字尾的时值同样很短，但是力量比字头要松弛柔和，和缓的收回。

（三）保持腔体稳定

饱满圆润的声音，需要歌唱中腔体的稳定。有人在歌唱时，声音位置忽高忽低，来回的移动，唱出来的声音听上去非常不舒服，而且高音上不去，低音下不来。这是由于歌唱时腔体不稳定，不能够保持所有的字口型都一成不变造成的。歌唱时，颌关节打开，软腭是抬起来的，很多人常说口腔打开，就像里面塞下一个鸡蛋一样，或者寻找打哈欠的状态，其实都是在要求歌唱时口腔里要有空间，后方竖起来，为气息提供通道，这样发出的声音才会饱满。《曙色》中，歌词最后部分“抚摸着伤痕昂起头，吞咽下屈辱心如火，走过长夜，走过坎坷”这一句，旋律在层层升高，感情上在步步推进，在这里口腔是一个逐渐打开的过程，随着旋律的升高，口腔的空间也要随之变大，越是唱到高音，口腔就越要打开，这样高音才能很轻松的上去。反之，高音口腔不打开，声音就会感觉很挤，没有立体感，而且很费劲。

（四）找好头腔共鸣

歌唱与平时说话不同，歌唱需要运用高位置，即找头腔共鸣，这是指眉心集中，感觉每一个字都打在眉心上，由眉中心的一点发出去。这种感觉不容易找，可以从哼鸣开始练习。哼鸣时，面部应该是一种兴奋的状态，颔关节打开，下巴放松，笑肌抬起，声音不是从喉咙里挤出来，而是要喉咙打开，把声音用鼻子轻轻哼出来，这样的声音是一种松弛、明亮且集中的音色，它不要求音量的大小，而要求有头腔共鸣，如果觉得这个方法不容易理解，可以张口打打哈欠，体会一下打哈欠时口腔的状态，这时候下颌一定是张开并且下巴自然放松的，然后保持这种状态，轻轻的闭合口腔，闭合是指双唇闭合，口腔里面的空间仍然不变，尝试哼鸣。自己可以用张口哼鸣和闭口哼鸣的交替来检验自己的哼鸣方式是否正确。

在演唱《曙色》这首歌时，首先要对歌词内容及其内涵进行了解，在结合该作品的创作背景与特点，仔细揣摩其中深意。要想歌唱能打动听众，一定要深入理解歌词背后的含义，通过对音乐的深入剖析，整体感受这首歌的情感，增强对歌曲演唱的把控能力。良好的歌唱状态应该正确的协调身体的各项机能，把以上提出各种方法融会贯通，做到轻松自然，很多歌唱者在练习方法时，把每个方法单独拿出来练习，都能够很轻松的完成，但是把多个方法同时运用起来，因此，声乐中的练习其实是一个需要一心多用的学习过程，它需要经过长期不断的练习，形成一种声乐中的“条件反射”，在歌唱中自觉使用歌唱方法。■